Кадр из фильма «Бремя»
От пронзительной драмы с Ченнингом Татумом до документалки про... бетон.
На днях завершился очередной фестиваль независимого кино «Сандэнс» – в этом году он в последний раз прошел в штате Юта, а уже в 2027-м переберется в Колорадо. Гильермо дель Торо пел, готовил тако и показывал «Хронос», отреставрированный в 4К. Звезды «Маленькой мисс Счастье» воссоединились спустя 20 лет. В соцсетях завирусился смешной кадр с Кристофером Ноланом, Гаем Пирсом и Джо Пантольяно, которые когда-то привезли на смотр «Мементо». Ну а зрители с критиками всеми правдами и неправдами пробивались в залы, где крутили фильмы, многие из которых еще прогремят в течение года. О самых горячих фестивальных премьерах мы и расскажем вам прямо сейчас.
«Жозефина»
Хедлайнером «Сандэнса» стала «Жозефина» (98% на Rotten Tomatoes), завоевавшая гран-при жюри и приз зрительских симпатий, а также напомнившая тем, кто не смотрел «Грабителя с крыши», что Ченнинг Татум на самом деле классный актер. Играет он папу восьмилетней Жозефины в исполнении замечательной дебютантки Мейсон Ривз, которой досталась сложнейшая роль. По сюжету, на прогулке в парке девочка становится свидетельницей изнасилования. Из-за этого инцидента ее детство в одночасье рушится: она пытается осмыслить случившееся и оказывается ключевой свидетельницей во время судебного разбирательства. Родители же поддерживают ее по мере сил, но произошедшее логичным образом и их выбивает из колеи.
Татум, и сам воспитывающий 12-летнюю дочь, впервые заценил фильм на премьере и в процессе несколько раз разрыдался. Вообще, кажется, не осталось никого, кто смог бы сопротивляться тихой мощи этой драмы, вдохновленной детскими страхами постановщицы Бет де Араухо. Сексуальное насилие, борьба с психологической травмой, взросление в условиях агрессии и жестокости, что периодически вскипают в нашем мире, – фильм не боится ворошить темные материи, местами переходя чуть ли не на язык хоррора, но именно поэтому опыт знакомства с ним для кого-то вполне может стать терапевтическим. Вскоре «Жозефина» отправится на Берлинале, где сразится с другими картинами за «Золотого медведя».
«Приглашение»
Прошлые работы Оливии Уайлд как режиссера («Образование», «Не беспокойся, дорогая») звезд с неба не хватали. Но «Приглашение» вырвало ее из порочного круга. Это англоязычный ремейк испанской трагикомедии «Соседи сверху», которую уже переснимали в Италии, Франции, Швейцарии и Южной Корее. Герои – собственно, соседи, две супружеские пары, которые решают собраться на ужин с непредсказуемыми последствиями. В свежей версии эти дуэты разыграли Эдвард Нортон с Пенелопой Крус и сама Уайлд с Сетом Рогеном. Первые зрители пишут, что звезды спелись друг с другом на славу, а кино вышло эмоциональным, злободневным, пронзительным и до колик смешным.
Среди ближайших аналогий – «Званый ужин», один из лучших эпизодов «Офиса», где Майкл и Джен позвали коллег на неловкие вечерние посиделки. После премьеры студии развернули за «Приглашение» нешуточную борьбу: за права бились Netflix, Apple, Neon и Searchlight. Уайлд не желала ограничиваться онлайн-релизом и настаивала на полноценном кинотеатральном прокате, и в итоге победа в гонке досталась A24, заплатившей восьмизначную сумму (не меньше $10 млн) после 72-часовых торгов. С учетом подобной шумихи очевидно, что в 2026-м мы еще не раз услышим о «Приглашении». Которое снималось в хронологическом порядке и с постоянными репетициями – варианты развития судеб героев и, конечно, концовка долго обсуждались и переосмысливались.
Уайлд, кстати, засветилась еще и в сандэнсовском «Хочу заняться с тобой сексом» культового провокатора Грегга Араки, бок о бок с Купером Хоффманом. Однако этот фильм не все смогли принять и полюбить.
«История бетона»
Несколько лет назад мы признавались в любви док-сериалу «Полезные советы от Джона Уилсона», эксцентричный автор которого рассматривал повседневность с необычных ракурсов, общался с фриковатыми гражданами и боролся с собственным одиночеством, демонстрируя, как печален и прекрасен окружающий мир. А теперь он привез на «Сандэнс» документалку «История бетона», на которую, как и на предыдущие фильмы из нашего списка, было невероятно сложно попасть – билеты разлетались мгновенно (сейчас у «Истории» идеальный рейтинг на «томатах»).
Здесь Уилсон использовал тот же метод, что и в «Полезных советах», и он опять отлично сработал. Причем не в экономном режиме получасового эпизода, а в формате полнометражки. Что, казалось бы, может быть зануднее, чем док про бетон. Но эта тема вновь оказывается лишь отправной точкой, отталкиваясь от которой Джон продолжает наблюдения за жителями Нью-Йорка, берет интервью у неприметных, но незаурядных людей и сопровождает это рефлексией по поводу своего творчества. Абсурд, ирония и тревога в «Истории бетона» идут рука об руку, и если вы до сих пор почему-то не заделались поклонником Уилсона и его уникального почерка, то «Сандэнс» напоминает: никогда не поздно им стать.
«Бремя»
Эксперименты экспериментами, а бронебойные приключенческие триллеры тоже никто не отменял. Полнометражный режиссерский дебют Падрика МакКинли, продюсера и монтажера со стажем, вдохновлен «Колдуном» Уильяма Фридкина, который, в свою очередь, основан на выдающейся «Плате за страх» Анри-Жоржа Клузо. Среди прочих референсов – «Сокровища Сьерра Мадре», «Иеремия Джонсон» и «Избавление», сплошь брутальная классика. В сеттинг 1930-х, разгар Великой депрессии, втиснут суровый выживач про заключенного трудового лагеря, втянутого надзирателем в сомнительное предприятие: перевозку золотых слитков.
Первого играет Итан Хоук, недавно получивший пятую оскароновскую номинацию (увы, опять без шансов на успех). Второго – Рассел Кроу. Из их дуэта вырастает олдскульный экшен в баварских лесах, имитирующих природу Орегона, который напомнил Хоуку об его съемках в «Белом клыке» на заре 1990-х. В феврале «Бремя» погостит на Берлинале, во внеконкурсной секции Special, а летом заглянет в российский прокат.
«В основе всего – старомодные представления о принципиальном человеке, – говорит Хоук. – Мне любопытно рассказать историю о позитивной стороне маскулинности, о том, что значит достоинство, забота об окружающих, отцовство… Все эти принципы упакованы в экшен-формат, где человеческая честность проходит проверку на прочность».
«Единственный живой карманник в Нью-Йорке»
Глобальная несправедливость, но у прекрасного Джона Туртурро нет ни одной номинации на «Оскара». Впрочем, «Единственный живой карманник в Нью-Йорке» наверняка это исправит. В третьей режиссерской работе актера Ноа Сегана, регулярно снимающегося у Райана Джонсона (в производстве участвовала его компания T-Street), ему досталась роль специалиста по чужим кошелькам, который трогательно заботится о жене-инвалиде и одновременно продирается сквозь нью-йоркскую сутолоку в поисках легкого навара. Однажды он пересекает дорогу не тем людям, и его борьба за выживание переходит на новый – несравнимо более опасный – уровень.
Сообщника главгероя играет Стив Бушеми, коллега Туртурро еще со времен золотых братьев Коэн («Перекресток Миллера», «Бартон Финк», «Большой Лебовски»). Детектива – Джанкарло Эспозито. Мафиозного босса – Джейми Ли Кертис. Признание в любви негламурному Большому яблоку, музыкально оформленное ностальгическим фанком и воскрешающее в памяти сокровища Нового Голливуда, превращается и в теплую открытку аналоговой реальности, которую мы стремительно теряем. Однако именно в нем существует мошенник в модном пальто, и Туртурро давно не был так убедителен, как в образе щипача старой школы, пытающегося удержаться на плаву в мире, что меняется чересчур быстро.
«Однажды в Гарлеме»
В далеком 1972-м независимый режиссер-документалист Уильям Гривз собрал дома у Дюка Эллингтона группу видных фигур, с чьими именами был связан феномен так называемого Гарлемского ренессанса (расцвета афроамериканской культуры). На протяжении нескольких часов художники, композиторы, журналисты, фотографы, активисты болтали о том о сем, а трио операторов, в том числе сын Гривза, запечатлевали сей процесс на пленку 16 мм. Когда в 2014-м режиссера не стало, его вдова занялась реставрацией его фильмов. Включая «Однажды в Гарлеме», что при жизни Гривз не успел завершить.
Зато теперь его премьера прогремела на «Сандэнсе», и восторженные зрители окрестили эту картину выдающимся образчиком документальной прозы, помогающим понять настоящее через пристальный взгляд в прошлое. Которое, будто закупоренное в капсулу времени, ощущается на редкость живым – во многом благодаря страстным спорам и вдохновенным беседам, льющимся в кадре. Смотреть рекомендуется в связке с доком «Лето соула», что в 2022-м завоевал в соответствующей категории «Оскара».
«Наживка»
Еще на «Сандэнсе» показали первые эпизоды сериала «Наживка», который тут же начали сравнивать с «Киностудией», а лучшей рекламы нам и не надо. Риз Ахмед исполнил роль актера-неудачника, вдруг получившего заветный шанс: пробы на вакансию агента 007. В центре внимания – четыре дня из его жизни, когда карьера артиста должна либо взлететь в стратосферу, либо потонуть в болоте неутоленных амбиций. По словам Ахмеда, «Наживка» концентрируется преимущественно на различиях между публичным статусом знаменитого человека и его самоидентификацией.
«Со стороны оно может выглядеть так: «О, да ты красавчик, у тебя все зашибись!» А потом официант подходит к тебе за чаевыми. И ты такой: «Ага, он считает меня успешным и надеется на солидный чай». Однако ты на мели. Подобное случается. Противоречия между тем, как нас воспринимают, тем, как мы хотим быть восприняты, и тем, кто мы на самом деле, – вот о чем сериал», – объяснял Риз, которого в кадре путают с Девом Пателем.
Личное благословение на проект дала Барбара Брокколи, в прошлом году, как мы помним, уступившая творческий контроль над бондовской франшизой гиганту Amazon MGM. Учитывая, что преемник Дэниэла Крэйга пока не выбран, а вся эта канитель давно превратилась в мем, ирония «Наживки» выглядит злободневной. Как и скрытые под ней реальные человеческие переживания. Ждем релиз на Prime Video 25 марта.