60 лет – возраст расцвета художника. И в то же время возраст признания его заслуг, накопленных за прошедшие годы. В числе наград и благодарностей, которые получил белгородский художник на открытии юбилейной персональной выставки «Красота рядом и вдали» (6+) в Белгородском художественном музее, – серебряная медаль Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство». В мире искусства это довольно большая награда, говоря по‑современному, федерального уровня.
«Нарисуй двадцать картин»
Родился Виктор Васильевич в селе Зыбино Борисовского района 21 апреля 1966 года, но с 1977 года он белгородец. Профессиональное образование получил на художественном отделении Белгородского училища культуры и позже – на факультете народного художественного творчества Белгородского государственного института культуры и искусств.
Однако становление мастера определили не только институтские стены. Огромный вклад внесло и общение с мастерами, которых Воробей считает своими наставниками. В детстве огромное влияние на него оказал художник из Борисовки Николай Воргуль, его Виктор Васильевич до сих пор считает своим главным учителем, который сумел вложить в юного ученика любовь к творчеству на всю жизнь.
«Мы встречались каждые две недели, и каждый раз он давал мне задание: сделать десять или двадцать работ, – вспоминает Воробей. – Получалось, что я меньше гулял, а больше занимался творчеством. Сейчас я осознаю, как благодарен ему за то, что он был таким учителем».
В училище эту эстафету принял известный белгородский художник Виктор Легеза, тоже сыгравший значительную роль в формировании творческого почерка Виктора Воробья.
С 1994 года Воробей постоянно участвует во всероссийских, региональных, зональных и областных выставках. С 2012 года он член Союза художников России.
Размышления о красоте
Сегодня художник работает в технике масляной живописи и давно определился с двумя излюбленными жанрами – пейзажем и натюрмортом. Пейзажи он создаёт исключительно с натуры, стремясь передать мимолётность света и воздуха. Натюрморты же – в тишине мастерской, где может долго выстраивать композицию, сохраняя при этом живое трепетное ощущение от каждого предмета.
«На своих произведениях автор воспевает красоту Белгородчины и среднерусской полосы, передавая настроение и чувство лиричности, – рассказывает куратор выставки, младший научный сотрудник БГХМ Юлия Ольшакова. – Через полотна Виктора Воробья зритель погружается в мир гармонии и размышлений о красоте окружающей природы, которая остаётся неизменным источником вдохновения для художника на протяжении всего его пути».
Виктор Воробей – художник-реалист, но лишь отчасти. В последние годы ему импонирует современный импрессионизм, по его словам, вдохновлённый крымскими живописцами. Это влияние органично сочетается с его собственной манерой, позволяя совмещать точность изображаемого на рисунке с эмоциональной свободой импрессионистского мазка.
«И принципиально Виктор Васильевич не копирует чужую манеру, – подчёркивает Ольшакова. – Он считает это тупиковым путём для художника. У него уникальный колорит, который сразу отличает его полотна от других».
Смешивая краски
Главный инструмент, с помощью которого Виктор Воробей творит в своём уникальном стиле, – дисциплина. Художник сознательно ограничивает свою палитру преимущественно четырьмя цветами: охрой, белым, красным и голубым. С их помощью он достигает удивительной гармонии, сложных оттенков и внутреннего свечения своих полотен.
«Например, голубой с охрой смешаешь – получается зелёный, – объясняет художник. – Эта палитра старая, ещё в прошлые годы в академиях учили, чтобы много цветов не было. Другие художники ездят на пленэры с множеством красок, а я из четырёх цветов могу добиться того, что хочу».
Произведения Воробья характеризуются цельностью образа и тонким колоритом. Особая философия цвета – ключ к пониманию этого искусства.
Путешествуя по другим местам, Виктор Воробей не расстаётся с мольбертом, запечатлевая их на своих произведениях.
Сюжеты пейзажей разнообразны: морской, сельский, с храмом.
Шум прибоя художник передаёт, ощущая его буквально, – рисует на морском берегу.
Ещё одна страсть Воробья – цветы. Он увлечённо выращивает их на своём участке и рисует с натуры.
«Это для меня особенное удовольствие: выйти из дома во двор и создавать этюды с живыми, только что распустившимися бутонами», – признаётся художник.
Тихое созерцание
Творческий путь юбиляра неразрывно связан с семейной традицией. Его отец занимался лозоплетением – древним ремеслом, которое требует невероятного терпения, чувства материала и понимания природной пластики.
Эта способность не идти против природы, а быть в гармонии с материалом, совершенствуясь и оттачивая мастерство, передалась от отца к Виктору.
Как истинный художник, Виктор Воробей создаёт и хранит особые, личные полотна, которые он никогда не выставит на продажу. Как и его супруга, тоже художница. Таков, скажем, созданный ею пейзаж из волоконовской Староивановки с деревянной мельницей – вся область знает эту туристическую достопримечательность.
«На ней работал дедушка жены, – рассказывает Воробей. – В войну, когда немцы подходили, он всю муку из амбаров раздал односельчанам. За это немцы его расстреляли».
Обращаясь к следующим поколениям художников, Виктор Воробей лаконичен:
«Четыре правила – честность перед собой, любовь к земле, умение видеть красоту и дисциплина».
Живопись Виктора Воробья – это приглашение к тихому созерцанию, к разговору о вечном через красоту повседневного. Она не будоражит – она замедляет, давая возможность всмотреться и насладиться гармонией и очарованием окружающего мира.
Выставка продлится до 8 июня.
Олег Гончаренко