XIII Крещенский фестиваль театра Новая Опера прошел 19 января – 4 февраля 2026 года, совпав с периодом аномальных холодов в Москве. Цикл мероприятий, приуроченных ко дню рождения основателя театра маэстро Евгения Колобова (1946-2003), проводится с 2005 года, но до 2012 носил название «Крещенская неделя в Новой Опере». Теперь его события в неделю не уместить: восемь вечеров, шесть программ, две сценических премьеры, одна из которых заявлена как мировая, – в заснеженном саду «Аквариум» культурную жизнь подогревали как могли.
Круглая дата
У Новой Оперы два непереходящих праздника в одном: Евгений Колобов родился в день Крещения Господня по юлианскому календарю, поэтому традиционный фестиваль театра всегда стартует 19 января. Крещенский фестиваль этого года был посвящен 80-летию отца-основателя, так что все мероприятия программы были так или иначе связаны с его памятью и наследием. Ностальгия с оттенком траура – так можно было бы описать общую атмосферу, царившую в театре на Каретном ряду эти семнадцать дней.
Фестиваль открылся премьерой оперы Римского-Корсакова «Царская невеста», показы которой проходили 19, 20 и 21 января. Колобов дирижировал этой оперой в Кировском театре, а в своем так и не поставил; за него это осуществили дирижер Дмитрий Лисс и режиссер Евгений Писарев. Их проект заслуживает отдельного разговора на страницах «МО», но в любом случае их спектакль – строгий, лаконичный, лишенный режоперных изощрений, сконденсированный благодаря купюрам и при этом растянутый во времени за счет темпов – задал тон остальному фестивалю.
А продолжением темы стал концерт «Неизвестный Римский-Корсаков» 1 февраля с приглашенным дирижером Олегом Худяковым за пультом. В память о страсти Евгения Колобова к редко исполняемым произведениям театр предложил слушателям симфонические композиции Николая Андреевича: сочинения для духового оркестра с солирующими деревянными и медными, концерты для скрипки и для фортепиано, а также симфониетту на любимые композитором русские темы.
По старой памяти
23 января в рамках фестиваля выступил оркестр Санкт-Петербургской филармонии под управлением Николая Алексеева. Приглашение Заслуженного коллектива связано с тем, что руководивший им в 1988-2022 годах Юрий Темирканов (1938-2023) был связан тесными профессиональным и дружескими узами с Евгением Колобовым. Именно Темирканов в 1981 году переманил Колобова из Свердловского театра оперы и балета в Кировский, ныне Мариинский.
В программу концерта «Шуберт. Моцарт. Брамс» вошли произведения, которыми Юрий Темирканов дирижировал в Новой Опере в 2000-х в память рано ушедшего младшего коллеги: моцартовский фортепианный концерт № 24 (исполнялся в 2006 году на II Крещенской неделе) с Юрием Фавориным за хаммерклавиром и Четвертая симфония Брамса (исполнялась в 2003 на концерте памяти Колобова).
Но начал дирижер Николай Алексеев, сменивший Темирканова на посту главного дирижера Заслуги, с сочинения Шуберта: Антракт № 3 из музыки к провальной пьесе Гельмины фон Чези «Розамунда, принцесса Кипрская» (1823). Сюжет пьесы при всей своей вымученности выглядит как предвосхищение будущего шедевра романтизма – пьесы Антонио Гарсиа Гутьерреса «Симон Бокканегра» (1843), по которой Верди напишет свою одноименную оперу (1857). Принцесса, выращенная инкогнито вдовой моряка, – точно так же воспитывалась пропавшая дочь Бокканегры – узнает о своем происхождении и пытается вернуть себе трон. Памятуя, что Кипр – остров, Шуберт в своей музыке рисует ненавязчиво-красивую морскую рябь – и во втором отделении она выстреливает, как чеховское ружье, оказавшись закольцованной со штормовой качкой в Четвертой Брамса, слышимо подтверждая зафиксированное музыковедами родство этих двух произведений. Симфония же по итогам окажется самым жизнеутверждающим моментом фестиваля.
Память вечная
Оставшаяся часть программы состояла исключительно из произведений русских композиторов.
Концерт «Памяти великого художника» 25 января проходил в регулярно практикуемом Новой Оперой «перевернутом» формате: музыканты располагаются над закрытой ямой, для зрителей возводят трибуну на сцене, а зрительский зал остается пустым.
Название программы совпадает с названием исполненного в первом отделении элегического трио № 2 Сергея Рахманинова, посвященного Петру Чайковскому. Главный дирижер Новой Оперы Федор Безносиков вышел на сцену в качестве скрипача, партию виолончели сыграл его брат Арсений Безносиков – концертмейстер группы виолончелей оркестра Большого театра. За пульт в этот вечер Федор Безносиков не встал – оркестром во втором отделении управлял штатный дирижер Новой Оперы Андрей Лебедев. Он исполнил фортепианный квинтет до мажор Николая Метнера, осуществив мировую премьеру его переложения для камерного оркестра, сделанного композитором Сергеем Васильевым по черновикам Колобова специально к нынешнему Крещенскому фестивалю.
Таким образом посвящение «великому художнику» ожидаемо распространилось и на покойного юбиляра. Тем более что на концерте наконец состоялась запланированная театром на день открытия фестиваля творческая встреча. В ней приняли участие дочь маэстро Марфа Колобова-Тесля (некогда завлит Новой Оперы), Федор Безносиков и музыковед Ярослав Тимофеев, которому довелось в детстве лично пересечься с Колобовым на конкурсе звонарей.
На том и расстались
Вторая сценическая премьера фестиваля – одноактный спектакль «Двое» с подзаголовком «любовная история с пением и музыкой», показанный 30 января. Премьера мировая: часть музыки композитор Настасья Хрущева написала заново, часть же была создана для спектакля Андрея Могучего «Что делать» в БДТ имени Товстоногова (2014). Автор идеи – режиссер и хореограф Алла Сигалова, которая в 1999 выпустила с Евгением Колобовым в Новой Опере «Травиату», а в 2010-х входила в состав худколлегии Новой Оперы по приглашению директора Дмитрия Сибирцева и сделала вместе с художником и продюсером Павлом Каплевичем проект «Щелкунчик-опера» (2014).
Спектакль построен на «Поэме конца» Марины Цветаевой (1924), посвященной расставанию поэтессы с любовником Константином Родзевичем. Текст поэмы читает драматический актер Михаил Тройник; его герой, Он, мечется по сцене, перебирая разрозненные артефакты прошлого, а Она – танцовщица Балета Москва Анастасия Голошубова – немо возникает тут и там, вихрит алый подол и ломает тело в фирменной хореографии Сигаловой. В промежутках между частями поэмы хор Новой Оперы распевает слоги или просто названия нот, внося в происходящее элемент карго-культа католических песнопений. Сопровождает это инструментальный ансамбль с самой Хрущевой за фортепиано. Музыкальным руководителем и дирижером постановки выступила главный хормейстер Новой Оперы Юлия Сенюкова.
Сценограф Филипп Штейн создал для спектакля разрез стеклянного павильона, который выглядит сразу как теплица и клетка – клетка, не способная удержать сердце героини-поэта, какая бы страсть ни золотила прутья.
Решение передать мужчине текст, написанный женщиной от первого лица, облагораживает получившуюся литературно-музыкальную композицию: Он честно пытается постичь Ее, и даже паузы, которые предшествуют финалу каждой, без исключения, части поэмы, выглядят как тайм-аут на размышление, а не буквальное следование цветаевским построениям стиха. Только вот Она уже высказалась и теперь молча порхает на периферии его мира: ни изгнать, ни уловить. И попытка понять оказывается засчитана: финальное объятие героев выглядит как результат – не возвращения, куда там возвращаться после конца, – но примирения с неслучившимся. «Хотеть, это дело — тex, / А мы друг для друга — тени…»
До беспамятства
На закрытии Крещенского фестиваля 4 февраля давали концертное исполнение одноактной оперы Андрея Головина «Первая любовь» по Тургеневу и поэму Рахманинова «Колокола», всё – под управлением Федора Безносикова.
«Первую любовь» Головин написал в 1996 году для Новой Оперы по заказу Евгения Колобова и ему же и посвятил. Автор либретто – писатель Андрей Максимов – технично адаптировал тургеневский текст для сцены и добавил два крайне подходящих романса середины XIX века. Первая постановка оперы (1997) стала режиссерским дебютом Колобова и осталась единственной работой его в этом качестве.
Сюжет «Первой любви» автобиографичен. Юный Володя (тенор Ярослав Абаимов) влюблен в очаровательную соседку по даче Зинаиду (сопрано Кристина Пономарева) и ревнует ее к графу Малевскому (бас Михаил Первушин), хотя следовало бы – к собственному отцу Петру Васильевичу (баритон Анджей Белецкий). Чувства Володи как на ладони; проницательная Зинаида держит юношу во френдзоне, зато его отец, как в итоге выясняет Володя, получает всё. Впрочем, покидать свою супругу Марью Николаевну (меццо-сопрано Валерия Пфистер) московский донжуан не собирается – и его последнее увлечение, как и первая любовь его сына, не заканчиваются ничем счастливым.
Эту историю, существующую за счет и ради романтического и эротического напряжения, Головин подает исключительно в приторно-сладких тонах, и звук удара хлыста, который наносит Зинаиде Петр Васильевич в момент выяснения отношений, – единственное, что запускает круги в прудике ностальгического сиропа, но происходит это уже на исходе оперы.
Вероятно, Безносиков копил запал для второго отделения – «Колокола» на стихи Эдгара По в переводе Константина Бальмонта спешили прозвенеть (по Колобову, разумеется) со всеми оттенками светлой радости и благоговейного восторга, яростного ужаса и могильного отчаяния. Самый подходящий реквием для Евгения Колобова, который стоял у истоков фестиваля хоровой и колокольной музыки «Преображение» в Ярославле (несколько лет фестиваль даже носил его имя) и в 1992 году был председателем первого конкурса звонарей России.
Не конец
Холода отступают, но премьерная лихорадка в «Новой опере» не спадает. Уже 20 февраля спектакль выпустит Балет Москва. «Щелкунчик. Не сказка» на музыку Чайковского – совершенно новая история, которая обещает иметь больше общего с Эрихом Марией Ремарком, чем с Эрнстом Теодором Амадеем Гофманом. Хореограф-постановщик – мэтр современного танца Павел Глухов, музыкальный руководитель и дирижер – Антон Торбеев из штата Новой Оперы, сценограф – Лариса Ломакина, художник по костюмам – Светлана Тегин, художник по свету – Татьяна Мишина, видеохудожник – Алексей Бычков. Авторы либретто – сам Павел Глухов и Татьяна Белова: театровед, музыкальный критик, до недавнего времени – завлит Большого театра России, ныне возглавившая редакционную деятельность Бахрушинского музея.
Кей Бабурина