Нина Зверева (Каткова) пришла в Вольский театр в 1975 году. Редкий талант и сибирский характер позволяли воплощать на сцене самых разных героинь от сварливой соседки до Манефы, от несуразной принцессы Фефёлы до мощной харизматичной Корсиканки. Ханума, Фёкла Ивановна, Раиса Сурмилова и многие, многие другие невероятно яркие и узнаваемые героини, созданные Ниной Константиновной и теперь памятны зрителям. Н. Зверева удостоена звания заслуженной артистки России.
В настоящее время Нина Константиновна преподаёт в Вольском филиале Саратовского областного колледжа искусств, передавая свой богатейший опыт новому поколению молодых артистов.
К Дню театра предлагаем воспоминания Нины Константиновны о театре и актерах театра.
Легенды вольской сцены
Играй, актер, твори на сцене жизнь,
Рыдай и смейся, — в восхищенье зритель!
Играй, актер, твори на сцене жизнь,
Талант — твой дар, театр — твоя обитель.
Вновь зал затих, в лицо софитов свет,
И как во сне свинцом налиты ноги,
Но шаг вперед — и страха больше нет,
И ровен стих в изящном монологе.
Мое желание рассказать об актерах, встретивших меня в нашем театре в 1975 году, не случайно. Получилось так, что сегодня из «ветеранов» осталась в театре только я. И мне хочется вспомнить тех, кто создавал славу нашего Вольского драматического театра, начиная с 70-х годов прошлого века. «Иных уж нет, а те далече»… Это мои личные воспоминания, я не претендую на объективность, но я воспитывалась в этом коллективе, росла, обретала профессию, и те люди, кого я хочу вспомнить, играли в моей творческой жизни немаловажную роль.
Наш театр был основан в 1937 году и некоторые из актеров, встретивших меня в 1975 году, служат здесь с первых лет основания театра.
В этот период коллективом руководил Лев Романович Лившиц — замечательный музыкант, администратор, директор. Он часто присутствовал на репетициях, внимательно следил за их ходом, играл на скрипке, если в спектакле требовалось живое музыкальное оформление, бывал на гастролях вместе с труппой, оказывал действенную поддержку молодым актерам.
Деятельность творческого коллектива осуществлялась под руководством талантливого режиссера Владимира Исааковича Чернина, ученика Е. Товстоногова, режиссера, педагога. Он очень подробно разбирал пьесу, которую брал для постановки, роли, много внимания отдавал начальному этапу работы над произведением. Он умел работать с молодежью, высоко ценил и уважал старых актеров. Вспоминая те годы, вижу: что ни человек — то личность.
Труппа актеров была подобрана профессионально. Владимир Федорович Цыплаков, Александра Степановна Зоркина, Владимир Иванович Дьяконов, Мария Емельяновна Шапошникова, Яков Борисович Абрамович, Валентина Павловна Кошмина, Николай Андреевич Котомин, Екатерина Дмитриевна Кошелева, Ирина Константиновна Драгомирецкая — эти люди были преданы нашему городскому театру. Поколение, которое четко несло искусство в себе, а не себя в искусстве.
Одним из ярких талантливых актеров Вольской театральной труппы был Владимир Федорович Цыплаков.
Нелегкое военное детство… Отец уходит добровольцем на войну и погибает, а Володя в 14 лет становится главой семьи. Приходилось работать пастухом, помощником комбайнера. В 15 лет приезжает в Саратов учиться на слесаря. Работает на авиационном заводе, параллельно занимается в народном театре при заводе. Далее служба в танковых войсках, учеба в политехническом институте, занятия спортом, разряд по борьбе. Но любовь к театру победила! Его приглашают в Вольский театр актером. Ни минуты не сомневаясь, Владимир Цыплаков едет в наш город.
Сколько спектаклей, сколько ролей сыграно за годы работы на вольской сцене: Т. Уильямс «Трамвай «Желание», Э. Володарский «Долги наши», В. Розов «Вечно живые», Ж. Б. Мольер «Тартюф», А. Вампилов «Прошлым летом в Чулимске», А. Дударев «Порог», Л. Толстой «Власть тьмы», невозможно перечислить все работы — их более 90. Вершиной творчества актера стала роль В. Ленина в двух спектаклях: Л. Луйк «Звездный час», М. Шатров «Именем революции». Как тщательно Владимир Федорович готовился к роли: поездки в Ульяновск, прослушивание записей речи Ленина. Я была свидетелем той атмосферы, которая возникала на этих спектаклях. Его встречали и провожали аплодисментами. Еще одна работа стала этапной. Это роль И. Сталина в спектакле «Дети Арбата» А. Рыбакова, небольшая по объему, но яркая и запоминающаяся.
По амплуа — социальный герой, по жизни — надежный товарищ, много лет секретарь партийной ячейки театра. Люди шли к нему за помощью, за советом, за поддержкой.
Владимир Федорович был не только хорошим актером, но и отзывчивым человеком. У него были золотые руки, к нему можно было обратиться с просьбой починить часы, наладить технику или поломанную мебель, он безотказно приходил на помощь. Да и перехватить до зарплаты можно было у него. А черно-белые фотографии тех лет? Они все сделаны Владимиром Федоровичем, он был главным фотографом спектаклей и наших житейских событий.
Вот такой замечательный человек — актер, товарищ — встретился в начале моего творческого пути.
Еще вспоминается ведущий артист нашего драматического театра -Владимир Иванович Дьяконов. Актер с ярким, веселым талантом, как говорили о нем зрители.
Хочу сказать, что судьба его не могла сложиться иначе, вне театра. Детство и юность прошли у Владимира Ивановича в театральной семье — отец был артистом театра оперетты, мать — заведующая пошивочным цехом театра, брат актер. В этой театральной атмосфере за кулисами и росло дарование Володи Дьяконова. И в пять лет началась его творческая деятельность в спектакле «Иван Грозный».
В 16 лет стремился попасть на фронт, прибавив себе года, но когда его призвали в армию, война уже закончилась. После службы вернулся в театр.
Более 50 лет на сцене, а в Вольске остался и прослужил в театре более 40 лет.
Впервые я увидела Владимира Ивановича в 1975 году в спектакле «День отдыха» В. Катаева. Его агент по снабжению Зайцев в доме отдыха «Сыроежки» преодолевает множество злоключений, чтобы получить подпись на документе. Это была искрометная роль. Зал с восторгом принимал спектакль, а работа Дьяконова сопровождалась бесконечными аплодисментами и смехом зрителей. Многие зрители приходили именно «на Дьяконова» и по несколько раз смотрели один и тот же спектакль.
На моей памяти два актера, кого принимали и провожали аплодисментами в каждом спектакле, — это Владимир Иванович Дьяконов и Александра Степановна Зоркина. Город знал их и любил. Они служили в театре и были верны ему.
А уже несколько лет спустя я играла с Владимиром Ивановичем Дьяконовым в спектакле «Дикий ангел» А. Коломийца. Это совсем другой жанр. Глубокий драматический образ Платона Никитича Ангела, главы большого семейства, человека любящего, воспитавшего детей в строгости, но справедливого.
Вспоминаю, как в спектакле «Вечер» А. Дударева старик собирается на свидание со старухой. Он еще не сказал ни слова, но примеряет галстуки и видно, что этот человек никогда не носил галстуков. Вся сцена сопровождалась дружным смехом зрителей.
Невозможно перечислить все спектакли, сыгранные Владимиром Ивановичем — их более 150. Это пьесы Шекспира, Гоголя, Островского, Корнейчука, Погодина, Сафронова, Шукшина, Вампилова, Розова и многих других. Свой добродушный, веселый, оптимистичный талант Владимир Иванович Дьяконов использовал в спектаклях, воплощая разные характеры.
Работая над ролью, Владимир Иванович большое значение придавал внешней характерности образа — искал грим, костюм, жест, походку, речевую характерность. Это запоминалось зрителями, приносило успех театру и, надо сказать, невозможно было найти двух одинаковых образов в его исполнении.
Я помню, как, получив текст роли, Владимир Иванович несколько раз переписывал ее в школьную тетрадку — так он запоминал текст и определял события, сквозное действие и сверхзадачу. Он был в полной мере режиссером своей роли. Даже эпизоды с его участием оставались в памяти зрителей ярким выразительным действием и запоминались надолго.
В те годы театр выезжал на гастроли по области и был в разъездах с мая по август. Актеры грузили в автобус свои пожитки, в том числе электроплитки, чайники, крупы, макароны, картошку, а кто-то и детей, и все эти месяцы жили дружной, тесной компанией. Что называется, семьей. Постоянно вместе — в автобусе, на сцене, в гостинице. Часто Владимир Иванович назначался бригадиром или помощником режиссера и брал на себя заботу о труппе. Расселял нас в гостиницах, добывал запчасти для автобуса после очередной поломки, договаривался об ужине на выездах.
Дьяконов всегда находил общий язык с молодыми актерами, и у него было чему поучиться. Он мог подсказать, посоветовать, как сделать роль ярче, точнее. Молодежь искренне отзывалась на его дружелюбие.
Жизнь актера на сцене, добавьте к этому любовь зрителя, который узнавал его с первого выхода, — яркий пример служения театру для молодых. Вот на таких, каким был Владимир Иванович, держатся театры больших и малых городов России.
Еще одна замечательная личность вольского драматического театра -Александра Степановна Зоркина (Севастьянова). Полвека преданного служения театру, любовь зрителя, уважение товарищей. Работала в театре с его основания с 1937 и до 1987 года.
Саратовская девчонка, увлеченная школьной художественной самодеятельностью, по окончании школы поступает в театральное училище к самому Ивану Артемьевичу Слонову — актеру, режиссеру и педагогу. Сегодня его имя носят Саратовский театр драмы и одна из улиц города Саратова.
По воспоминаниям дочери Евгении, Александра Степановна закончила обучение с амплуа «травести», т. е. актриса, которая могла играть девочек и мальчиков. Какое-то время ей довелось поработать в Саратовском ТЮЗе.
В 1937 году открывался театр в г. Вольске. Узнав об этом, группа молодых актеров решает поехать в Вольск и делать свой театр. Среди них были Александра Степановна Зоркина, Мария Емельяновна Шапошникова, Григорий Петрович Севастьянов. Они остались верны нашему театру до конца своих дней.
Театр в Вольске организовывался как колхозно-совхозный, и труппа разъезжала по области на телеге, «заправляя» лошадей зерном и соломой. Гораздо позже появились грузовики, а после войны — автобусы.
Во время войны театр выезжал на гастроли по военным частям, играл для солдат, уходящих на фронт. Известный факт — артисты собрали за гастроли сумму, на которую был приобретен самолет для фронта. Сталин поблагодарил артистов. Благодарность, напечатанная в центральной газете, долго хранилась в семье А. Зоркиной.
Можно не перечислять населенные пункты Саратовской области, в которых побывала Александра Степановна с гастролями. Она была во всех: Балаково, Хвалынск, Петровск, Озинки, Базарный Карабулак, Александров Гай и т. д.
Александре Степановне приходилось играть детей в спектаклях «Сын полка» Валентина Катаева, «Так и будет» Константина Симонова, «Машенька» Александра Анфиногенова и многих других.
За все годы сыграно более 200 ролей. Нет смысла перечислять авторов пьес, в которых она играла. А вот о драматурге Александре Николаевиче Островском надо сказать особо. Казалось, женские персонажи драматурга были созданы для Александры Степановны. Кого бы она ни играла в пьесах Островского: героиню ли, приживалку, даже самый маленький эпизод не оставлял равнодушным зрителя. Каждая роль наполнена неповторимостью творческой индивидуальности, искрой таланта. Ее сценические образы — живые люди, умеющие любить, страдать, шутить. Зрители ждали каждый выход Александры Зоркиной на сцену и встречали ее долгими аплодисментами. Полвека отданы ею нашему театру.
Зоркину отличали дисциплина, сдержанность, тактичность, требовательность к себе и к другим. Я никогда не слышала, чтобы она повышала голос на актеров, работников цехов.
Какое счастье, что Ирина Константиновна Драгомирецкая, старейшая актриса нашего театра, сейчас на заслуженном отдыхе, может рассказать об актерах тех лет!
В быту Александра Степановна была хозяйственной: шила, вышивала, занималась заготовками на зиму и была великолепной кулинаркой. Она научила нас выпекать ее фирменный торт «Наполеон» и печенье «Сухарики», а мы передали эти умения своим дочерям. Так что эстафета преемственности не замирает.
Александра Степановна Зоркина жила интересами театра, любила его и оставила неизгладимый след в памяти коллектива и зрителей старшего поколения.
С такими замечательными актерами я служила в нашем драматическом театре не один год, училась их мастерству, сдержанности, оптимизму. Они умели жить в коллективе, находить общий язык с товарищами.
Играй, актер, пусть сжала сердце боль,
Пляши — сегодня ты не в драме,
Играй, актер, и зал смеши собой,
Так надо, так написано в рекламе!
Играй, актер, и Бог тебе судья,
А жизнь распишется в финале,
Как автор, критик, главный режиссер,
Как зритель, что ликует в зале!
Н. Зверева, заслуженная артистка России
Фото из архива «Вольской жизни»
Узнать условия подписки на газету "Вольская жизнь" здесь
Присоединяйтесь к нам в соцсетях: Телеграм | ВКонтакте | Одноклассники