Специализация «Артист театра кукол» в Новосибирске ведет свою историю со времен театрального училища. Когда был создан Новосибирский государственный театральный институт, отделение «актер театра кукол» получило новый импульс развития. Сегодня сотни выпускников института успешно служат в театрах кукол и театрах драмы не только в России, но и по всему миру, снимаются в кино и выступают в цирке. Об особенностях «новосибирской школы» и подготовке артистов театра кукол рассказала руководитель специализации, кандидат педагогических наук, профессор Эльмира Ростиславовна Куриленко.
- Эльмира Ростиславовна, есть такой миф, что «театр кукол — это для детей». И порой абитуриенты, не без давления родителей, выбирают специализацию «Артист драматического театра и кино». Что бы вы сказали молодым людям, которым предстоит сделать очень ответственный шаг в своей жизни?
- Действительно, «театр кукол – для детей» - устоявшийся стереотип, доставшийся нам из советского прошлого. Была такая возрастная градация, по которой театр кукол – это для дошкольников и младших школьников, затем для тех, кто постарше, «театр юного зрителя» и, наконец, для взрослых – все остальные театры: драмы, музкомедии, оперы и балета. Но нигде в мире, ни в странах Азии, ни в Европе, театр кукол никогда не был детским – он всегда был взрослым!
Примерно в конце прошлого века мы в России пережили ренессанс театра кукол, когда наши режиссеры начали ставить «взрослые» спектакли. Это было настоящее потрясение для многих: ведь кукла, в силу своей знаково-символической природы, часто становится выразительным средством не только для традиционного театра, но даже кинематографа! Сегодня театры кукол не просто возродились – они идут в авангарде театрального искусства. Посмотрите на афиши театров кукол: Шекспир, Островский, Чехов, Булгаков, современные авторы! Быть актером-кукольником сегодня – это быть артистом-универсалом, способным работать в разных спецификах, кроме того, это очень интересно, и возможности открываются просто невероятные!
- Почему для артистов театра кукол необходима особая специализация? Неужели актер драмы не сможет управлять куклами? Ведь там также необходимо уметь петь, танцевать, владеть своим телом. Добавляется разве что навык управления куклой. Но разве это так сложно?
- Если куклой действительно управлять, а не «таскать» её по сцене, то это, на самом деле, сложно. Чтобы зритель подключился к иллюзии «оживления» неживого объекта, поверил в персонажа, начал ему сопереживать, необходимы совершенно особые знания и навыки, которым мы начинаем учить наших студентов буквально с первых занятий. Образ, создаваемый драматическим артистом во время спектакля – это сложное взаимодействие речи, движения, управления телом, эмоциями, мышлением персонажа, чтобы в итоге управлять действием на сцене. А артист театра кукол, кроме драматических навыков управления своим телом, должен освоить ещё один динамический стереотип сценического поведения - управление «неживой материей». Это может быть кукла, предмет, фактура, словом любой объект, у которого, между тем, есть свой вес, свой баланс, своя инерция, своя биомеханика тела и сопротивление материала. А поскольку анатомия объекта значительно отличается от анатомии тела, то и физические законы совершенно разные. Одно дело – изучать себя, свое тело, и совсем другое - на основе изучения собственного тела находить аналогию в движении объекта, который может двигаться любым, самым невероятным образом. Артист на сцене, реагируя на импульс партнера (звук, вокал, фразу, событие) тут же выражает это в сценическом поведении. А артист театра кукол, работая с объектом, когда получает эти, условно говоря, «раздражители», наоборот, сдерживает свою психофизику, потому что ему надо представить – а как будет на это реагировать его объект? Повернется, встанет «на цыпочки», может просто – махнет каким то элементом конструкции. На одной кукле может работать три, четыре, а то и пять человек, но при этом двигаться должна вся конструкция согласованно, иначе она будет просто дергаться. Слаженность, ансамблевость, коллективная ответственность – одни из самых сложных психофизических навыков, позволяющих актеру театра кукол быть успешным на любой сцене, включая драматическую.
В «актерском» театре все построено вокруг чувств, переживаний, психофизики, житейских, «человеческих», конструкций. Театр кукол сегодня и всегда – более ментальный, в нем важную роль играют символы, метафоры, знаки. Театр кукол для взрослых будто создан для интеллектуального зрителя, который видит конструкцию, видит искусственную природу сценического действия, но все равно эмоционально подключается к тому, что происходит на сцене через собственное мышление. Здесь начинает работать Брехтовский принцип «не верить, а думать». А кукла, в свою очередь, не «притворяется» кем-то, чем не является на самом деле, не играет в поддавки со зрителем, ей не надо, чтобы зритель верил – она создаёт свой образ, который формирует пространство для мышления и рефлексии. Не случайно во многих постановках театров драмы на сценах все чаще сегодня появляются куклы как уникальное выразительное средство, и современные режиссеры это прекрасно понимают.
Мы когда-то ставили со студентами спектакль «Морфий» по Михаилу Булгакову. У нас герой был куклой, сделанной из мешковины, и эта кукла буквально рвалась на кусочки – а зритель считывал распад личности героя от наркотиков, следя за тем, как он постепенно превращается в тряпку, в пыль! Очень сильное эмоциональное воздействие, потому что оно направлено на интеллект зрителя. И это часто вызывает эмоции более сильные, чем просто подключение к эмоциональной сфере драматического артиста. В театре кукол, например, может отвалиться голова, потому что она «вскружилась от любви», да и сам персонаж может взлететь, нарушая законы гравитации, от высоких чувств. В обычном театре актер играет только «за себя», своего персонажа, а в театре кукол, например, он может играть сразу двоих – себя как персонажа и свою куклу как иного партнера, иного персонажа! У нас это называется «раздвоение». Такой приём формирует особую актёрскую психофизику и ряд навыков, не подвластных другим специализациям, кроме артистов театра кукол. Ведь артисту здесь нужно одновременно играть два разных поведения, два разных мышления, два ритма, две эмоциональные сферы и разные цели. Кукла может страдать и мучиться, а актер – ее ободрять и поддерживать, или наоборот – кукла успокаивает агрессивного актера! И вот к этому раздвоению не каждый актер способен, потому что это требует специальной подготовки и длительной тренировки, которую обеспечивает учёба на отделении театра кукол.
Кроме «раздвоения» есть множество уникальных приёмов, которым обучают только артистов кукольников: «изоляция», «синтез», «ансамблевость» и другие, которые формируются через специальные тренинги и упражнения. Эти навыки обогащают актерскую природу наших выпускников и делают их конкурентноспособными на рынке труда, на кастингах и пробах в любые театры и театральные проекты.
Так как артистов-кукольников не хватает, театры кукол часто берут на работу драматических актеров и потом долгие годы переучивают. Но драматический актер не имеет специальных инструментов, которые есть у профессиональных «кукольников». А вот выпускник специализации «Артист театра кукол» напротив, легко справляется с задачами, если его взяли в драматический театр, так как его «оснащение» более полное. За период обучения он, по сути, получает две профессии – драматического актера и артиста театра кукол. И те и другие занимаются человеком, но за один и тот же период обучения кукольники успевают «прожить больше жизней», демонстрируя особую театральную зрелость.
Поэтому мне, как руководителю специализации, очень хочется, чтобы в этом году к нам шли абитуриенты осознанные, мотивированные, которые не ограничивают себя только драматическими амбициями, а способны увидеть в нашей специализации безграничные возможности для развития, смогут полюбить не «себя в искусстве, а искусство в себе», которые хотят стать разносторонними, многогранными артистами разных жанров и направлений.
- Одна из особенностей специализации «Артист театра кукол» в Новосибирском государственном театральном институте - «фестивальная мобильность». Насколько часто вы со своими студентами выезжаете в другие города и показываете спектакли другой, не сибирской, публике?
- Это действительно значительная часть подготовки студентов, и я благодарна руководству института за то, что оно понимает и поддерживает наше стремление выходить за привычные, «тепличные» условия. Нынешний, выпускной курс за 4 года совершил 12 поездок. Это новый навык, который не привьёшь в аудитории: незнакомая сцена, другая акустика, работа на улице, с микрофонами, с галёркой – совершенно иные ощущения и восприятия. Мы выступали в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля КУКАРТ в программе «Петрушки на Невском». Вот мимо бегут люди, и вдруг они останавливаются, чтобы посмотреть наш спектакль. Это такой эмоциональный взрыв, который просто трудно передать словами! Невероятный катарсис от профессии, от того, что ты делаешь , что это нравится другим людям. Они смотрят, получают удовольствие, аплодируют!
Даже ошибки, которые случаются – уникальная школа, которую можно пройти лишь во время выезда на фестиваль. В прошлом году мы участвовали в Больших гастролях и привезли три спектакля в город Владимир. У нас в зале нет подвешенных микрофонов, а на сцене Владимирского театра кукол они есть и «работают» на галерку: звук получается совсем другой, громкий, исчезает камерность, нарушается баланс, который нам нужен. Поэтому первый спектакль получился не выверенным по звуку. В перерыве разделились: часть артистов осталась на сцене, а часть пошла в зал, сидела на местах зрителей и подсказывала, где звук усилить или наоборот – переходить на полутона, чтобы спектакль жил и дышал так, как мы привыкли. И вот второй показ на зрителя в этом зале прошел просто на «бис», то есть, в один день – и провал, и огромный успех! Провал в данном случае – невероятная школа преодоления кризисов.
А в этом году, когда мы выступали на фестивале в Камчатском театре кукол на одной сцене вместе с профессиональными, заслуженными артистами, был тоже очень показательный случай. Студенты работают с «пищиком» - это такой голосовой модулятор, очень сложный. Есть даже своя техника безопасности, которой мы учим наших студентов. С помощью пищика создается «мертвый» голос Петрушки. К одному из наших ребят подходит заслуженный артист и спрашивает: как вы с ним работаете? Парень объясняет, как на нёбо помещается серебряная пластина, как ее надо контролировать, как привыкать, как пользоваться страховочной нитью, чтобы не проглотить… А потом, такой счастливый, рассказывает: я учил заслуженного артиста! Представляете, какой восторг!
На мой взгляд, профессиональное общение с актерами из других театров, студентами театральных вузов гораздо эффективнее, чем просто учеба без выездов. Так что фестивальная мобильность – это большой плюс нашей, новосибирской школы. Мало кто так много ездит, как мы.
У нас также есть свой проект – фестиваль «Сибирская школа кукольника». Каждый год мы сотрудничаем с разными театральными школами страны, они приезжают к нам вместе со студентами, проводят мастер-классы, «круглые столы», проходит Всероссийская студенческая конференция и, конечно, мы смотрим самые разные спектакли друг друга, учимся, общаемся.
Знаете, существует свое, особое «кукольное братство», когда в любом городе, в любой ситуации, можно позвонить в театр кукол, сказать, что ты - актер-кукольник, и тебе обязательно помогут! Такое уже было множество раз: и привечали, и чаем угощали, и экскурсии проводили, и в гостиницы помогали устроиться. Наверное, это тоже то, что отличает наших актеров от всех остальных.
- Насколько сегодня востребованы выпускники вашей специализации?
- Драматических актеров в стране выпускается каждый год очень много, а специалистов-кукольников в России готовят всего пять вузов: Ярославль, Петербург, Екатеринбург, Саратов и у нас, в Новосибирске. Даже Москва не готовит артистов театра кукол на высшем уровне. На одного нашего выпускника приходится до десяти предложений по всей стране. Театры предлагают соцпакеты, оплату жилья, переезда, различные бонусы и очень выгодные условия: «Только приезжайте!». Это, кстати, еще один плюс наших поездок – ребята знакомятся с театрами, режиссерами, а те берут их на заметку и приглашают к себе после окончания института.
Поэтому всем, кто в этом году собирается поступать в Новосибирский государственный театральный институт, стоит подумать, какую специализацию выбрать. Актер театра и кино – привычней, но артист театра кукол – это богаче, мощнее, глубже. И востребованность такая, что место в театре гарантировано. Не бойтесь идти в «куклы». Приходите к нам — и вы станете не просто актёрами, а актерами-универсалами, создателями миров и волшебниками. Мы вас этому научим!
Интервью записал Станислав Белых