В Художественном музее Алтайского края работает персональная выставка Николая Мингалеева, посвященная 75-летию художника

В нынешних музейных обстоя­тельствах экспозицию можно назвать большой: она занимает оба зала временного здания на улице Горького и представляет творчество автора за последние пять лет – только свежие живописные и акварельные работы.

Стилистически выверены

Предыдущая выставка Николая Мингалеева в ГХМАК состоя­лась пять лет назад и, по сути, впервые открыла 70-летнего на тот момент автора для коллег, друзей и широкой публики как живописца, ведь более 45 лет своей профессиональной жизни он посвятил дизайну. Создавал интерьеры барнаульского аквапарка, ТРЦ «Арена», ряда кафе и ресторанов, а еще множество буклетов, альбомов и книг. Только переехав в Канаду в 2015 году, он серьезно обратился к живописи, о чем давно мечтал.

И новая встреча с его творчеством тоже преподнесла профессионалам сюрпризы: член правления Алтайской организации Союза художников России, директор Института архитектуры и дизайна АлтГТУ график Николай Зайков признавался, что удивлен мингалеевскими акварелями: «Причем все произведения выверены композиционно и стилистически, безупречны вплоть до оформления. Это тот уровень художественной культуры, на который хочется равняться».

– Помню, искусствовед Наталья Царёва еще о прошлой выставке Николая Николаевича писала, что работы его «не наши», непривычные, совсем другой взгляд, – говорит и. о. директора Художественного музея Алтайского края Евгения Школина. – Были в них и острые общечеловеческие проблемы. Например, работа, созданная в память о погибших в ковид, которая меня до сих пор не отпускает. В ней отражено бессилие человечества, которое ничего не может сделать. А зацепила она меня, потому что как раз в те годы я искала на больших выставках, как художники отражают современные процессы.

Две большие темы

В этот раз, как рассказала куратор экспозиции – заместитель директора ГХМАК по науке Наталья Царёва, планировали один зал посвятить живописи, а другой – акварельным работам художника. Но на месте выяснилось, что гораздо логичнее она распадается на две большие темы: путешествия и Алтай. Так что в большом зале сейчас представлены пейзажные и портретные образы, привезенные Николаем Мингалеевым из Панамы, Коста-Рики, Таиланда, Вьетнама, разных уголков США и Канады. Например, серия работ «Русская Аляска» 2024 года с ее нездешними красками. Или автопортрет «Вечерняя элегия», на котором художник запечатлел себя (с явной самоиронией) стоящим на тропическом берегу и восторженно всматривающимся вдаль.

– Разные страны, другие люди, совершенно необыкновенная природа с необыкновенными солнцем, воздухом и водой. И Николай Николаевич со всем этим справляется безупречно. Его акварели тонки и прозрачны, а живопись удивительно насыщенная, яркая и гармоничная, – отмечает искусствовед.

Второй зал, напротив, лиричный и очень алтайский по духу. В нем представлены работы, созданные на пленэрах в Змеиногорском и Косихинском районах и Колывани – связей с родиной художник не обрывает и каждое лето приезжает сюда, чтобы рыбачить и писать дорогие сердцу места. Тут и цветущая степь, и барнаульские окраины. И посвящения дорогим людям, которых уже нет, как «Деревенский Икар. Памяти друга Владимира Скулова».

– И опять среди этих произведений бьют в сердце «Реквием. Крокус-2024» или «Огненный 2026», в котором зритель мгновенно считывает аллюзию на «Купание красного коня» Петрова-Водкина, – отмечает Наталья Царёва. – Эта огненная лошадь словно зажгла непростые политические ситуации, и мир снова катится непонятно куда.

Удивил даже музейщиков

Наталья Царёва замечает, что даже музейщиков художник сумел удивить новыми работами. Каждый год, приезжая на Алтай, он постепенно привозил снятые с подрамников новые холсты, накрученные на вал, а уже здесь опять оформлял. Перед выставкой напечатал большой буклет, статью в который написала его супруга искусствовед Лариса Леонова: без ее поддержки, как многие уверены, современное творчество художника едва ли было бы таким.

Она пишет о том, каким прорывом стали для него алтайские пленэры, как помогли ему отойти от «компьютерного» дизайнерского мышления и насытить пейзажи живым цветом и личным отношением. Скажем, в 2022 году группа художников ездила в Колывань, где в свое время Николай Мингалеев в соавторстве с Владимиром Скуловым и Виктором Малофеевым создавал Музей истории камнерезного дела.

А среди наиболее лиричных произведений Лариса Леонова выделяет картину «Путешествие к «Мастодонту» в Камень-на-Оби». За простым сюжетом со спящим в машине ребенком скрыта история уникального элеватора, созданного в 1929 году ученым и одним из основоположников космонавтики Юрием Кондратюком. Отсюда и трогательный главный герой с нашивкой «Космос» на рукаве и смелыми мечтами о звездных просторах.

Выставка «Немного о себе» будет работать до 31 мая. А 16-го в рамках «Ночи музеев» художник согласился провести экскурсию по экспозиции и ответить на вопросы зрителей.