Елена Студнева, обозреватель журнала «Международная жизнь»
Л.А. Логун «Ночью на переезде», 2024
В Малом зале Союза художников на Большой Морской, 38 в Санкт-Петербурге камерным аккордом прозвучала выставка «Поэзия повседневности». В экспозиции работы шестерых живописцев и скульпторов – Инны Алтунашвили, Елены Мурашёвой, Ларисы Логун, Ксении Кряжовой, Марии Кузнецовой и Геннадия Яндыганова. Первое, что хотелось бы подчеркнуть – название выставки чутко угадано организаторами и определяет философию жизни всех шестерых авторов. Увидеть гармонию, золотое сечение в вещах, казалось бы, столь далеких от поэзии, может именно художник с бесценным даром улавливать неуловимое. Это равно, как в порыве легкого ветра учуять аромат расцветшего только что жасмина, а в том, как расселись по ветвям свиристели, услышать мелодию города или в геометрии железнодорожного переезда «прочитать» сюжет из своего детства.
Лариса Логун, родилась в Узбекистане, а рисовать начала в Красноярском крае, окончив художественно-графическое отделение Енисейского педагогического училища. Сейчас преподает в Центральной художественной школе при Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина. Увидев её живопись, ощущаешь умиротворение. Таковы картины Л.А. Логун «На рассвете», 2012, «Ночью на переезде», 2024, «Свиристели», 2024, «Осень», 2020.
Л.А. Логун «Свиристели», 2024
Как отметил журналу «Международная жизнь» куратор выставки, кандидат искусствоведения Александр Муратов, «авторов экспозиции отличает приверженность поэтическому реализму – фундаментальной традиции отечественного искусства. Русский реализм на раннем этапе своего становления прошел стадию поэтизации окружающей действительности, к которой впервые тогда обратился взор художника».
Л.А. Логун «На рассвете», 2012
В беседе с корреспондентом журнала «Международная жизнь» Лариса Логун рассказала, как, порой, рождается сюжет к её картинам. «Этюд к картине «В сентябре» был написан в городе Тутаеве Ярославской области. Увидев однажды поле, засаженное картофелем, в памяти всплыли знакомые каждому деревенскому жителю моменты: как мы собирали картошку, как пахла свежая земля, и как простой осенний труд объединял семью. Эти воспоминания нашли отражение в композиции - так на холсте появилась женщина с ведром, убирающая урожай. Мне хотелось передать не столько сюжет, сколько ту тихую радость и сосредоточенность, которые сопутствуют неспешному сельскому труду в пору золотой осени».
Продолжая диалог с картинами Ларисы Логун, переходим к сюжетам Геннадия Яндыганова. Всё та же неяркая палитра, всё та же деревенская тема, и как много в ней заключено. В картине «Теплый вечер», 2024 шесть мальчиков ловят рыбу в одну сеть простыней-садком. Те, что постарше, держат «сеть», а ребята помладше – рассматривают улов. Солнце палит их спины, бликует в воде, где поймана рыбка, все заняты делом, их лиц не видно, но подростковая мальчишеская стать передает их дружелюбие и единение, заинтересованность общим делом, как будто всех их объединяет какая-то невидимая пружина – так ловко слажена композиция художником.
Г.А. Яндыганов, «Теплый вечер», 2024
«Когда я пишу деревню, - говорит Геннадий Анатольевич, - я всегда чувствую, что возвращаюсь к чему-то очень важному. Просто для меня этот мир - русская деревня, провинция - обладает удивительной цельностью, которая в наше время становится всё более редкой. Здесь время течёт иначе, здесь человек остаётся наедине с собой, здесь жизнь не распадается на отдельные, не связанные друг с другом мгновения».
В картине «Тишина» Г. Яндыганова как на плоскости обозначены предметы быта – всё просто: незатейливое крыльцо, домотканый половичок, трехколесный велосипед, видимо сынишка в доме. Вышел из двери хозяин, а всё его незамысловатое хозяйство порошит легкий снежок. Вот поистине поэзия повседневности. Здесь главное – труд. «Мне хотелось передать ощущение устойчивости, основательности, которое я всегда чувствую, когда бываю в деревне. Посмотрите... Мир, где дом - это не просто стены, а место силы, где живёт семья, где труд наполняет жизнь смыслом», - поясняет Геннадий Яндынгаев. Художнику веришь, рассматривая его картины, веришь и его признанию: «Когда я бываю в деревне — на Русском Севере, в небольших сёлах, где земля и дом требуют постоянного труда, - я вижу, как человек связан с природой, с семьёй, с тем, что переходило от отца к сыну, от деда к внуку. И эта связь для меня важнее любого внешнего эффекта».
Г.А. Яндыганов «Зеленый май», 2020
Г.А. Яндыганов, «Тишина», 2019
Чем интересны картины Инны Борисовны Алтунашвили на выставке «Поэзия повседневности». Если полотна Г. Яндыгаева и Л. Логун приглашают к созерцанию, то в картины Инны Алтунашвили погружаешься сразу, с первого взгляда, ты уже их участник. «Соседки», 2012 – две умудренные грузом лет, нелегким трудом у Белого моря, вдали от суеты городской, они ведут полумолчаливый разговор, сидя, каждая на своей облюбованной лавочке. Приоделись в чистое после трудового дня и на закате позволяют себе минуты досуга. Вокруг ковром желтые цветы в густой и сочной траве. Картину можно перегнуть пополам, она практически симметричная – темного дерева дома соседок, скворечники у каждой, баньки на берегу, голубые двери, а небо, речка, земля под ногами – всё общее, и жизнь на виду – тоже. Если присесть в уголке картины на ту же траву-мураву, можно присоединиться к их тихой, с долгими паузами, беседе – и может быть, она покажется поэзией самой обычной повседневности. Но как не хочется покидать эту милую идиллию.
Инна Борисовна Алтунашвили, «Соседки», 2012
И в картину «Вечер», 2025 входишь, как свой и этим паренькам с велосипедами, которые пока не решили, в какую сторону ехать, и к хозяину, направившему стопы на ночную рыбалку. Дома-соседи, на первый взгляд нелепые, чуть покосившиеся в разные стороны друг от друга, но стоят среди больших валунов, оконца высокие, небольшие – все-таки север, Карелия. И вот такие теплые вечера в этих местах – большая редкость. И вместе с художником так хочется остановить эти прекрасные мгновенья.
Инна Алтунашвили, «Вечер», 2025
Инна Блорисовна Алтунашвили родилась в Екатеринбурге, в 2000 году с отличием окончила живописно-педагогический факультет Воронежского художественного училища. Затем обучалась на факультете живописи СПбГИЖСА им. И.Е. Репина в мастерской под руководством профессоров В.В. Загонека и Кичко С.Д. Полюбив Русский север, Инна Алтунашвили прониклась исторической драмой этого сурового и вместе с тем героического края. Остров Валаам, ему посвящена картина «Воспоминание о Валааме», 2024, творит непрестанная молитву об ушедших, умученных, покинувших сей мир в трудах и борьбе.
И.Б. Алтунашвили, «Воспоминание о Валааме», 2024
Вот, что говорит Инна Борисовна о своей картине «Воспоминание о Валааме»: «Во время пленэрных поездок в Архангельскую область, Карелию и на остров Валаам я увидела, что вековые традиции этого края стали частью современной жизни... С первых часов моей поездки на Валаам я поняла, что этот остров имеет особенное место в истории России. Красота природы здесь тесно связана с жизнью древнего монастыря. Люди разной судьбы и возраста находят здесь свой путь к Богу. Сюжетом картины стала молитва об усопших. Этим я хотела показать единство двух миров - земного и небесного. Они близки друг другу и представляют единую историю прошлого, настоящего и будущего православной веры и всей России».
На полотне «Воспоминание о Валааме» изображены свечи и руки – крупные, натруженные руки монахов. Не только свечки держат руки тружеников, но, не прерывая молитвы, весь день возводят, строят, очищают, создают пространство света и благодарности Всевышнему за эту земную жизнь, так близкую небесной, как и свечи в их руках. К слову, работы Инны Алтунашвили находятся в собрании ГМВЦ «РОСИЗО» (Москва), в Государственном Белгородском художественном музее, в Государственном художественном музее Республики Карелия (Петрозаводск),в Государственном мемориальном историко-литературном музее-заповеднике А.С. Пушкина (пгт Большие Вязёмы), в музее колледжа г. Чаттаннуга (США), в частных собраниях России, Греции, Англии, Китая, Швеции.
Елена Мурашёва. «Образы людей на полотнах Елены Мурашёвой раскрывают то главное, что было присуще русской культуре и необходимо человечеству во все времена. Она показывает ценность человеческих отношений. Внимание к человеку, сердечное отношение к близким людям, бережная забота о стариках и детях, любовь к родной природе – глубинное содержание ее творчества, к каким бы сюжетам она ни обращалась. Точно найденный композиционный строй, искусно отобранные детали, обобщенные цветовые решения выразительно передают мысли и чувства художника и свидетельствуют о возможности прекрасного, одухотворенной красоты в наше время», - так говорит о художнике Елене Мурашёвой куратор выставки «Поэзия повседневности» Александр Муратов.
Ещё интересно мнение профессора Сергея Кичко о творчестве своих учениц Инне Алтунашвили и Елене Мурашёвой: «В веренице выставок Союза художников Санкт-Петербурга выставка «Поэзия повседневности» особо запомнилась мне может быть ещё и потому, что двое из ее участников - мои ученицы. Это Инна Алтунашвили и Елена Мурашева. Мне всегда интересно видеть, как развиваются мои ученики, еще недавно бывшие студентами академии. Ныне это уже вполне состоявшиеся художники со своим взглядом на мир, со своими предпочтениями в живописи. Вижу, как с каждой новой выставкой растет их мастерство. Групповая выставка всегда сложна тем, что кроме союза единомышленников необходимо удержаться в общем «хоре». Здесь играет роль и цвет, и тон, и размер работ. Мне приятно было видеть, что и Елена, и Инна «не потерялись» в экспозиции. На этой выставке Е. Мурашева отдает предпочтение сдержанным цветовым отношениям в своих работах. Ей интересно (в ее портретах-картинах) раскрыть характер портретируемого в определенной ситуации. И. Алтунашвили предпочитает цветные и насыщенные по тону краски. Её интересует сюжетная композиция. Это маленькие картины со своим рассказом, драматургией, цветовым решением».
Е.Мурашёва, «Игра», 2024
«Любовь играть в войнушку свойственна мальчишкам. Но этому мальчику, моему сыну стала близка эстетика и романтика средневековья. В этом, безусловно, есть творческое начало. Он постоянно собирал архитектурные макеты из картона и увлёкся коллекционированием оловянных солдатиков», - говорит художник. В картине Елена передает образ маленького властелина своего сказочного, вымышленного мира. Поэтому и карта на заднем плане. Маска Гая Фокса тоже не случайна. Это некоторый противовес к тени от короны юного царевича, как образ противостояний в целом во все эпохи. На каждого правителя находится свой Гай Фокс, с которым он справится или нет.
Е. Мурашёва, «Тёплая осень», 2024
Е. Мурашёва нала «теплую осень жизни» человека со сложной судьбой. Родился Пал Петрович в Ленинграде, был эвакуирован во время блокады в детский дом. Несмотря на сложную судьбу, остался очень светлым, добрым человеком. Давно уехал жить в деревню. Теперь он последний постоянный её житель. Уходит великое поколение. За долгие годы уединения произошло слияние с природой, он как будто стал частью этой природы. Как рассказала Елена Мурашёва, а она знает этого человека, - он слушает пластинки на патефоне, поёт романсы и придумывает частушки, называя их «сальный фолк». Сам строил необычную баню, которая постепенно тоже превратилась в сказочную: обросла мхом, а солнце, ветер и дождь придумали ей свой колорит. «Поэтому не мог не появиться этот образ цельного и очень интересного человека», - заключает Елена.
Ксения Кряжова, представила на выставку свои скульптурные работы. И почему серия эти миниатюрных композиций выполнена в черно-белой керамике, Ксения пояснила так: «Идеей, вдохновившей меня на черно-белую серию, - это как страницы старого фотоальбома, где черно-белые снимки повседневной жизни обретают объем. Каждая скульптура — это застывший кадр из быта: девочка, держащая коробочку сока с трубочкой, мальчик с пломбиром, фотограф за камерой, девушка с кошкой и женщина, погруженная в размышления. Пластика керамики нужна для того, чтобы вывести эти образы из плоскости фотоснимка в трехмерное пространство, делая их еще более живыми и трогательными».
К. Кряжова, «Девочка с соком и трубочкой»
Взгляд невольно останавливается на этих миниатюрах. В них, действительно, как на фотографиях сфокусировано главное, ради чего автор взялся ваять ту или иную композицию. И все они со своим настроением, будь то «Секрет», где девушка, прикрыв ладошками рот, поверяет кошке свою тайну, будь то две подружки за чайной церемонией, каждая погружена в свои мысли и думы, им не мешает молчание, не мешает притулившаяся на плече кошка. «Как на старых фотографиях, где в деталях одежды или жестах сохраняется дух эпохи, здесь через материальность керамики передается хрупкость человеческого опыта», - говорит Ксения. «Все работы связаны идеей ценности простых моментов», той самой поэзии повседневности.
К. Кряжова, «Чаепитие», 2024
«Серия становится объемной хроникой быта и эмоций, где каждый кадр (скульптура) рассказывает свою историю, - продолжает Ксения. - Как в старом альбоме, где фотографии через годы обретают новую ценность, эти работы приглашают зрителя остановиться и разглядеть красоту в обыкновенном: радость наслаждения, сосредоточенность в творчестве, нежность к животным и тишину размышлений. Это не просто скульптуры — это тактильный архив человеческих переживаний, где материал и форма служат для передачи вечной хрупкости и ценности каждого момента жизни», - подчеркивает скульптор.
Мария Кузнецова поделилась мыслями о своих скульптурах: «В моем творчестве представлены работы из разнообразных природных материалов - дерева, мрамора и керамической глины. Основной творческий поиск происходит через образ человека, но не только через буквальное изображение тела с его анатомией, а через ощущение, которое человек способен проживать. Композиция «Нити» состоит из двух терракотовых фигур, мужской и женской. В них нет идеального образа и архаического спокойствия, в них не угадываются Адам и Ева.
М.Кузнецова, «Нити», 2023
Фигуры повернуты друг к другу и где-то соприкасаются тесно, а где-то не соприкасаются вовсе. Красная нить где-то натянута туго и крепко, а где-то ослаблена. Так создается живой и более близкий к жизни образ. Без идеализации, без безупречной картинки. Просто пара, в которой двое обращены друг к другу, но при этом все еще остаются отдельными личностями, выбирающими свои соприкосновения и свою красную нить. В композиции отношения показаны как нечто связывающее воедино две разные формы. На мой взгляд, это честное отражение сути, так как в паре люди не пребывают в неге и возвышенной отрешенности постоянно. Они меняются, растут и точки их соприкосновения так же могут быть подвижны. Так создается не очень классический, но близкий к жизни образ».
Интересно мнение куратора выставки, искусствоведа Александра Муратова: «Фундаментальной основой мастерства скульптора является умение работать с рельефом, понимание особенностей построения объема и пространства на плоскости, благодаря принципу рельефа и круглая скульптура становится не муляжом, а гармоничным произведением искусства. Такую школу прошла Мария Кузнецова, успешно окончив медальерную мастерскую в Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина. Мария Кузнецова потомственный скульптор. Все представленные художники молоды, свое образование завершили сравнительно недавно и сделали первые самостоятельные шаги уже в XXI веке. Они отлично учились, активно работают, все вступили в Союз художников, успешно участвуют на выставках и побеждают в конкурсах. Это живописцы-станковисты Инна Алтунашвили и Елена Мурашева, станковисты и моменталисты Лариса Логун и Геннадий Яндыганов, скульпторы и медальеры Ксения Кряжова и Мария Кузнецова».
Выставка «Поэзия повседневности» как камертон дала высокую ноту, чтобы настроить нас на поэтическую волну, которая проходит сквозь время и нашу, кажущуюся такой обычной, повседневность.
Подписывайтесь на наш Telegram – канал: https://t.me/interaffairs
Подписывайтесь на наш канал в мессенджере MAX