В Оренбурге при поддержке Росконцерта прошли большие гастроли Нижегородского камерного музыкального театра имени Степанова. Эти три дня надолго запомнятся нашим театралам. «Бесприданница» и вдруг мюзикл. Неожиданно? Очень!
На пресс-конференции начальник управления культуры и искусства Министерства культуры области Виталий Зимаков отметил, что привезти самим музыкальный театр очень проблематично. Федеральная программа «Большие гастроли» предоставила возможность оренбуржцам оценить искусство нижегородских артистов.
Не менее важно, что осенью с ответным визитом в Нижний Новгород отправится наш театр музыкальной комедии.
Из трёх спектаклей, привезённых нижегородцами, хочется остановиться на «Бесприданнице», которая завоевала немало наград. Одна из самых почётных – победа в этом году на Всероссийском театральном фестивале «Дни Островского в Костроме». На малой родине драматурга на старейшем театральном форуме эту постановку Сергея Миндрина признали лучшей. Что же в ней особенного?.. Первый выстрел – это образ купца Кнурова. Он решён удивительно. С одной стороны, перевёрнут с ног на голову, а с другой – убийственно точен и на сто процентов соответствует выписанному автором. Как это совмещается? Легко. Вместо боящегося сделать лишнее движение идола зритель видит бойкого старика. Он и бутылками бросается, и за Ларису дерётся, и куплеты декламирует. В глазах бесовской блеск, и это полностью отражает характер героя. Ведь он покупает Ларису у матери ещё до брака! И как в спектакле замечательно выстроена эта сцена. В ней Огудалова в какую-то секунду готова предложить и себя, но Кнуров останавливает её порыв. Всё это показано легко и непринуждённо, что усиливает драматизм момента.
Эффектно решена цыганская тема. Вообще, цыганскую юбку можно смело считать отдельным действующим персонажем. Прибавляет шарма и пение актёров на цыганском языке. Здесь режиссёр сумел буквально пройти через игольное ушко: не спошлил, но развлёк.
Отдельных слов заслуживает сценография в том плане, что она выразительна, но не оттягивает на себя внимание. Всё сконцентрировано на игре актёров, и удачные сценические находки лишь усиливают её эффект. Например, образ парохода. Железная конструкция в определённые моменты воплощает образ мечты, счастья. Но меняется эпизод – и это уже клетка, тюрьма. Штурвал – одновременно и прялка как символ вечности и неотвратимости судьбы и колесо времени. В финале впечатляет сцена, когда Кнуров предлагает Ларисе поехать с ним в Париж, вдруг громко, но будто сквозь стекло, начинает стучать сердце. Этот визуальный эффект не смотрится лишним украшательством. Наоборот, расценивается как некая театральная градация, за счёт которой напряжение нарастает ещё сильнее.
«Бесприданница» – спектакль, который хочется увидеть ещё раз, и достигается это не только оригинальностью, но и редкой театральной атмосферой, когда труппа играет словно в последний раз. Кажется, что на сцене семья. Все равны, все счастливы быть артистами, и это влюбляет в себя с первого взгляда. Вынуждает глубже проживать текст. Так что понимаешь, бесприданница – это всякая живая душа, которой, кроме любви, и дать нечего, но и не нужно ничего, кроме неё. И в круге жизни, похожем на круг ада, близкие – это всего лишь мучающиеся рядом. В каком-то смысле такие же страждущие любви, красоты и сострадания для одних лишь себя.
Фото Полины Кузаевой