Почему 5‑й сезон «Звездного пути» вернулся к практике «одна область – один участник», зачем выпускать как можно больше песен и какие ошибки совершает начинающий артист при работе с продюсером – об этом и многом другом в интервью с наставником «Звездного пути», директором «МУЗЫКАЛЬНОЙ МЕДИАКОМПАНИИ» Андреем Гузелем.
– В 5‑м сезоне проекта «Звездный путь» много новшеств: от смены продюсера до формата кастингов. Расскажите об этом подробнее.
– Да, в этом сезоне у нас новый продюсер – певица Жанет. Изменился и сам формат кастингов: если раньше в поиске участников мы ездили по деревушкам и агрогородкам страны, то в этом году отправляемся в областные центры. На один город отводится целая неделя, с понедельника по пятницу продюсеры будут проводить кастинги каждый в свой день. Графики публично озвучены. Любой конкурсант может выбрать дату и наставника. Если не получится с одним продюсером, можно попытать счастья с другим – все 5 дней в неделю. Базовые требования для участия в кастингах – быть членом профсоюза, не иметь музыкального образования и мечтать попасть на сцену.
Еще из нововведений: мы возвращаемся к правилам первых трех сезонов – снова будем выбирать от каждой области только по одному участнику. Это позволит полнее раскрыть потенциал артиста, его человеческие качества, историю и даст возможность «вкуснее» показать его телезрителям.
– В прошлом сезоне в финал от вашей команды вышла Елизавета Масловская. Следите ли вы за тем, как складывается ее судьба?
– Мы с ней общаемся, дружим, приглашаем на наши концерты. Лиза выпустила первую свою авторскую песню. По итогу 4‑го сезона мы сделали несколько продюсерских предложений участникам проекта «Звездный путь». И к Лизе у нас очень теплое отношение. Единственное, что у нее сейчас приоритетны расставлены в сторону личной жизни. Мы это понимаем и принимаем и всегда будем рядом с Лизой, если она этого захочет.
– Продюсер – это мозг любого музыкального проекта. Он создает концепцию, идею, анализирует, как преподнести исполнителя аудитории. Это масштабное видение и очень масштабная работа. Как удается быть на гребне волны, чтобы справляться с таким колоссальным спектром задач? Тем более в такие сжатые сроки, как в проекте «Звездный путь»?
– Результата можно добиться, когда с продюсером работает команда – единомышленники, авторы, стилисты, педагоги по вокалу, хореографы, сопродюсеры. Это работа большой группы людей. Одному очень сложно реализовывать идеи. Поэтому, к счастью, у меня такая команда есть. И только благодаря совместному труду и вовлеченности нам удается достигать высоких результатов, быть востребованными в своей стране и регулярно выступать за ее пределами. Это заслуга всей нашей команды.
– Как вы работаете с вокалистами, чтобы добиться нужной эмоции?
– Безусловно, эмоция очень важна. Ты можешь быть классным вокалистом, точно исполнять каждую нотку, но, если у тебя нет эмоции, нужной зрителям, если ты не можешь достучаться до их сердец, до их чувств, ты не оставишь след. Про тебя назавтра даже не вспомнят. Артист – это такой сложный химический процесс, когда жестом, дрожью в голосе, взглядом можно попасть в сердца и душу своего зрителя.
Строгой формулы не существует. Но я точно знаю, работает все – хорошая песня, природный вокальный дар, харизма, актерское мастерство, хореография, пластика. И знаете, что важно сегодня? Важно прийти к зрителю с чистым сердцем и открытой душой.
Раньше все старались фотографии обрабатывать, показывать себя идеальным, а на самом деле людям нужна правда. Людям нужен человек такой, какой он есть, со своими слабостями, комплексами, со своими проблемами, со своим чувством юмора, со всей своей настоящей жизнью.
Сегодня, чтобы быть настоящим артистом, мало просто красиво петь и сниматься в красивых клипах, нужно делиться своей жизнью. Она не обязательно должна быть скандальной, но должна быть такой, какая есть. Зрители сегодня идут не только за вокалистом, который точно исполняет свои ноты, они сегодня идут за артистом-человеком.
– Какие самые большие ошибки совершает начинающий артист при работе с продюсером?
– Самая главная ошибка, хотя артисты порой считают, что не ошибаются, – не готовность к критике. Как только артисту зритель начинает чуть больше уделять внимания, у него появляется мысль, что сейчас пойдут гонорары, райдеры и большие деньги. Это неправда. Вторая опасность – когда резко приходит слава и внимание со стороны прессы, коллег, зрителей на неподготовленную психику. Когда опытный артист прошел все – от поражения, хейта в интернете, от того, что зал не аплодирует, до крутых шоу на огромным аренах, он не склонен к звездной болезни, так как подготовлен годами тяжелой работы.
Часто, когда появляется продюсер, у вокалиста складывается убеждение, что теперь он за него все будет делать. Это не так. Сегодня наличие продюсера не снимает ответственности с артиста за то, что он должен неустанно работать сам – с педагогами по вокалу, с командой, с аудиторией, социальными сетями и постоянно искать себя. Чтобы добиться успеха, нужно системно, ежедневно работать.
Заблуждений много, вопрос лишь в том, готовы ли начинающие артисты воспринимать допущенные ошибки и исправлять их.
– В работе с людьми очень много человеческого фактора. Насколько легко вам отказывать? И как при этом не очерстветь?
– Если мы говорим в разрезе «отказывать кому-то из артистов в сотрудничестве», то это происходит постоянно. Но бывает – поговоришь с человеком, и он уже понимает, что ему это и не нужно было, он уже точно знает, что делать. Таким образом, и отказа не произошло. Ведь часто артисту и продюсер не нужен, в современном мире он может многое сделать сам.
Но давайте так – если не отказываешь, значит, ты соглашаешься. А когда соглашаешься, то берешь на себя ответственность за продвижение, успех, поражение, за все. Но потенциал продюсера не резиновый и, согласившись, ты просто не сможешь реализовать то, чего от тебя ждут. И это нужно понимать. Важно соблюдать баланс, чтобы не наделать ошибок, не разочаровать кого-то и не сломать чью-то судьбу.
– Встречи на кастингах с конкурсантами из какой области вы ждете больше всего? Гродненской?
– Я в целом жду с нетерпением кастингов. Публично озвучены даты и города, в которые я приеду со своей командой. Когда мы в прошлом сезоне вытягивали города по жеребьевке, куда кто из продюсеров поедет, я, конечно, всегда хотел оказаться в Гродно, на своей малой родине. Но мне так повезло лишь раз. И я об этом… очень пожалел. Потому что на кастинги приходят знакомые, друзья детства, соседи по лестничной площадке, и им тоже приходится отказывать, потому что для проекта подходит кто-то другой.
– На ваш взгляд, какую музыку сейчас ждут люди?
– В мире миллиарды людей, у каждого из которых свой музыкальный вкус. Глубоко убежден, что композитор или артист не должен писать конъюнктурную музыку, которая в данный момент якобы должна «залететь», или повторять за кем-то, – это путь в никуда. Артист должен писать музыку, близкую ему по духу, в которой он, как в зеркале, видит самого себя.
И что еще важно – нужно выпускать как можно больше песен. Если ты самородок – и автор, и исполнитель, то не останавливай себя: выпускай песни хоть каждую неделю. В какой-то момент одна из них да выстрелит. И затем начнут работать алгоритмы шоу-бизнеса, когда одна песня поднимет на вершину и артиста, и всю его команду.
Я всегда был убежден, что, написав именно ту самую песню-хит, ты получаешь билет в высший эшелон. Ни деньги, ни связи не помогут – только та песня, которая выстрелила. Когда она появляется и с тобой команда единомышленников, – то все, успех гарантирован.
Светлана БАРТОШЕВИЧ
Фото Ирины ДОЛМАТ