Москва, 25 февраля, 2026, 12:10 — ИА Регнум. Премьера спектакля «Мертвые души» состоялась в Театре на Юго-Западе больше года назад. Но до сих пор камерный зал не вмещает всех желающих увидеть эту постановку, пришлось даже добавлять стулья. Чем так привлекает зрителей гоголевская поэма — в материале ИА Регнум.
Люся Сафонова
Уже с первых минут первого акта становится понятно, что это не совсем те «Мертвые души», которые мы знаем со школьных лет. И если бы не ставшие фольклорными фамилии персонажей — Ноздрёв, Манилов, Плюшкин, Собакевич и Коробочка — и не упоминание главного героя о своем желании приобрести у помещиков умерших крестьян, так сразу и не догадаться, какое произведение стало основой спектакля. Режиссер Михаил Белякович (племянник основателя театра Валерия Беляковича) и писатель Павел Сурков блестящую гоголевскую сатиру на русскую действительность превратили в мистический триллер с элементами хоррора.
В промежутке от пролога — фрагмента из Библии о Содоме и Гоморре — до религиозно-мистического финала на сцене происходит немыслимое, но довольно реалистичное «изъятие» душ у вконец оскотинившихся и погрязших в своих пороках помещиков. Приговор им выносит главный герой — Павел Чичиков в исполнении талантливого и харизматичного Антона Багирова. Находчивый и неглупый аферист из романа-поэмы Гоголя стал падшим ангелом, окутанным каким-то байроновским очарованием, а провинциальный городишко NN — таинственным Городом грехов с национальным русским колоритом. Забирая омертвевшие души у номинально живых полулюдей-полуживотных, Чичиков очищается и перерождается из темного ангела в светлого (и по каким-то загадочным законам психики сразу становится уже не так интересен).
Мистическую атмосферу создают потрясающая музыка, которой в спектакле очень много, костюмы и грим актеров, танцы в стиле зомби и сценические эффекты — дымовые завесы, погружение в темноту, игра со светом, зеркала и большой подиумный круг. На разных сюжетных поворотах этот круг превращается в бальный зал, карточный стол, прорубь, музыкальную шкатулку, жернова судьбы и колесо сансары, обрастая все новыми смыслами.
Ну и главное в любой постановке — игра актеров — здесь на высоком уровне. Особенно хороши Андрей Санников в роли Плюшкина, Ксения Ефремова, сыгравшая Коробочку, и Михаил Белякович, появившийся на сцене в небольшой, но запоминающейся роли губернатора.