Елена Студнева, обозреватель журнала «Международная жизнь»
Широкий резонанс у любителей живописи вызвала XXV выставка картин «На солнечной стороне», состоявшаяся в Союзе художников Санкт-Петербурга. После зимы с обильными снегопадами природа порадовала петербуржцев солнечным мартом, а живописцы и акварелисты – новыми работами, отражающими особое отношение к жизни – солнце на их картинах дарит надежду, веру и любовь. В экспозиции около 300 полотен, многие из них написаны в разные годы, но большинство все-таки – новые, есть даже такие, где ещё краска не высохла. Таков, например «Знаменский собор. Великий Новгород» Людмилы Баландиной, как будто приуроченный к православной Пасхе.
Неизменной особенностью выставки «На солнечной стороне» остается любовь художников к своему городу на Неве, дарящему им многообразие тем, идей, тайн, сокровищ очевидных и сокрытых от многочисленных глаз. К слову, название выставке дал в свое время, или скорее поделился им, петербургский живописец, Заслуженный художник РФ Геннадий Бернадский, так определивший концепцию своей персональной экспозиции, поскольку все его картины светоносны.
С. Ляхович «Яхт-Клуб. Санкт-Петербург», 2025
И мы видим «Ледокол на Неве»,2026 Роберта Мифа, символизирующего неизбежность смены сезонов, как неизбежна цикличность бытия, и подспудную силу солнечных лучей, растопивших глыбы льда на реке. В картине передана красота фрагментов снежного панциря, запечатленная в осколках живописных льдин, и открывшаяся нежная водная гладь Невы, обещающая и влагу, и негу, и скорое судоходство – жизнь под солнцем! Вот и «Яхт-Клуб. Санкт-Петербург», 2025 Сергея Ляховича манит увлекательной прогулкой по невским просторам. Лодки вычищены, и паруса набирают света.
«Вот уже март за февралем скоро растает...», - звучит в душе знакомая песня, глядя на картину Артёма Тихонова «Солнечный март», 2026 – «...только слегка взмахнув рукой, вспомнишь случайно, как над разбуженной рекой птицы кричали».
Артем Тихонов, «Солнечный март», 2026
Удивительные по красоте и лаконичности манеры письма пейзажи Ярослава Савиных есть и в нынешней экспозиции. На картине «В начале мая»,2009 небо набухает синевой, подсвечивая нежной лазурью покосившиеся штакетники и крыши деревенских построек.
Ярослав Савиных «В начале мая», 2020 год
Опоэтизированы старые баньки, в которых топили по-черному, без труб, в пейзаже Сергея Любимова «Бани по-черному», 2025. Художник подчеркнул нарождающимся пылающим солнцем, как старые баньки - отживающее наследие нашего времени, - скрашивают пустынные берега, и лишь ниточка моста, радугой переброшенная на тот берег, связывает пока старые баньки со стремительно ускоряющейся жизнью.
Сергей Любимов «Бани по-черному», 2025
«Полевые цветы», 2025 Людмилы Баландиной дышат ароматами и веселят душу разноцветьем. И как сны о лете собраны в картине Василия Шевчука воздушные одуванчики. («Одуванчики», 2009).
Людмила Баландина «Полевые цветы», 2025 год
Может быть, на этом самом лугу их собирали «Подружки», 2026 с полотна Натальи Милошевич. Прозрачен, уютен и радостен натюрморт, собранный на отмытых от зимы досках стола, увиденный Татьяной Лушниковой и написанный в картине «Солнечный день», 2016.
Наталья Милошевич, «Подружки», 2026
В просторных залах Союза художников Санкт-Петербурга на Большой Морской,38 палитра солнечных художников, - так ласково прозвали их петербуржцы – охватывает ближние и дальние рубежи России. На полотне Петра Кривенко – это озеро, раскинувшееся в светлой долине Казахстана («Озеро близ города Алма-Аты», 2026). А Анатолий Лукаш застал ослепительно-солнечное утро в горной улочке грузинской Торсы. И столь же влюбленным взглядом художник пишет Венецию («Венеция», 2014), перламутровую от света неба, отраженного в её водах.
Петр Кривенко, «Озеро близ города Алма-Аты», 2026
Итальянская Лигурия запечатлена Ольгой Денисенко в картине «Монастырь Св. Доминика в Лигурии. Италия»,2019. Согретые солнцем и защищенные от ветров оранжевые черепичные крыши и каменные стены святой обители кажутся островком безмятежности, а аскеза монастырского устава, подчиненного непрестанной молитве, восходящей к Господу с первой половины XV в., будто упорядочила здешний уклад в гармонии с окружающим пространством. Картина побуждает узнать больше: среди тех, кто расписывал монастырскую церковь, были мастера фламандской, ломбардской и генуэзской школ.
Этюд В. Братанюка «Юность Марии. Иерусалим», 2003 – поиск истоков святой жизни Марии из Колена Давидова. Она как свечка, небом поставленная на ту землю, которой суждено будет стать святой. Художник поделился с нами сокровенным, что возникло в его творческих замыслах.
Федор Жуков «Весна в Коломне Исидоровский храм», 2025
Вот несколько полотен как признание любви к родному Ленинграду/Санкт-Петербургу. Какие импульсы рождают сюжеты о нем у разных поколений художников! На первый взгляд «Невский проспект»,2010 Людмилы Бирюковой столь ярок и современен, что не сразу и увидишь, что это позапрошлый век. Телеги, экипажи, первая конка, мода в одежде для разных сословий, и всё это - на Невском девятнадцатого века. Какой разный и вместе с тем очень узнаваемый город, эта Северная Пальмира - на полотнах Эльмиры Мустафиной «Набережная туманов»,2026, Амзата Галимова «Белый день»,2025, Федора Жукова «Весна в Коломне. Исидоровский храм»,2025.
Портретная галерея выставки «На солнечной стороне» вновь радует преемственностью традиций русской школы живописи – обращением к внутреннему миру личности, динамике чувств, пластике линий, игрой света и тени, роли антуража. В этом смысле впечатляет портрет юной девушки на портрете Владимира Ежакова «Первое свидание»,2020. Её красота, грация, энергия, стать вмиг обретают неуверенность, смятение, сомнение на фоне обуреваемых чувств первого свидания. Так и хочется сказать ей: «Всё будет хорошо».
Владимир Ежаков, «Первое свидание», 2020
Сергей Ткаченко в «Портрете Николая»,1993 дал образ православного современника, увлеченного поисками – книга как «источник знаний», пишущая машинка в работе, иконы вокруг и такой светлый лик у Николая, всматривающегося в нас, как в собеседников. Невольно образ ассоциируется с обликом императора Николая, пока не прославленного, ибо дата портрета 1993 год, но возраст тот же, каким был Николай II, заступив на Престол.
Сергей Ткаченко, «Портрет Николая», 1993
К жанру психологического портрета можно отнести и картину Святослава Новосадюка «Первокурсница», 2012. Весна в разгаре, залитый солнцем парк, светотени разрисовали аллеи и лужайки причудливыми узорами. И, хотя девушка-первокурсница обращена к нам спиной, вся её фигура и выбранное ею уединение, и расположение в композиции – она попадает в свет – говорят о её стремлении сосредоточиться, и в то же время – слегка придержать чувства радости, взволнованности, оттого и присела на краешек скамьи, ненадолго. Столько солнца в её волосах, столько света в её девичьей юности.
Новый портрет на выставку представил Василий Братанюк – «Леа Томассон в испанском танце из балета «Лебединое озеро»,2026. Красавица-француженка, солистка балета Мариинского театра предстала перед нами в гордом развороте головы. Огромное старинное зеркало в золоченой раме удваивает красоту «испанской дивы», не скинувшей нарядного веера, не вышедшей из образа. Леа Томассон восхищает гибкостью осанки, тонкостью изящных рук, яркостью гармонирующего с её обликом платья. Художник вместе со зрителем любуется ею.
Василий Братанюк, «Леа Томасон в роли в испанском танце из балета «Лебединое озеро», 2026.
И ещё один балет, и ещё один танец вдвоем. Василий Братанюк создал динамичную композицию влюбленных на сцене. Премьер Мариинского балета Владимир Шкляров, принц балета, как называли его, ушел из жизни в 2024 году. Верилось в это с трудом. Чрезвычайно талантливый, подающий большие надежды на долгую творческую жизнь. Не потому ли именно у этого портрета так долго стояла публика, некоторые посетители шли на выставку специально увидеть этот образ и ещё раз вспомнить замечательного танцовщика. Страсть, с которой отдавались танцу артисты Владимир Шкляров и Юлия Степанова, переданы художником в полной мере.
Василий Братанюк «Балет Le Parc. Артист балета Владимир Шкляров и артистка балета Юлия Степанова», 2020
Василий Братанюк разрабатывает балетную тему буквально с первых «проб кисти». Будучи поклонником и ценителем балета, особенно Мариинского театра, поскольку живет в Санкт-Петербурге, художник написал портреты многих артистов этого уникального вида искусства. Со многими в дружбе, понимает цену каждого шага на пуантах, любит полет на сцене и пытается воспроизвести в своих героинях доминирующую эмоцию среди прочих многих. В этом смысле интересен портрет балерины Елены Кузьминой в роли Милюковой в балете Бориса Эйфмана о Чайковском. Помятуя о названии выставки, посмотрим на портрет в этом смысле. Ракурс разворота балерины таков, что вся внешняя эмоция – на светлой стороне, здесь всё, что может нравиться, что манит и завораживает. А руки вошли в тень, которая сгущается за спиной героини, и она темна, как темна скрытая часть души, страдающая и причиняющая страдание любимому человеку.
Василий Братанюк, «Елена Кузьмина в роли Милюковой в балете Бориса Эйфмана о П.И. Чайковском», 2009
Мимо картины-портрета «Анастасия» пройти равнодушным невозможно. Это шедевр. Распахнутое и увеличенное огромными окнами репетиционного зала пространство. Пол, отражающий глубокий свет. Зеркало во всю ширину стены, задвинутый в угол рояль. Стёрты все «случайные черты», ничего лишнего. Картина переливается перламутром, настолько нежны краски. Центр этой балетной композиции – юная танцовщица, как жемчужина в огромной створке раковины, устало осевшая на пол и ушедшая «в себя». Лишь упругие складки балетной пачки, кажется, удерживают её невесомую фигурку в этом огромном зале, в этом необъятном мире. Анастасия – её имя звучит как воскресшая, и лучи от складок юбки, преодолевая препятствия, разносятся во все стороны света. Картина-портрет становится метафорой солнечной стороны нашей жизни. Или просто - «На солнечной стороне».
Василий Братанюк, «Анастасия», 1999
Сколько открытий и откровений дарит выставка, благодаря таланту и творческой отдаче мастеров кисти, петербургских художников. За каждой картиной – своя история сюжета, замысла, недосказанности. Что-то останется в памяти навсегда и будет согревать тем необъяснимым светом, который дарит тепло. Поблагодарим же художников за этот негасимый свет!
Подписывайтесь на наш Telegram – канал: https://t.me/interaffairs