Трио им. М. Л. Таривердиева исполнили сочинения отечественных композиторов XX века.
В художественном пространстве Фонда Андрея Чеглакова, мецената и коллекционера, состоялся концептуальный камерный концерт в рамках выставки «Владимир Немухин 100». Небольшая экспозиция, посвященная творческой биографии советского живописца и скульптора, стала тематическим фоном выступления Трио им. М.Л. Таривердиева.
Команда галереи на Пречистенке, успешно объединяющие музыку, визуальное искусство и современных академических исполнителей, пригласили в этот раз талантливых выпускников Московской консерватории, которые предложили программу, по смыслу созвучную атмосфере выставки. Несмотря на то, что в Новой Третьяковке сейчас проходит более расширенное посвящение Немухину (в музее представлено около 70 работ «патриарха» московского неофициального искусства), в пространстве Фонда Андрея Чеглакова можно было прикоснуться к фигуре Владимира Немухина и контексту вокруг него сквозь призму музыки второй половины прошлого столетия.
Трио имени Таривердиева – скрипачка Анастасия Кускашева, пианист Александр Широков и виолончелистка Екатерина Семенова – сыграли сочинения Шостаковича, Шнитке, Свиридова и Хачатуряна, показав самые разные грани композиторской мысли эпохи «второго» музыкального авангарда.
Как известно, музеи и галереи имеют специфическую акустику и в целом редко когда исполнителям удается найти с ней контакт. Для того, чтобы публика могла наслаждаться синтезом музыкального и визуального, артисты и организаторы, например, тщательно работают над диспозицией выступающих и публикой – вплоть до того, что меняют академические форматы звучания.
В крошечном пространстве Фонда Андрея Чеглакова, где проходил концерт, публике и Трио, как будто было тесно друг с другом: первых было слишком много для такого помещения, вторые оказались «зажаты» к картинам, отчего звучание казалось иногда резким и громким – впечатление слега портил и не самый настроенный рояль. Впрочем, Трио им. М.Л. Таривердиева – опытные концертирующие музыканты-виртуозы – героически преодолели все эти сложности, еще раз доказав, что профессионалам не страшны никакие испытания.
Анастасия Кускашева, Александр Широков и Екатерина Семенова (она же кратко рассказывала о звучащих сочинениях) устроили погружение в мир советских классиков, чьи произведения не только во многом перекликались с некоторыми живописными и скульптурными работами Владимира Немухина (знатоки его творчества наверняка могли бы провести прямые параллели), но и наглядно демонстрировали путь от смысловой абстракции к иллюстрации в авангардной музыке.
Начали с малоизвестного Трио №1 для скрипки, виолончели и фортепиано Шостаковича – пьесы, которую композитор написал, будучи еще студентом Петроградской консерватории. Первая «проба пера» в этом жанре оказалась весьма любопытной: здесь уже угадывались стилевые черты будущего классика XX века – принцип развития материала, темы, складывающиеся в лейт-темы, гармонические особенности. Трио им. М.Л. Таривердиева – коллектив, переигравший множество сочинений молодых композиторов – весьма тонко почувствовал попытки Шостаковича подражать предшественникам – прежде всего, Баху и Хиндемиту.
Фортепианное трио Шнитке, исполненное следом – это, напротив, опус, созданный композитором-мастером, который переработал его из своего Струнного трио. Гидон Кремер утверждал, что эта музыка
«обладает той просветленностью, которая отличает определенное ее свечение после болезни композитора»:
и действительно, в этом Трио ощущалась надломленность, хрупкость, трагичность, характерные для творчества Шнитке, пережившего два инсульта.
Анастасия Кускашева, Александр Широков и Екатерина Семенова с психологической точностью проникли в сокровенный мир Альфреда Гарриевича, обрушив на публику весь спектр эмоций – от лирики до патетики, сквозящих в каждом речитативе.
В «Трех веселых пьесах» Родиона Щедрина – мини-цикле, составленном из его сочинений разных лет – исполнители умело подчеркнули юмор, добрую насмешку, присущие недавно покинувшему нас композитору. Особенное впечатление произвела пьеса «Играем в оперу Россини», где Щедрин, не прибегая к цитатам, воссоздал портрет итальянского гения как самый искусный живописец.
В конце вечера Трио им. М. Л. Таривердиева решили напомнить о старых добрых «хитах», известных всем присутствующим, начав с «Романса» Свиридова. А в финале вечера на радость меломанам прозвучали бессмертные шедевры Хачатуряна – «Вальс» из музыки к драме Лермонтова «Маскарад», который по обыкновению унес в самые приятные воспоминания, закружив в трехдольном размере; «Адажио» из балета «Спартак», напомнивший о самом прекрасном чувстве на свете – о любви; «Танец с саблями», сыгранный в стремительном темпе, с необходимым здесь блеском и «драйвовой» энергией.
И если бы после вдруг возникли такие узнаваемые мелодии из «Иронии Судьбы» Таривердиева – композитора, «подарившего» фортепианному трио свое имя – никто бы не удивился. Но это была бы уже другая история…
Надежда Травина
Надежда Травина
+ другие публикацииБио
Музыкальный критик, музыкальный журналист, автор свыше 100 статей. Корреспондент отдела культуры «Независимой газеты», «Российской газеты», публикуется в журналах «Музыкальная жизнь», «Ваш Досуг», «Сноб».