Интервью провела Талия Хафиз
Эта статья появляется на свет под звуки It Never Entered My Mind легендарного Майлса Дэвиса. Комната наполнена музыкой, которая прекрасно отражает суть танцевально-музыкального направления, о котором сейчас пойдет речь. Jazz Dance пришел дуновением свежего ветра в мир танцевального искусства, где, как и в природе, первооснове всего, меняются условия обитания, настроения погоды, но остается неизменным стремление к свободе и созиданию. В мир, где сперва эта всегда относительная свобода самовыражения существовала в классическом балете с регламентированной техникой, джазовый танец, как и подразумевает его название, привнес свою импровизацию, свои погодные условия, свой микроклимат.
Героиня нашего сегодняшнего интервью, Елена Татаренкова, выступающая под псевдонимом Lea, — представитель нового танцевального поколения и направления Jazz Dance, международно признанный судья и преподаватель, а также диджей. Вместе с ней мы окунемся в океан новой музыки и танца, который до этого Never Entered My Mind…
JAZZ DANCE, КАК И ДЖАЗ В МУЗЫКЕ, О СВОБОДЕ ВЫРАЖЕНИЯ
Jazz Dance, как и джаз в музыке, о свободе выражения. Придя после классического балета, он привнес более свободные формы движения. Так как он пришел в ответ на современные веяния в культуре, его назвали Modern Jazz Dance, а затем сократили до Jazz Dance. Под этим названием сегодня представляют вниманию публики самые разные танцевальные постановки, уже не имеющие связи с джазом как таковым и даже с импровизацией. В данном случае теперь работает определенный бренд, имя, которое в тренде: Jazz. И такой танец подразумевает, что это уже не балет, не классика. Как в живописи существуют классические направления и более экспрессионистические, обладающие свободной формой.
В Jazz Dance сегодня существует много ответвлений. Одним из них является UK Jazz, где большое внимание уделяется работе стоп, как в чечетке. Это достаточно молодое направление, которое возникло в Англии в конце 80-х годов. UK Jazz появился в ответ звучавшей на тот период времени музыке и объединил особую технику работы стоп, «футворк», стремление к своей эстетике и классической красоте и элементы tap-dance.
Десять лет назад мы давали мастер-классы по UK Jazz в Японии, где так же, как и в Корее, эта танцевальная культура осваивается с большим интересом. Jazz Dance, как и джазовая музыка, подразумевает импровизацию, отступление от хореографий, в результате чего танец еще больше становится независимым творением танцора, его уникальным творческим продуктом не только в интерпретации, но и в самом выборе движений.
ДАЖЕ ЕСЛИ ОНИ КОМУ-ТО НЕУДОБНЫ, МЫ ИХ ВСЕ РАВНО ПРОБУЕМ
Да, импровизация — это абсолютно нужное качество. В танце мне нравится именно этот подход, потому что он учит тебя самовыражению, заставляет тебя вытаскивать что-то из себя, не повторять за другими. Импровизация развивает мозг; хореография — это классно, но это не ты. Это нечто, придуманное для тебя. Я тоже своим ученикам периодически даю какие-то хореографические зарисовки, мы прорабатываем «рутины». Даже если они кому-то неудобны, мы их все равно пробуем. И я понимаю, что ученикам они могут быть неудобны, так как их придумала я, а не они. Но мы пробуем сначала напрячь свою левую сторону мозга, чтобы запомнить хореографии, а потом берем и эту связку разрушаем, находя в ней что-то свое. Мы берем движение, рассматриваем его концепцию. Если мне само какое-то движение не нравится, я попробую взять из него определенную концепцию и от нее отталкиваться в дальнейшем поиске творчества. Что я еще могу, как еще можно эту концепцию исполнить? А если повернуться, а если удлинить руки, а если удлинить движение? Такие задачи оживляют ум. В таком диалоге ты начинаешь больше себе доверять, развивать свои знания и иметь свой личный опыт, а не только опыт преподавателя.
ЭТО БЫЛ МОЙ ПУТЬ
Я начала осваивать танец достаточно поздно относительно канонов классического танца. И начала развиваться именно в системе соревнований. Я участвовала в так называемых баттлах, выигрывала их, давала мастер-классы. Это был мой путь, позволивший продвинуться дальше. Ты выигрываешь баттл — тебя зовут давать мастер-классы или судить фестиваль. И в баттловой системе тоже есть разделение танцоров на тех, кто больше импровизирует, и тех, кто больше исполняет заученные блоки. Чаще танцоры, специализирующиеся на связках, выигрывают, но им иногда не хватает естественности. Тем, кто мыслит исключительно в системе блоков, бывает сложно в какой-то настоящий момент попасть в музыку, потому что не всегда твои блоки могут подходить к тому, что в данный момент играет. Здесь помогает живость восприятия ситуации, когда надо уметь подстроиться к музыке. Мне поэтому всегда была ближе импровизация. Я выходила на баттлы, зная, что бы я хотела показать из моих наработок, но в своей сути мой танец был импровизацией. Я просто жонглировала заранее подготовленными зарисовками, применяя то, что лучше всего подходило настоящему моменту, выбирая то, что ближе, всегда имея несколько вариантов в голове. Ведь я точно не знаю: а может, я вообще все зарисовки забуду и тогда буду что-то абсолютно другое, новое танцевать.
МЕНЯ ВДОХНОВЛЯЕТ САМ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ЭСТЕТИКИ
Думаю, что без вдохновения мы бы, наверное, вообще ничего не делали в жизни. Я всегда представляла себя художником. Мне всегда казалось, что быть художником — это нечто небесное, волшебное… Это состояние меня вдохновляет. Наше поколение настроено очень продуктивно, бытует мнение, что, будучи художником, не заработать, а надо идти работать тем, кем можно заработать. Профессию танцора не назовешь надежной в этом плане, танцор — это тоже своего рода художник. Но мне всегда нравилось рисовать, и были интересны различные формы проявления художника в искусстве. Мне нравятся такие направления, как импрессионизм, кубизм, картины Пикассо и Малевича. Не-реализм, на мой взгляд, помогает больше погружаться в искусство: не видеть конкретики, а через свой фильтр, через свою призму воспринимать продукт искусства. Поэтому мне очень нравятся художники середины 20-го века во всем: и в дизайне, и в живописи, и в других областях.
Также меня вдохновляет сам процесс создания эстетики. Когда я приехала в Париж, то начала собирать винтажную керамику. Я открыла небольшой бутик, где продавала разные тарелки, кашпо, горшки из керамики французского производства. Собирала, продавала. Собирала я как для себя, мне нравилась вся моя коллекция. Что-то из нее я дарила друзьям, когда переезжала, что-то продавала, и сейчас я хочу к этому вернуться. Находить что-то особенное. Не идти в массовый магазин Zara, чтобы купить там тарелку, а именно отыскать ее где-нибудь, узнать, кто был ее художником, что на ней написано сзади, может быть, ее происхождение — Корсика или другой уголок планеты. Или на ней будет какая-то подпись, информация о художнике или малоизвестном бюро производства. В общем, меня вдохновляет такой исследовательский процесс, digging (прим. ред. копание вглубь). Мне интересно узнавать об этих артистах, о людях, которые производят что-то уникальное, красивое. Особенно если эти продукты не массовые. Потому что при каких-то своих условиях они не обрели популярность, но при этом такие продукты могут быть очень качественными, классными. Этот процесс заряжает меня. Особенно когда включаются тактильные ощущения, и я изучаю то, что могу потрогать: что-то, что может меня вдохновить цветом; что-то, что имеет свою историю.
ОЧЕРЕДНАЯ СТАДИЯ РАЗВИТИЯ
UK Jazz — это электронная музыка, совмещенная с джазом и «лупами» (прим. ред. — музыкальный отрезок, который бесконечно повторяется). Ее создают музыканты, которые миксуют на скорости выше 120 bpm и к электронной музыке добавляют джазовые аккорды с некоторыми ритмами хип-хопа, например. Это, на мой взгляд, современное прочтение джаза, его очередная стадия развития, ведь сейчас такое время, когда все становится более электронным, синтетическим, но имеет отношение к истокам. Этот стиль присутствует в творчестве IG Culture, Selectors Assembly, Yusef Kamal, которых можно назвать современными UK Jazz-музыкантами.
Наверное, эти музыканты и являются моими фаворитами. Возможно, это довольно сложная интеллектуальная музыка для прослушивания, не всегда она расслабляет. Мне лично нравится и ambient, который я могу слушать для создания атмосферы. И классический джаз Колтрейна, Майлса Дэвиса. Для создания новогоднего настроения можно и джаз 20-х годов послушать. Но в целом мне близки сложные по ритмическому рисунку музыкальные треки с импровизацией.
В ЭТОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НУЖЕН ФОКУС
Мое танцевальное направление непосредственно связано с работой диджея, потому что, когда ты приходишь на баттл, на какой-то фестиваль, там играет свою музыкальную подборку диджей. В Амстердаме есть несколько диджеев, чьи подборки мне очень нравятся. Это вдохновило меня на собрание своей музыки, на освоение техники диджеинга, чтобы давать послушать свою музыку другим людям. Не скажу, что я какой-то супердиджей, потому что я не пишу музыку сама, а многие мои друзья из этой сферы пишут музыку сами. Для меня это высшее просвещение в диджеинге, когда человек не только чужую музыку играет, но и сам может писать свою. Я не пишу, но просто собираю музыкальные подборки, покупаю треки, которые мне нравятся, которыми хочу делиться, чтобы передавать свое настроение. В этой деятельности нужен фокус, ты начинаешь лучше понимать музыку по частотам, слушая музыку, разделяешь ее на слои: басов, вокала, верхних уровней. Ты начинаешь чуть глубже относиться к музыке, понимаешь взаимосвязь всех уровней в ней. И это восприятие обогащает тебя как танцора, наполняет твой танец. Ты понимаешь, что все едино.
ПРОСВЕТЛЕНИЕ ПРИХОДИТ, КОГДА ТЫ РАССЛАБЛЕН
Просветление приходит, когда ты расслаблен. Сначала эта фраза мне просто понравилась, я ее сохранила для себя и лишь позднее поняла ее смысл. Действительно, когда мы расслабляемся, отпускаем зажимы вроде «мне надо сюда» или «вот это точно должно быть», то просто понимаем, что, даже если нам что-то нужно, не надо держаться за это до последних сил. Тогда оно приходит проще. Работа, проекты, нужные люди. Когда ты расслаблена, ты рада жизни, ты воспринимаешь все, что у тебя есть. Все наполняется еще больше, потому что мы, наверное, отражаем то, что чувствуем.
ТАНЕЦ — МОЙ ВНУТРЕННИЙ ДИАЛОГ
Я медитирую. Танец для меня — не молитва, но мой внутренний диалог и разрешение моих психологических вопросов, запросов — это выплеск моей энергии. Потому что, если не даешь, то и не получаешь. Очень важно вырабатывать энергию. Для меня медитация — это состояние благодарности к тому, что у меня есть. Я каждое утро занимаюсь йогой и уделяю несколько минут какому-то внутреннему диалогу с собой. Назовем это медитацией. Либо какой-то энергетической практикой. Ты дышишь, слышишь себя. Танец — скорее проявление моей энергии, меня. Импровизация в танце тоже заключает в себе медитативное состояние, потому что, если в ней нет потока, то она лишена единства и состоит лишь из разломанных фрагментов.
Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.
Остаемся на связи в MAX!