6 апреля 2026
31 марта в большом зале Астраханской консерватории прошел юбилейный авторский вечер заслуженного деятеля искусств РФ, заслуженного работника культуры республики Калмыкия, почетного деятеля Союза композиторов России, профессора Астраханской консерватории Юрия Петровича Гонцова.
Концерт открылся интродукцией – композицией «Осенняя скрипка» для голоса, скрипки и фортепиано, история написания которой связана с работой над музыкой к спектаклю «Прекрасная астраханка». Галина Подольская, доктор филологических наук Астраханского пединститута, писавшая рецензию к спектаклю, подарила композитору сборник своих стихов, среди которых было стихотворение «Подражание Верлену». Так появилась песня без названия, которую автор исполнял только на семейных вечерах. А в 2025 году, восстанавливая нотный текст песни, родилась идея создать композицию для голоса, скрипки и фортепиано под названием «Осеняя скрипка». На авторском вечере ее исполнили Анастасия Богданова (сопрано), Таисия Бирюкова (скрипка) и Лариса Билецкая (фортепиано).
Нужно отметить, что прошедший концерт, с одной стороны, вписался в юбилейный фестиваль «Волны света», посвященный творчеству композитора Сергея Беринского, который начал свое движение в Астрахани и далее продолжит шествие по городам России до ноября 2026 г. – в Москве, Воронеже, Нижнем Новгороде, Тарусе, Ростове-на-Дону. А с другой – явился итогом весомой даты двух композиторов – и Сергея Беринского, и Юрия Гонцова, а также своеобразным обрамлением истории появления астраханского фестиваля современной музыки. Еще в 1989 г. двое друзей, Юрий Гонцов и Сергей Беринский, оказавшись на фестивале современной музыки в Варшаве, решили провести в Астрахани авторские вечера четырех композиторов – астраханских Ю. Гонцова и А. Блинова и московских – С. Жукова и С. Беринского. Идея их так захватила, что появилась мысль о фестивале, пусть камерном, но все же…
Так стартовал, впоследствии ставший широко известным в мировом музыкальном сообществе, Астраханский фестиваль современной музыки. И по прошествии 37 лет, в связи с юбилеями авторов идеи фестиваля, вновь возникла мысль как бы воссоздать те два памятных концерта. На первом вечере, 30 марта звучала музыка С. Беринского, С. Жукова, А. Блинова и Ю. Гонцова.
Программа концерта 31 марта полностью была посвящена творчеству Ю.П. Гонцова. Исполнителями музыкальных сочинений стали преподаватели и студенты Астраханской консерватории, солисты филармонии, а также Оркестр русских народных инструментов им. В. Махова Астраханской государственной филармонии под руководством Е. Серединцевой. В программу концерта вошли произведения разных лет, в том числе премьерные.
Графические вариации для балалайки (1976, исп. Роман Власов). Вариации были написаны по заказу и посвящены выдающемуся российскому исполнителю, лауреату всероссийских конкурсов, тогда ещё преподавателю Астраханской консерватории Владимиру Аверину, который, собственно, их и исполнил впервые. Когда музыкант уехал в Сибирь, в Красноярск, эти вариации стали известны даже на Дальнем Востоке и там же была сделана их редакция для домры соло. Изначально вариации имели название «Девять прелюдий мгновения», но потом они были переназваны в «Графические вариации». Это девятичастный цикл миниатюр, которые исполняются без перерыва. Главная тема – короткое поэтическое высказывание, в котором содержатся намеки на дальнейшую характеризацию отдельных его интонаций.
«Соната двух «А» для альтовой домры и гитары (2025, исп. – Айна Сундетова (домра-альт), Алевтина Суханова (гитара), премьерное исполнение). Соната имеет посвящение, которое композитор зашифровал в названии произведения. Два «А» – начальные буквы имен первых исполнительниц, Айны и Алевтины, по заказу которых оно и было сочинено. Основной музыкальной темой стала написанная композитором в 1999 году песня, появившаяся под впечатлением испанской песенной композиции «Натали» из репертуара Хулио Иглесиаса. В музыкальном отношении произведение представляет собой свободно трактованную сонатную форму с эпизодом вместо разработки. В теме явно прослушивается джазовая ритмика и испано-французские интонации.
«Пламенеющий огонь» для двух баянов (2001, исп. – Дмитрий Соловьев, Дарья Степанова). Концепция сочинения заложена в трех эпиграфах. Первый – послание к Евреям апостола Павла – «Ты творишь ангелами своими духов и служителями своими пламенеющий огонь». Другой эпиграф является основополагающим. Это японское трехстишие Мацуо Басё:
В пути я занемог
И всё бежит кружит мой сон
По выжженным полям
Наконец, третий эпиграф также принадлежит апостолу Павлу – «Ибо каждый будет гореть в огне». Форма сочинения – свободно трактованные вариации на baso-ostinato, где остинатная тема подвергается постоянным трансформациям.
Посвящено сочинение другу и однокурснику композитора по институту Гнесиных Владимиру Стукалову, с которым Юрий Петрович поддерживает дружеские отношения по сей день. Произведение было написано для учеников Стукалова, поступивших учиться в Астраханскую консерваторию – лауреатов Международного конкурса «Балтика-Гармоника» Михаила Авдошенко и Константина Смородина, которые с блеском его исполнили на астраханском фестивале «Дни современной музыки». Также оно прозвучало на одесском фестивале «Два дня и две ночи новой музыки».
Вокальный цикл «Сербские строфы» на стихи Радована Караджича для баритона и фортепиано (2018, исп. – заслуженный артист России Владимир Бойко (баритон), Ирина Литвинова (фортепиано), премьерное исполнение). История написания цикла связана с шоковым впечатлением, которое произвели на композитора бомбежки Югославии и ее столицы Белграда и фактическое убийство сербского лидера Радована Караджича. И в 2018 году, когда композитор неожиданно наткнулся на публикацию стихов Караджича, потрясших его своей силой и глубиной, началась работа над вокальным циклом. Цикл состоит из 4-х частей. В первой части – «Пир тишины» угадывается образ Спасителя, к которому обращается поэт-воин в тихой молитве, предчувствуя беды своей страны и свою судьбу. Вторая часть, «Волк», является драматической кульминацией цикла. Это как будто образ самого поэта, который в стремительном беге навстречу врагу взлелеял в себе ярость и гнев за поруганную родину – «Тёмную пропасть в себе взлелеял!». Третья часть «На вершине Дурмитора» – эпическая кульминация цикла. Дурмитор предстает символической недосягаемой вершиной, которую вопреки всему пытается покорить одинокий, покинутый всеми воин, удел которого не победа, а смерть. Четвертая часть «Непробуждённый», завершение цикла, философское размышление о будущем родины, ее возрождении – «Снится цветку полёт, неслыханный доныне».
Третий Астраханский концерт «Нижневолжский» для домры и русского оркестра (2015, исп. – Антонина Пугач (домра), оркестр русских народных инструментов им. В. Махова Астраханской государственной филармонии, художественный руководитель и главный дирижер Елена Серединцева). Третий астраханский концерт стал, на данный момент, завершающим в цикле астраханских концертов, посвященных астраханскому этносу. Первый концерт – «Русский» для баяна и русского оркестра, второй – «Калмыцкий» для балалайки и русского оркестра и третий «Нижневолжский» с опорой на казахский фольклор. История написания концерта начинается с 2010 г, когда композитору последовало предложение от известного московского исполнителя Сергея Лукина написать концерт для домры с оркестром. Работа над сочинением велась пять лет, однако первым исполнителем стала Антонина Пугач, которая исполнила его на фестивале современной музыки с русским оркестром им. Махова под управлением Елены Серединцевой. Концерт представляет собой трёхчастную композицию, программа которой отражена в названии частей: «Рассвет», «День», «Озарение». Все части концерта исполняются без перерыва и формируют одночастную симфонию. Каждая часть заканчивается большими сольными каденциями домры. В качестве тематического материала композитором были использованы два казахских кюя и авторские темы в духе калмыцких и русских интонаций.
Можно смело утверждать, что этот авторский вечер стал значительным итогом важной жизненной вехи Юрия Петровича Гонцова. На имя юбиляра пришли поздравительные адреса, которые зачитал председатель Астраханского отделения Союза композиторов России К.В. Гузенко – от губернатора Астраханской области И. Ю. Бабушкина, министра культуры РФ Ольги Любимовой, министерства культуры Рязанской области. Также астраханского композитора поздравила художественный руководитель Астраханской государственной филармонии Н. А. Долгих. Союз композиторов России присвоил Ю. П. Гонцову звание «Почетный деятель Союза композиторов РФ».
Студенческий творческий клуб «Арт-кафе» подготовил для юбиляра музыкальный сюрприз – ремейк песни группы Стаса Намина «Цветы», который исполнили: инструментальная группа: Иван Ворошилов (бас-гитара), Дарья Степанова (баян), Никита Герасимов (фортепиано), Николай Пичугин (ударные), вокальная группа: Аиша Муратова, Дилара Кожабаева, Дарья Осипова, солист – Павел Грачёв.
Руководитель и ведущая концерта – Елена Соболева.
Е.А. Соболева, кандидат философских наук, доцент (текст)
К. В. Гузенко, председатель Астраханского отделения Союза композиторов России (фото)