В Барнауле бессмертную музыку Чайковского и Грига переосмыслили в джазовом ключе

В Барнауле состоялась премьера совместной программы государственного оркестра «Сибирь» и квартета Алексея Подымкина (Москва).

Авторы идеи признавались, что ничего подобного сами еще нигде не слышали и потому ощущали особую ответственность за то, как результат будет принят публикой. Например, художественный руководитель и главный дирижер оркестра «Сибирь» Николай Комиссаров осторожно предполагал, что эта непростая программа рассчитана на взыскательного слушателя, имеющего представление об академической музыке и в то же время любящего джаз и готового к экспериментам. Судя по овациям, такой публики оказался полный зрительный зал – концерт прошел с аншлагом.

Аккуратно «переокрасили»

Идея возникла у знаменитого уроженца Барнаула джазового пианиста Алексея Подымкина в его прошлый приезд на малую родину: в 2024 году вместе со своим квартетом он исполнил на сцене концертного зала «Сибирь» программу «Песни Победы», в которой джазовую стилистику привили советским песням первой половины 1940-х. Часть аранжировок тогда написал композитор из Санкт-Петербурга Дмитрий Серебров. Поэтому, когда стали думать над совместным проектом с оркестром русских народных инструментов, за аранжировками снова обратились к нему. Вот только замахнуться теперь решили на всемирно известную классику – сюиту норвежского композитора Эдварда Грига «Пер Гюнт» и фортепианный цикл Чайковского «Времена года».

– Сначала мы думали исполнить что-то в формате «джазовое трио плюс камерный ансамбль или оркестр». Сейчас это модная история, многие коллективы двигаются в этом направлении, – рассказывает Алексей Подымкин. – Но я посмотрел в сторону русского оркестра, и оказалось, что это очень плодотворная идея, так что, думаю, мы будем продолжать.

Джазмен подчеркивает, что многие его коллеги сейчас сотрудничают с оркестрами русских народных инструментов. Но за основу обычно берется либо специально написанная авторская музыка, либо, наоборот, джазовые стандарты. «Чтобы кто-то взял классическую музыку и сделал из нее, по сути, самостоя­тельное произведение – такого я еще нигде не слышал, – замечает пианист. – Мы не можем узнать, как бы к этому отнеслись классики, но тут первостепенное значение имеет наше отношение к их музыке: не потребительское, а деликатное. Мы постарались очень аккуратно, с любовью «переокрасить» ее, чтобы она зазвучала чуть по-другому».

Фантазия с продуманным планом

Смелым этот эксперимент был еще и потому, что, несмотря на флер великой классики, выбранные для обработки произведения Чайковского и Грига на самом деле знакомы даже людям далеким от академической музыки по множеству фильмов, спектаклей, радиопередач. Результат аранжировщика Дмитрия Сереброва проще всего определить словом «кроссовер» – это музыка, в которой смешаны несколько стилей.

И не только стилей: так, во фрагменте «В пещере горного короля» из «Пер Гюнта» посреди сложной джазовой импровизации вдруг появляется вполне узнаваемая мелодия «Гляжу в озёра синие» советского композитора Леонида Афанасьева, а в фортепианный цикл Чайковского так же неожиданно вторгается тема-интермедия из «Картинок с выставки» Мусоргского, а потом исчезает. Да и в целом цикл из 12 коротких фортепианных пьес Чайковского превратился в самостоятельную сюиту-фантазию в четырех частях, которая начинается не с «Января», а с «Осени».

– Было бы слишком эклектично исполнять эти 12 пьес в том порядке, как они идут у Чайковского, поэтому у нас они смешиваются, возникают вдруг узнаваемые мелодии. У этой фантазии есть свой продуманный сценарный план – работа Дмитрия Сереброва, – говорит Алексей Подымкин.

Существует и еще одна причина, почему были выбраны именно эти произведения: в 2026 году исполняется 150 лет с момента премьеры сюиты «Пер Гюнт» и публикации «Времён года». Чайковский и Григ дружили, много лет состояли в переписке, искренне восхищались творчеством друг друга, считали себя родственными натурами и даже встретились лично в 1888 году. Как маленькая аллюзия на эту многолетнюю дружбу гениев –
небольшой фрагмент из «Евгения Онегина», прозвучавший в «Песне Сольвейг» в обработке Сереброва.

Удачный опыт

Кстати, для петербургского аранжировщика это был первый опыт написания произведений для русского оркестра и директор «Сибири» Александр Витман считает его очень удачным.

– Сама идея исполнения джаза на народных инструментах витает уже давненько. В ноябре 2025 года мы играли джазовую программу, правда с другими музыкантами, в частности с известной домристкой Екатериной Мочаловой, – напоминает Витман. – Так что это уже второй шаг к крупному проекту джазового фестиваля на нашей концертной площадке. Мы хотим, чтобы эта музыка предстала во всем своем многообразии, в том числе и в исполнении оркестра русских народных инструментов. Список участников уже в голове, осталось положить его на бумагу и начать сводить всех в одной точке. Думаю, все должно состояться в 2027 году.

Что касается мировой премьеры, то у оркестра есть мечта шагнуть с ней дальше – поехать на гастроли и записать диск.

Алексей Подымкин в финале вечера сказал:

– Джазовые музыканты, которых вы сегодня слышали, играли и с симфоническими, и с эстрадно-симфоническими оркестрами, и с биг-бендами, но такой замечательный опыт у нас впервые. Этот эксперимент мог закончиться и неудачно, но, думаю, все получилось!