Вишневый сад из одноименной чеховской пьесы – центральный образ прекрасного прошлого главных героев. Он несет в себе воспоминания о благополучии древних дворянских родов, их семейном счастье и старом экономическом укладе. А режиссер Юрий Грымов заставил вишневые деревья исторгать прекрасные звуки, поместив на них музыкантов еврейского оркестра. Так душа большого и прекрасного вишневого сада обратилась к душе зрителя, который на премьерном спектакле театра Модерн увидел новым взглядом чеховское произведение.
Музыка – всегда главный герой спектаклей Юрия Грымова. И не только потому, что он ставит пьесы о музыкантах. Она всегда выражает чувства, которые невозможно выразить словами. В случае «Вишневого сада» – это любовь и тоска по прожитой жизни, которую не могут компенсировать ни деньги от продажи участков дачникам, ни вклад богатой тетушки, ни другие чудеса, которые уже не случатся с героями пьесы.
А.П. Чехов беспощаден к тем, кто не может «встроиться» в новый капиталистический уклад и живет сантиментами, уже не имея возможности оставаться беспечным. Однако в его тексте есть небольшие оправдания героям, которых он клеймит. В конце концов, Раневская – несчастная вдовая женщина и мать, потерявшая дитя. Если бы не её роковой роман с жалким альфонсом, вконец разоривший её, Любовь Андреевна бы свела счеты с жизнью.
Эту и другие детали из жизни обитателей «Вишневого сада» Грымов не прячет за сюжетом произведения, не уводит на второй план. Он оставляет все обстоятельства трагедии, позволяя зрителю выносить собственный вердикт.
Версия театра Модерн – это абсолютно полная история героев пьесы, которая расставляет множество акцентов и не скрывает чувств. Сам режиссер называет происходящее в «Вишневом саду» «кипятком», и этот по-модерновски бурлящий мир орошает зал своими кипящими эмоциями с помощью музыкального оформления спектакля.
Разорившиеся помещики Раевская и её брат Гаев – фигуры трагические, неглупые, просто не способные жить по новым правилам игры. Актеры Людмила Погорелова и Юрий Анпилогов рисуют перед нами образы, близкие к обанкротившимся бизнесменам наших дней, не пытаясь принизить или показать героев дураками за то, что не вписались в очередной поворот истории в период геополитической напряженности.
Актеры настолько убедительны в своей игре, что мы начинаем мысленно предполагать будущее Гаева и Раневской. Увы, первый потеряет финансовую независимость и пойдет клерком в банк, зарабатывая себе на хлеб, вторая совсем скоро окончательно разорится и будет питаться на подаяние от добрых домочадцев. Но их решение продать имение как оно есть, не принимая на себя ответственности за вырубку леса, не было ли это последним демаршем горделивой семьи? Перед тем, как сровняться с разночинской интеллигенцией, дворянство позволило себе дерзкий поступок.
Лопахина в спектакле играет Вильдан Фасхутдинов, который также предстает перед нами во всем многообразии образа, с «глубиной сердца и души». Предприимчивость не становится его основной чертой и мы явственно наблюдаем, что со временем он станет покровителем искусства, как его собратья по цеху.
Каждый последовательно выполняет свою роль, и мы ощущаем фатальность его роли. Никакие дачные участки и 25 тысяч рублей в год уже не вернут русской аристократии былого блеска, мягкая, сладкая и сочная сушеная вишня на рынке не пойдет (иначе бы ей занялся Лопахин), но перед нами красивый уход со сцены старых родов, которые сегодня являются частью русской интеллигенции. И новые люди приходят так же красиво и необднозначно, потому что это – Россия.
Грымов находит новые штрихи образам героев «Вишневого сада». Варя имеет то ли одесский, то ли луганский акцент. Епиходов – грузин. Яша – типичный представитель современной либеральной интеллигенции. Это позволяет подчеркнуть многонациональность русской идеи спектакля, а также приблизить чеховский текст к нам и сделать историю ещё более кипящей и близкой к зрителю в очередную, новую эпоху перемен, свидетелями которой мы являемся.