Что мы знаем о музыке в небольших городах? Чаще всего – ничего. Столичные чарты и алгоритмы стримингов рисуют картинку, в которой всё самое интересное происходит где-то далеко. Но стоит копнуть глубже – и в любом городе обнаружится своя экосистема: гаражи, репетиционные базы, квартирники, клубы на 50 человек и люди, которые после работы или учёбы берут в руки гитары, чтобы сказать что-то важное.
Старый Оскол не исключение. За внешней тишиной промышленного города скрывается живая и разношёрстная сцена: от кавер-бэндов, играющих рок 1960-х, до экспериментаторов, отрицающих жанровые рамки. Мы поговорили с пятью проектами – молодыми и уже распавшимися, громкими и камерными – чтобы понять, чем дышит местная музыка, зачем эти люди выходят на сцену и есть ли у творчества будущее там, где «потолок – это квартирник».
Dirty Scorn: грязный звук и честный протест из Старого Оскола
«Название символизирует отвращение к современной поп-музыке – без души и смысла», – сразу обозначают позицию участники молодой группы Dirty Scorn.
Коллективу всего два года, но за плечами его создателей память о кассетах, первых плеерах и времени, когда музыку приходилось доставать с трудом.
Играют ню-метал с оглядкой на энергию Limp Bizkit, атмосферу Nirvana, меланхоличность Deftones и агрессию Pantera. Пока в репертуаре в основном каверы, но это не бездумное перепевание. «У нас свой взгляд на треки», – подчёркивают музыканты. Своего материала мало, однако наброски уже звучат грязно и живо.
Лидер группы Валентин честно признаётся: «Мы пытаемся пронести те настоящие чувства и ощущения через время при прослушивании треков в нашем исполнении». Творческий манифест прост – быть антагонистами однотипной попсы, облекать мысли в нужную форму, когда захочется что-то сказать.
Фото: «Соседи Сверху» / Предоставлено Фёдором Погребняком
Без названия, но со смыслом: студийные затворники из Старого Оскола
«Соседи Сверху», «Танатонавты» – названия менялись вместе с составом, но суть осталась: музыканты не держатся за слова, позволяя слушателю самому наполнить их смыслом. Проект вырос из желания двух друзей в 2020 году найти единомышленников. За неделю собрали компанию из 30 человек – там и познакомились с Егором, нынешним звукорежиссёром, соавтором и фронтменом.
Жанр описать почти невозможно: «Всё настолько переплелось, что проще сказать, какой жанр мы не используем».
Главное – выплеснуть внутренние миры и эмоции в подходящей упаковке. «Мы способны засесть в квартиру или студию на неделю в творческом угаре», – говорят о себе музыканты.
На провинциальную сцену смотрят без иллюзий: творить можно, но медийного будущего в городе нет. При этом вокруг много талантливых людей, которым не хватает смелости для шага вперёд. Сами же продолжают раз за разом оттачивать материал, несмотря на отсутствие быстрых плодов.
Самое живое в их рассказе – описание концерта: «В день Х вся спесь слетает. Ты будто отдаёшь штурвал лирическому герою и смотришь как зритель. А потом тебе жмут руку – и понимаешь, что делаешь это не зря».
Сцену в Старом Осколе оценивают трезво: квартирники, площадка ЦМИ и клуб «Сова» – это потолок. Но явно не для этих парней. Продаваться не хотят, мечтают быть услышанными. И судя по тому, что после нескольких выступлений в «Сове» у группы уже появились свои фанаты, их действительно слышат. Так же группа развивается и планирует выступления в Воронеже. Пожелаем этим амбициозным и свежим парням удачи.
Silt и друзья: как гитара от блогера привела к своему туру в Старом Осколе
Саша, он же Silt, ведёт канал Silt Guitar и прошёл путь, который мог бы лечь в основу песни. Родом из ДНР, первый осознанный город – Армавир, где блогер подарил ему гитару.
«Она дала возможность начать всё по новой», – вспоминает музыкант.
В Армавире он играл на улицах, собирал квартирники и даже стал сооснователем фестиваля «А РОК ПАТРИОТ».
Переезд в Старый Оскол поначалу выбил из колеи: «Крутые группы есть, но попасть туда казалось невозможным. Не хватало того уличного вайба, что был в Армавире».
Почти три года ушло на поиск себя, пока в техникуме не попросили подыграть молодой группе. Там он познакомился с басистом Матвеем и барабанщиком Арсением Дуровым – знакомство началось с «дележа территории», а переросло в крепкую творческую связь.
Толчком стала работа в ЦСИ «Быль». Саша предложил организовать «Квартирник», позвал группу Матвея «Муз.Lo», а тот неожиданно взял на себя звук. Потом близкие подтолкнули: «Сделай сольный концерт». За четыре дня до старта к дуэту с девушкой Катей присоединился Арс на кахоне – и три тура отыграли на одном дыхании.
«Мы не группа, у нас нет названия. Мы просто кайфуем от общего дела. Дальше будет круче», – обещает Саша.
«На Выход»: кавер-вспышка из Старого Оскола
«Это была чистая кавер-история – рок от 60-х до 90-х, никакого скрытого посыла, просто драйв», – вспоминает бывший вокалист распавшейся старооскольской группы «На Выход».
Проект родился благодаря энтузиазму создателя Коли, собравшему музыкантов, основываясь на их таланте и стремлении к игре. Официальный старт дали, когда состав наконец укомплектовался.
Несмотря на то, что группа уже не существует, след она оставила внушительный: ребята успели «потрясти» школы и техникумы, засветиться на фестивале «БелМел», отыграть на стадионе «Промагро» и даже на один вечер залететь в «Аркаду». Из всего архива уцелел лишь один видеоролик – немое, но яркое свидетельство локальной музыкальной жизни.
Сам музыкант смотрит на сцену города с оптимизмом: «В Осколе много вариантов попасть на сцену». И даже если одни проекты уходят в историю, площадки остаются, и в этом, пожалуй, и кроется будущее местного звука».
СОЭВУС: музыка без жанров и «настрои» из Старого Оскола
Название группы СОЭВУС звучит как медицинский термин, и это не случайно.
«Около четырёх лет назад я нашёл на отшибе улиц книгу «Метод СОЭВУС» про альтернативную медицину и аффирмации. Решил так назвать коллектив, а позже сын автора – академика Сытина – сам связался с нами и дал добро», – рассказывают музыканты.
С жанром группа принципиально не определяется: в ориентирах от Beatles до Sepultura и Stone Temple Pilots. «У музыки нет жанров», – уверены в коллективе. Состав пережил естественные изменения: кто-то ушёл в армию, кто-то – в личную жизнь, но сейчас найдены те, кто полностью отдаёт себя творчеству.
Концепция проста и честна: «Делать музыку ради себя, чтобы сесть и сказать: «Какую классную штуку мы сделали!». Никаких навязанных смыслов – только чистый творческий кайф.
Местную сцену в Старом Осколе оценивают трезво: единого движения нет, всё держится на деньгах известных организаторов или редких энтузиастах. Тем не менее география выступлений уже вышла за пределы города – играли и в Воронеже, и на разогреве у локальных «имён». Будущее? «Не стоит задумываться, нужно просто пробовать, пока есть время мечтать».
Пять историй – пять разных взглядов на музыку. Кто-то играет каверы ради чистого драйва, кто-то ищет свой звук методом проб и ошибок, кто-то устраивает сольные туры вопреки сомнениям, а кто-то запирается в студии на неделю, чтобы выплеснуть внутренние миры. Объединяет их одно: никто не ждёт, что за ними приедет продюсер из Москвы. Они творят здесь и сейчас – потому что не могут иначе.
Да, локальная сцена в Старом Осколе не обещает славы. Но в этой честности и есть её сила. Здесь не гонятся за трендами, не пытаются «продаться» и не боятся быть услышанными только полусотней зрителей в клубе «Сова». Пока в городе есть те, кто организует квартирники, настраивает звук и приходит послушать живую музыку, – сцена будет жить. И кто знает, может быть, следующая громкая история начнётся именно здесь. Следите за ними – они только разогреваются.