Звучащий дом Софии
Год назад не стало одной из крупнейших фигур академической музыки второй половины XX века Софии Губайдулиной. Она родилась в Чистополе, а выросла в Казани, в доме №29 на улице Тельмана. С 2001 года в этом трехэтажном деревянном здании работает центр современной музыки, носящий имя композитора и занимающийся сохранением ее наследия. Здесь же расположен небольшой музей Софии Асгатовны — всего около 50 кв. метров. Но достаточно ли этого для личности такого масштаба?
Без преувеличения Губайдулина — самая крупная фигура из Татарстана в мировой академической музыке. Однако ни в Чистополе, ни в столице республики до сих пор нет даже улицы, названной в ее честь. Если вопрос о появлении такой улицы пока остается на уровне обсуждений, то в центре современной музыки уже подготовлена концепция обновления и расширения музейного пространства. Однако тогда речь шла скорее о небольшой экспозиции.
«Это был даже не полноценный музей, а лишь небольшой мемориальный уголок, — вспоминает директор центра современной музыки, депутат Казгордумы Ляйля Гарифуллина. — Большую помощь в его создании оказала сестра композитора Ида Асгатовна Губайдулина. Она передала нам часть личных вещей, а также предметы мебели — кресла, шкаф, фотографии. Помогала и Альфия Тутаева, которая в то время работала в музее имени Горького. Когда центр только открылся, важно было создать здесь атмосферу, передающую дух Софии Асгатовны».
Теперь же планируется создать современный интерактивный и иммерсивный музей. Окончательная смета по нему будет подготовлена в ближайшие дни. Самой затратной частью станет оборудование для музейной площадки. С его поставками сейчас возникают сложности, в том числе из-за нарушенной логистики.
«Наша задача в том, чтобы это был не музей ради музея, не просто пространство с экспонатами, — поделилась планами Ляйля Ильдаровна. — Хочется, чтобы этот дом стал „звучащим домом Софии“, местом притяжения творческих личностей — музыкантов, композиторов, художников. Это должно быть сосредоточение музыки и эпохи, смыслов и философии. София Асгатовна — уникальная личность мирового значения. У нас таких людей не так много».
Центр современной музыки планирует подать заявку на федеральный президентский грант, который сможет покрыть часть расходов. Оставшуюся сумму, надеются в центре, помогут выделить городские и республиканские власти. Тем временем к 95-летию Софии Асгатовны, которое будет отмечаться 24 октября, на доме на улице Тельмана планируют установить ей барельеф. Идею уже поддержало минкультуры РТ.
София Асгатовна Губайдулина родилась 24 октября 1931 года в Чистополе. Ее мама работала учительницей младших классов, а отец был инженером-геодезистом. В 1932-м семья переехала в Казань.
В 1949 году она окончила Казанское музыкальное училище по классу фортепиано, потом поступила в Казанскую консерваторию, а в 1954-м переехала в Москву, как сама говорила, «за информацией», которой ей не хватало в столице РТ. В Москве она окончила Московскую государственную консерваторию им. Чайковского, позже завершила обучение в аспирантуре под руководством народного артиста РСФСР Виссариона Шебалина.
В 1963-м Губайдулина была принята в союз композиторов СССР. В том же году она начала писать музыку для кино: «Хотите — верьте, хотите — нет…» (1964), «Вертикаль» (1967), «Человек и его птица» (1975), «Чучело» (1983), мультфильм «Маугли» (1973) и др.
Вместе с композиторами Вячеславом Артемовым и Виктором Суслиным в 1975 году Губайдулина образовала ансамбль «Астрея». Его участники в авангардном стиле импровизировали на русских народных музыкальных инструментах, а также на традиционных музыкальных инструментах Кавказа, Центральной и Восточной Азии. Однако в 1979-м творчество Губайдулиной, Артемова, Суслина и еще трех авторов жестко раскритиковали на VI съезде союза композиторов СССР. Их включили в «хренниковскую семерку» (по фамилии первого секретаря правления организации Тихона Хренникова) — черный список композиторов, запрещенных к исполнению в Советском Союзе. Запрет был снят только с началом перестройки, а до этого — тяжелая жизнь и написание произведений в стол.
В начале 1990-х Губайдулина переехала в Германию, недалеко от Гамбурга, но всегда подчеркивала, что сохраняет российское гражданство. Она нечасто появлялась на публике и редко давала интервью. Композитор награждена орденами Дружбы (2010) и «За заслуги в культуре и искусстве» (2022). Обладательница почетного «Золотого льва» Венецианского биеннале (Италия) за достижения в области современной музыки (2013).
Голография юной Сонечки Губайдулиной, которая сидит за роялем
Каким будет обновленный музей? Сегодня пространство здания распределено по функциональным зонам. На первом этаже находится оркестровый зал — здесь проходят репетиции оркестра центра современной музыки под управлением Дмитрия Железнова — и библиотека оркестра. На втором этаже находится административная часть, камерный зал, где проходят концерты, творческие встречи, мастер-классы, ридинг-сессии, конференции. Музей же расположен на третьем этаже и занимает лишь половину его площади из имеющихся 104 кв. метров.
«Третий этаж полностью хотим отдать под музей, посвященный Софии Асгатовне. Планируем демонтировать стены — несущих конструкций там нет. А чтобы было больше воздуха, уберем потолок, над которым находится чердак, — говорит Гарифуллина. — Концепцию нового музейного пространства, которую мы тщательно разработали, будет воплощать казанская студия визуальных эффектов OYMEKON. Она составлена так, что каждая его часть должна погрузить посетителей в разные периоды жизни выдающегося композитора».
Дополнять музейное пространство будут интерактивные стенды, мультимедийные современные технологии и, возможно, трехмерное (объемное) изображение самой Губайдулиной. Экспозиция будет построена так, чтобы каждая зона погружала посетителей в разные периоды жизни и творчества композитора. Отдельный раздел будет посвящен родословной уроженки Чистополя. «По отцовской линии у нее был уникальный род, который восходит к XVII веку. Ее деды и прадеды были имамами соборной мечети — это особая духовная линия», — рассказала директор центра.
Важной частью музея станут личные вещи композитора. Среди них — портреты Губайдулиной, созданные разными художниками, в том числе работы Ильяса Айдарова и Виктора Платонова. Портрет Платонова особенно дорог центру: он висел в доме композитора в немецком Аппене и передан в Казань в мае прошлого года. В экспозиции также представлены личные предметы Софии Асгатовны — очки, кружки, карандаш, косметичка, а также рисунок ее дочери, сделанный в 1968 году. Сохранились и элементы гардероба: шарфы, черная беретка, в которой композитор приезжала в Казань в 2016-м на свое 85-летие, несколько сценических костюмов и обувь. Среди памятных вещей — роскошная меховая накидка, подаренная ей в начале 2000-х годов первым президентом РТ Минтимером Шаймиевым.
Недавно коллекция расширилась после передачи центру родственниками Софии Асгатовны ее личных вещей из Германии. Напомним, с 1991 года и до конца жизни она жила в небольшом городе Аппен. Среди предметов — серебряное колье, серьги, янтарные бусы, наручные часы, два метронома и «Золотой лев» Венецианского биеннале, врученный композитору в 2013 году за вклад в развитие современной музыки. Кроме того, в музей поступили фотография отца композитора, окарина (музыкальный инструмент), несколько десятков компакт-дисков с произведениями Губайдулиной, а также орден «За вклад в культуру и искусство РФ». Наследники готовятся передать вторую партию ее личных вещей.
В мемориальной части музея посетители смогут погрузиться в атмосферу, где, по замыслу создателей, «звуки, память и город становятся истоком будущего композитора». Интерьер будет стилизован под «татарскую квартиру» середины XX века. Здесь же посетители смогут услышать голос композитора по «радио», откуда будут звучать цитаты о ней от педагогов и татарских коллег-композиторов. Из окон этого зала будет открываться вид на «старую Казань» — город той эпохи, в которой росла и формировалась будущий композитор.
«Наше видение в том, чтобы через биографию и музыку Софии Асгатовны показать ее путь, духовное и творческое кредо. Например, как в 1930–1960-е годы формировалась Казань музыкальная. Здесь появится информация о татарских композиторах, работавших в это время в столице Татарстана. Посетители смогут услышать их произведения, буквально погрузиться в эту музыкальную среду», — подчеркнула Ляйля Ильдаровна.
Одной из самых амбициозных идей для мемориального пространства может стать голографическое изображение юной Сонечки Губайдулиной, сидящей за роялем и музицирующей. Однако авторы проекта признают, что это «архидорого и сложно».
«Это не должен быть закостенелый музей»
Отдельный раздел экспозиции будет посвящен казанскому периоду жизни Губайдулиной. Здесь расскажут о ее первых шагах в музыке — учебе в детской музыкальной школе №1, которую будущий композитор окончила в 1945-м (сегодня школа носит имя Чайковского), а также о годах обучения в Казанской консерватории. Посетители увидят портреты ее педагогов, архивные документы и интерактивные объекты, которые помогут воссоздать атмосферу времени и показать тот «сложный диалог между личным поиском и культурным контекстом эпохи», в котором формировался творческий путь композитора.
Следующая часть экспозиции расскажет о московском периоде жизни Губайдулиной — ее учебе в Московской консерватории им. Чайковского. Именно здесь произошло событие, ставшее для нее знаковым: напутствие Дмитрия Шостаковича, который пожелал выпускнице композиторского факультета «идти ее „неправильным“ путем».
В музее также расскажут о формировании так называемой московской тройки музыкальных авангардистов — Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке и Губайдулиной, а также о создании в 1975 году ансамбля «Астрея». Этот коллектив композитор организовала вместе с Вячеславом Артемовым и Виктором Суслиным — музыканты экспериментировали со звучанием редких и народных инструментов, открывая новые возможности современной музыки.
Еще одна часть музейного пространства будет посвящена «международному вояжу» Губайдулиной — периоду ее жизни после переезда в Германию в 1990-е годы. В этой зоне посетители узнают, как композитор постепенно завоевала признание на мировой сцене — в Европе, Америке, Китае и др. В одной из комнат можно будет в наушниках послушать произведения Софии Асгатовны, здесь же будет оцифрованный архив с рукописями, нотами и книгами, которые она читала. Отдельный интерес представляют музыкальные артефакты: тамтамы композитора и оригинал нотного рукописного произведения «Полька», написанного ею в 1946–1947 годах.
«Это не должен быть закостенелый музей. Раз он связан с именем композитора, важно, чтобы он дышал, звучал. Мы хотим, чтобы это был настоящий „звенящий центр Софии Губайдулиной“, — говорит Гарифуллина. — Она даже написала у нас на стене послание, в котором сказала, что счастлива, что дом, в котором она провела свои детские и юношеские годы, продолжает жить и звучать, что в нем собираются люди, которые могут поделиться своим творчеством».
«Говорила, что уже в зрелом возрасте, поэтому старается экономить каждую минуту, чтобы успеть подарить миру новые сочинения»
Создание полноценного музея Губайдулиной в ее родном городе важно для сохранения памяти о композиторе и ее творческого наследия — в этом сходятся спикеры «БИЗНЕС Online».
«Музей наверняка станет важной точкой на музыкальной карте и одним из центров притяжения творческих сил города и республики, в том числе как концертная площадка. Также здесь можно будет сконцентрировать материалы, связанные с казанским периодом жизни Губайдулиной, ее последующими приездами», — считает декан факультетов народных инструментов, вокального искусства и татарского музыкального искусства Казанской консерватории им. Жиганова Лилия Сарварова.
Композитор Эльмир Низамов напомнил, что в центре современной музыки и сегодня реализуется множество проектов, посвященных творчеству самой известной выпускницы Казанской консерватории.
«Возможно, центр не так широко известен широкой аудитории, но в профессиональной музыкальной среде о нем знают все. О музее, конечно, можно было бы больше рассказывать, знакомить с ним публику, — отметил собеседник. — София Асгатовна — музыкант космического масштаба. Ожидать, что ее творчество станет массово популярным, не стоит: это все-таки элитарное искусство. Но есть композиторы, о которых сегодня почти не вспоминают, а Губайдулину знают и помнят — это очень значимое имя для нашей республики».
Эксперты также подчеркивают: одного музея для сохранения наследия композитора недостаточно. Важную роль играют и другие проекты. Так, в Казани проходит международный фестиваль современной музыки Concordia, учрежденный Государственным академическим симфоническим оркестром РТ под управлением Александра Сладковского. Проводится и международный фестиваль «Звучащий дом Софии», включающий композиторский конкурс и образовательную программу. Кроме того, в этом году к юбилею со дня рождения Софии Асгатовны Казанская консерватория совместно с центром проведут V международную научную конференцию «Губайдулинские чтения».
Председатель правления союза композиторов России Рашид Калимуллин, который в свое время добился сохранения дома на улице Тельмана, где жила Губайдулина, и инициировал в 2001 году создание центра современной музыки и оркестра при нем, убежден: для сохранения наследия композитора важно не только создавать музеи, но и исполнять ее музыку, «бережно относиться к нотному материалу».
«Для решения более глобальных задач, наверное, нужно выстроить более тесную коммуникацию между центром, мэрией и министерством культуры. В настоящее время центром руководит Ляйля Ильдаровна Гарифуллина — грамотный музыкант, опытный и умный человек. У нас в республике есть специальный коллектив (оркестр), различные музыкальные проекты. Хотелось бы, чтобы эта традиция продолжалась. Нам важно, чтобы имя Софии Асгатовны не забылось», — считает народный артист РФ и РТ.
Калимуллин также вспомнил, что раньше рядом с центром планировалось построить концертный зал. «Когда Камиль Шамильевич Исхаков был мэром Казани, такие планы обсуждались, но в итоге они не реализовались — у города и республики тогда были другие приоритеты, — говорит он. — Я был хорошо знаком с Софией Асгатовной. Она была человеком очень скромным. И при этом невероятно трудолюбивым: все время спешила жить и писать музыку. Говорила, что уже в зрелом возрасте, поэтому старается экономить каждую минуту, чтобы успеть подарить миру новые сочинения».