7 апреля 2026
Два концерта сформированы «поли-юбилейно»: они вместили первый концерт Фестиваля «Волны света» к 80-летию московского композитораСергея Беринского, чьи три сочинения прозвучали в концерте 30 марта наряду с произведениями инициаторов и авторов первых астраханских фестивалей «Дни современной камерной музыки в Астрахани» – Александра Блинова, Юрия Гонцова (Астрахань)и Сергея Жукова (Москва), второй вечер – 31 марта – полностью посвящен сочинениям разных лет высокочтимого юбиляра – Юрия Петровича Гонцова.Так как Ю.П. Гонцов являлся одним из инициаторов и организаторов международного фестиваля «Дни современной музыки в Астрахани» (1989–2015), то в дни юбилея астраханского композитора и общественного деятеля вполне целесообразным оказалась реминсценция первых фестивалей «Дни современной камерной музыки в Астрахани» – о чём напомнил в преамбуле ведущий концерт музыковед и журналист, Председатель правления Астраханской организации Союза композиторов России и член Совета Союза композиторов России Константин Гузенко.Программа концерта 30 марта вернула к астраханским «Фестивалям современной музыки» конца ХХ века, сохраняя в то же время память о творчестве уже ушедших из жизни – но не из духовно-творческой жизни музыкального общества – композиторов Сергея Беринского (Москва), Александра Блинова (Астрахань) и ныне живущих активно творчески действующих Юрия Гонцова (Астрахань) и Сергея Жукова (Москва). Произведения, составившие программу концерта, принадлежат периоду активных композиторских исканий в идеях, в формотворчестве, в жанрово-тембровых переосмыслениях и, конечно же в музыкальном языке, в перенастройке музыкального мышления.
Первый концерт Фестиваля «Волны света» открылся сочинением Ю.П. Гонцова Секстет для русских народных инструментов (1976),цельно исполненный впервые (в разные годы исполнялись отдельные части Секстета). Секстет основан на русских народных мелодиях, которые в сложной полифонической фактуре с контрапунктами и подголосками создавали постоянно динамично меняющийся звуковой «калейдскоп», который весьма искусно исполнили Антонина Пугач (домра малая), Сергей Соколов (домра альт 1), Айна Сундетова (домра альт 2), Дмитрий Соловьев (баян), Андрей Мордяшов (балалайка), Нурлан Сундентов (балалайка-контрабас).
Три произведения Сергея Беринского (1946–1998) относятся к периоду 90-х годов ХХ века. Композитор писал в самых разных жанрах:четыре симфонии, инструментальные концерты и ансамбли, хоровые и вокальные сочинения, музыка к пяти фильмам.«Intermezzonata» для флейты соло, 1992 исполнялось в Астрахани Майей Беринской, дочерью композитора, на одном из фестивалей современной музыки. Ныне «Intermezzonata» прозвучала в трактовке Веры Заплесвичко. «Так говорил Заратустра». Партита для баяна (1990) – философское сочинение, со сложной многомерной партитурой, что позволяет исполнить столь многозвучный инструмент как баян. Дарья Степанова достойно представила это сочинение С. Беринского. «Два гимна» для квартета народных инструментов (1995) – одно из ансамблевых сочинений композитора для русских народных инструментов и его великолепно исполнили Владислав Третьяков (балалайка), Айсат Мухамедьяров (домра альт), Дарья Степанова (баян), Иван Ворошилов (балалайка-контрабас). Минуя аналитические экскурсы: в «Intermezzonata» и Партите для баяна С. Беринский весьма тонко работает со звуко-тембром, предполагая артикуляционную обработку (иногда возникали ассоциации с артикуляцией длительных слоговых распевов мастерами пения башкирского жанра озын кұй /длинная песня). В ассоциациях к композиции «Два гимна»иные музыкально-этнические образы и прежде всего – индийские инструментальные раги, как в полотне формы, так и в тембрах, что сумели в необходимых деталях тонко и весьма точно воспроизвести наши исполнители на русских народных инструментах.
ХХ век – поиск и реализация новых идей, новых форм и художественного языка. Напомню, в частности, «взрывное» увлечение в абстрактным искусством в живописи, скульптуре, столь сильно повлиявшим на общее художественное сознание и язык всех форм искусства. В музыке оно сочеталось с экспрессионизмом и погружением в подсознательные формо-образы. Соната для виолончели и фортепиано Александра Блинова, лауреата Премии Союза композиторов Д.Д. Шостаковича (1945–2006) – одно из ярких явлений того периода. Впервые эту сонату исполнила талантливая виолончелистка, преподаватель Астраханской консерватории Нателла Захарян. В концерте 30 марта под экспрессивным смычком Алены Жирковой в дуэте с фортепиано Татьяна Шеляковой зримо возникали абстрактные цветовые и графические формы, переплетающиеся линии, – настолько точно поняли молодые музыканты Сонату Александра Блинова.
Эмоциональным контрастом явилась заключающая концерт Сюита «Маленький принц». Музыкальные иллюстрации к одноименной повести А. Сент-Экзюпери московского композитора Сергея Жукова (в Астрахани повесть Антуана де Сент-Экзюпери впервые прозвучала в формате «сказка с оркестром» 15.12.2019 года). Симфонический оркестр Астраханской государственной консерватории и дирижер Леонид Егоров заново создали чарующие образы мира детства, света, добра музыки Сергея Жукова.
Молодые астраханские музыканты с честью справились со всеми сложностями концертной программы и заслужили благодарные аплодисменты публики.
***
Второй концерт по Проекту «Музыкального обозрения» (кураторы – Андрей Устинов, Баир Дондоков) и Союза композиторов России состоялся 31 марта 2026: Юбилейный вечер ЮРИЯ ГОНЦОВА. К 80-летию композитора.
Композитор, педагог, обширно эрудированный музыкант, очень ответственно открытый всему новому, Юрий Петрович Гонцов в своем творчестве раскрывает наиболее сложные интеллектуальные проблемы современной личности, выражая их современными языковыми выразительными средствами и техниками, вводя слушателя в каждом новом произведении в свой собственный звуковой мир, напряжённый и полный противоречий в поиске высшего смысла жизни Души. Поэтому мы всегда с особым интересом ждем исполнения произведений Юрия Петровича Гонцова, ибо каждый раз переосмысливаем то, что написано им ранее в контексте всей сферы его сочинений.
Палитра музыкальных жанров и тембров, в которых Ю.П. Гонцов воплощает свои идеи, весьма разнообразна: балет «Тимучин», симфонические произведения, сочинения для различных инструментов solo (фортепиано, орган, баян, балалайка, домра) и среди них полифонический цикл «24 прелюдии и фуги» для баяна, произведения для ансамблей не только традиционного состава, но и оригинальных сочетаний инструментов, хоровые сочинения и вокальные циклы.
80 лет– значимая дата, поэтому считаю необходимым напомнить основные вехи жизни и творчества композитора.
Юрий Петрович Гонцов родился 03.03.1946 в с. Наумово Скопинского района Рязанской области. Окончил Рязанское музыкальное училище им. Г. и А. Пироговых по специальности «баян» в 1966 году, ГМПИ им. Гнесиных по специальности «баян» в 1973 году, Казанскую государственную консерваторию по специальности «композиция» (класс профессора А. Б. Луппова) в 1981 году. В 1973–1975 гг. работал в Киргизском государственном институте искусств им. Б. Бейшеналиевой на кафедре народных инструментов. С 1973 года по настоящее время работает на кафедре народных инструментов Астраханской государственной консерватории. В 1983–1993 годах выполнял должностные обязанности как проректор по заочному отделению.
Доцент (1993), профессор (2007), лауреат Губернаторской премии им. А. Каппа (2004, 2008), заслуженный работник культуры Республики Калмыкия (2003), заслуженный деятель искусств РФ (2007). Член Союза композиторов СССР, затем РФ с 1983 года.
Первые композиторские опусы Юрия Петровича относятся к 1962 году. На март 2026 года у композитора уже 115 опусов самого разного масштаба. При этом творческая энергия Ю.П. Гонцова никогда не ограничивается только собственным творчеством, он активно взаимодействует с композиторами как России, так и разных стран Европы, США.
Из «Творческой справки» Ю. П. Гонцова: «В 1999–2002 гг. возглавлял Астраханскую организацию СК РФ. В 1989–2017 годах являлся одним из организаторов и художественным руководителем Всесоюзного, затем Международного фестивалей «Астраханские вечера советской камерной музыки», позже этот фестиваль сменял названия: Астраханские вечера современной музыки» и «Дни современной музыки в Астрахани», в которых принимали участие композиторы и исполнители большинства республик СССР, а также Голландии, Бельгии, США, Португалии, Испании, Австрии, ФРГ.
Помимо периодических Авторских концертов и астраханских фестивалей, участвовал в фестивалях «Панорама музыки России», «Большая Волга», «Два дня и две ночи новой музыки в Одессе», «Дельта Волги – дельта Миссисипи», «Texte & Tone 16» (Дорнбирн, Австрия)».
Проследить все линии творчества Юрия Петровича Гонцова в самых разных аспектах – задача уже молодых исследователей. Но в связи с программой юбилейного концерта вспомнились мои наблюдения 1983 года: «Прекрасно знающий русское народное творчество и владеющий богатствами классической профессиональной музыки, Ю. Гонцов в своих произведениях идет по пути объединения этих двух пластов музыкальной культуры, следуя традициям русских и советских композиторов-классиков. Эта характерная черта стиля композитора проявляется по-разному и затрагивает все основные средства музыкальной выразительности. Наиболее ясно она прослушивается в тематизме, содержащем главные идеи музыкального произведения.
Тематизм сочинений Ю. Гонцова можно разделить на два типа: первый – народно-песенный, включающий также плясовые ритмы и интонации, второй – интонационно-сложный, написанный с применением современной композиторской техники. Оба типа тематизма не «привязаны» к определенному кругу музыкальных образов, напротив, они образуют диалектическое единство взгляда композитора на мир, на явления современной жизни. Часто оба типа тематизма сочетаются в одном произведении, как, например, в Двойном концерте для флейты, гобоя и оркестра народных инструментов, в Прелюдии и Картине для оркестра народных инструментов, в частях большой циклической формы – фортепианном концерте и в Шести фугах для двух роялей».
Несмотря на «композиторские исследования» разных музыкальных форм и тембровых вариантов для воплощения идей, с самого раннего периода выделяется особый интерес Ю. П. Гонцова к народным академическим инструментам и к жанрам, связанным со словом – хоровая музыка, вокальные циклы. Программа юбилейного концерта 31 марта представила эти два направления творчества композитора.
Обращаясь к вокальной музыке, даже к жанру песни, Ю. П. Гонцов избегает искуса сделать мелодию солиста «попроще», «попесенней», он следует своему сформированному стилю и находит выразительные интонации, передающие глубинное содержание образов поэзии, а общее звуковое пространство наполняет экспрессивным музыкальный объемом. Так, открывшая авторский концерт песня на стихи Г. Подольской «Осенняя скрипка» началась с чудесно-красивой мелодии соло скрипки магистрантки Таисии Бирюковой, к которой присоединились фортепиано концертмейстера консерватории Ларисы Билецкой и сопрано студентки третьего курса Анастасии Богдановой. Это трио создало особую эмоциональную «струну» для отзвука обертонов души. А другой жанр, уже вокального цикла, «Сербские строфы» на стихи Радована Караджича (очередная премьера композитора) – поразила не только острой актуальностью стихов сербского поэта, но и оперной театральностью исполнения великолепного дуэта – заслуженного артиста России баритона Владимира Бойко, и пианистки Ирины Литвиновой, которые создали в каждой части цикла спрессованный яркий «музыкальный спектакль», полно раскрыв остро прочувствованные идеи композитора.
При полижанровости творчества Ю. П. Гонцова довольно сложно прослеживать изменения в композиторском стиле – в каждом новом сочинении он несколько разный, но одновременно и цельный, его стиль узнается сразу – и не только по сложности музыкального языка, особенностям музыкальной фактуры, – узнается скорее по единству интеллектуально-эмоционального, прорывающейся страстности в воплощении глубинных идей, побуждающих к сочинению именно этого сочинения.
Когда Юрий Петрович Гонцов обозначает свои сочинения не нейтрально-жанрово, но вдруг дает им названия, то они всегда весьма образно точные. Так «Графические вариации» для балалайки соло воспринимались действительно «графически», в переплетении линий контрапунктов, попевок, полифонических фактурных микро-изысков, лабиринт которых искусно «рисовал» на балалайке Роман Власов.
На каждом авторском концертеЮ. П. Гонцов всегда преподносит премьеру сочинения и, как правило, не одну. Вторая премьера в концерте (первая, напомню, «Сербские строфы») – «Соната двух “А”» для альтовой домры и гитары, новое тембровое сочетание в творчестве композитора. Айна Сундетова (домра альт) и Алевтина Суханова (гитара) в гармоничном дуэте с присущей им тонкостью понимания достойно исполнили эту сонату. Но следующее произведение «Пламенеющий огонь» для двух баянов – это уже был «пожар», неожиданный для привыкших к интеллектуальной сдержанности сочинений композитора, звуковой и эмоциональный взрыв много-много-звучия в мощном потоке – и в контрасте к изысканным «Графическим вариациям». Дмитрий Соловьев и Дарья Степанова просто фантастически исполнили эту спрессованную симфонию для двух баянов. И невольно подумалось: если бы Казанский СКБ цвето-свето-музыки «Прометей» сделал свою параллельную цвето-световую партитуру, это было бы еще более впечатляюще!…
Завершил авторский вечер Третий Астраханский концерт для домры и русского оркестра. Пока музыканты Оркестра русских народных инструментов имени Вячеслава Михайловича Махова Астраханской филармонии входили на сцену, лаконично и строго ведущая концерта, кандидат философских наук Елена Соболева более подробно рассказала об истории создания этого произведения, но настала нужная минута и на сцену вышли солистка Антонина Пугач и дирижер Елена Витальевна Серединцева – и публика, столь ценящая современную музыку почти полностью заполнившая зал, могла не просто насладиться звучанием нашего знаменитого оркестра, но и заново оценить сочинение Ю. П. Гонцова.
В заключение Авторского вечера слово было предоставлено самому юбиляру и этот монолог Юрия Петровича Гонцова очень важен (и весьма нечасто он позволяет себе высказывания публике).
Юрий Петрович начал с воспоминания о высказывании Маяковского, когда кто-то из писателей предрек, что его стихи будет читать очень ограниченный круг людей, на что Маяковский ответил: «Ограниченный круг далеко не ограниченных людей!» и еще процитировал Велемира Хлебникова по поводу провинции, который сказал: «Я знаю только две провинции, это Москва и Ленинград, остальное – Россия!» – что вызвало естественные аплодисменты. Юрий Петрович поблагодарил исполнителей, подчеркнув, что все они являются студентами и выпускниками Астраханской консерватории, все без исключения – лауреаты региональных, всероссийских и международных конкурсов. Далее опять цитирую (по фонограмме на моём телефоне): «Многие музыканты считают престижным быть лауреатами каких-то конкурсов. Суть не в лауреатстве, а в преданности музыке, чтобы они получили импульс величайшей духовности, потому что музыка – самая величайшая тайна в мире. Один ученый сказал, что можно объяснить любой феномен в жизни, но как мы доходим до музыки – всё, все науки здесь бессильны. Поэтому все, кто интересуется музыкой – классикой, народной музыкой (ну я не говорю о «попсе», извините; это такая «развлекуха», которая тоже имеет право на существование), но вот духовная сфера, которой мы пытаемся заниматься, в консерватории… И я благодарен всем моим преподавателям, всем моим студентам, всем моим коллегам. Я столько лет уже работаю в консерватории и у нас всегда великолепные исполнители, у нас умные люди, у нас умные студенты, у нас пытливые студенты, которые не боятся новой музыки. Да, они проходят через определенные испытания. Высвечивающееся более всего – уровень оркестра, блестящего оркестра! Я считаю, что оркестр имени Махова является одним из лучших русских оркестров России. Это не только мое мнение. Когда-то такое мнение высказал Юрий Николаевич Шишаков, выдающий композитор, «народник». Спасибо всем, кто пришел на концерт! Спасибо всем исполнителям! Спасибо оркестру! Спасибо Елене Витальевне Серединцевой! Спасибо Астраханской консерватории! Спасибо Астрахани!».
Далее – бурные и продолжительные аплодисменты юбиляру и всем исполнителям. Авторский вечер к 80-летия композитора Юрия Петровича Гонцова завершен – и это был великолепный, достойный юбилей!
М.Г. Хрущева,
кандидат искусствоведения,
член Союза композиторов России,
профессор кафедры теории и истории музыки
Астраханской консерватории.
30 марта–6 апреля 2026 года.Астрахань.
Фото К. В. Гузенко, председателя Астраханского отделения
Союза композиторов России