Закрашенную подпись вологодского «академика из народа» Платона Тюрина (1816-1882) обнаружили при исследовании «Портрета мальчика» из коллекции Государственного Русского музея.
О происхождении картины известно мало. В музейное собрание она поступила в 1925 году из Юсуповского дворца как работа неизвестного автора. За это время картина ни разу не выставлялась и не покидала фондохранилище.
При подготовке очередного тома Генерального каталога неизвестных художников произведение заинтересовало старшего научного сотрудника отдела живописи Русского музея Ладу Вихореву. Искусствовед отсматривала детские портреты для издания. «Портрет мальчика» был подписан монограммой, но принадлежала она не Платону Тюрину…
«В углу холста стояла буква «В» и дата «1843». Монограмма такого же написания встречается на работах Венецианова, хотя Алексей Гаврилович крайне редко подписывал свои картины. В то же время живописная манера «Портрета мальчика» имеет мало общего с авторской манерой Венецианова. Именно поэтому при поступлении картины в Русский музей она была оформлена как произведение неизвестного художника и по документам значится таковой до сих пор. Помимо загадочной псевдовенециановской монограммы подозрение вызывали многочисленные изменившиеся в цвете тонировки, нанесённые равномерно по всей поверхности картины, явно избыточные. Кроме того, за годы хранения на картине потемнел лак, появились общие загрязнения, что в целом осложняло её восприятие. Поэтому наш научный отдел инициировал полноценное изучение работы в Отделе технологических исследований, которое было невозможно без помощи реставраторов», – отмечает искусствовед Лада Вихорева.
Перед реставрацией картину, как пациента, обследуют, чтобы назначить необходимое «лечение», а также чтобы проследить путь от замысла художника до современного состояния картины. Так, в инфракрасном спектре виден первоначальный рисунок под авторским красочным слоем. В ультрафиолетовом освещении становятся заметны записи (поздние, неавторские слои краски), и можно различить, какая ранняя, какая поздняя. Также делаются химические исследования и определяется состав красочного пигмента. По нему можно судить о периоде написания. «Например, известно, что цинковые белила появились в России позже (после 1860-х годов), чем свинцовые. В нашем случае анализ показал, что авторская живопись была написана свинцовыми белилами, а в следующих слоях уже использованы цинковые», – поясняет ведущий художник-реставратор Вероника Савенок.
В процессе исследования были обнаружены невидимые глазу, скрытые поздними записями первоначальные авторские подпись и дата. После чего портрет был передан в отдел реставрации станковой масляной живописи, одну из старейших мастерских Службы реставрации музейных ценностей Русского музея, где им занялась ведущий художник-реставратор Вероника Савенок. Ей выпала редкая удача: раскрыть авторскую подпись художника «П.Тюринъ» и дату «1853», хорошо сохранившиеся под слоем поздних записей.
В ходе реставрации все поздние наслоения, перекрывающие авторскую живопись, были сняты. Учитывая небольшой размер картины (34 х 26,5 см) и тонкие, носящие больше ретушный, маскировочный характер слои записи, процедура требовала ювелирной точности. Поэтому реставратор использовала при расчистке стереомикроскоп и микроскальпель. Кропотливая работа с перерывами на другие задачи велась на протяжении нескольких лет. Но даже если сложить время, проведенное за микроскопом, то получится не меньше полугода.
«После удаления поздних записей оказалось, что авторская живопись полностью сохранилась за исключением незначительных утрат и потёртостей красочного слоя. Они не затронули фигуру мальчика, а сосредоточились по краям фона вдоль отпечатка от овальной рамы (сама картина написана на прямоугольном подрамнике, но портрет вписан в овал)», – отметила ведущий художник-реставратор Вероника Савенок.
Для чего же при такой хорошей сохранности нужно было писать поверх автора? Специалист предполагает, что потребность в этом возникла во время предыдущей реставрации в 1894 году. Тогда картина пережила уникальную и сложнейшую операцию перевода живописи на новый холст. В этом случае полностью удаляется повреждённый авторский холст, а авторский красочный слой с грунтом переносится на новый. Провел эту процедуру Иван Сидоров – представитель петербургской династии реставраторов. Сидоровы выполняли перевод произведений Леонардо да Винчи, Тициана, «Смолянок» Дмитрия Левицкого. Процедура эта требовалась, когда холст был поврежден плесенью, что случалось нередко с картинами, находившимися во дворцах или особняках, где не мог поддерживаться регулярный температурно-влажностный режим музейного хранения.
«Портрет мальчика» операцию перенес благополучно, но по неизвестной причине не были удалены поверхностные загрязнения. Это могла быть печная сажа, витавшая в воздухе мастерской реставратора. «Сейчас такие загрязнения легко удаляются специальным раствором, но тогда грязь была замаскирована записью», – говорит Вероника Савенок. – Возможно, подпись Тюрина была закрашена позднее.Невооруженным глазом это не увидеть, но в ультрафиолетовом освещении заметна строка, полностью закрывающая буквы. Позже была изменена дата под подписью художника: 1853 год на 1843», – говорит Вероника Савенок.
Учитывая, что поверх закрашенной подписи нанесена монограмма «В», у сотрудников Русского музея есть основания предполагать, что картину Платона Тюрина когда-то пытались выдать за работу Венецианова.
«Умышленное изменение даты свидетельствует о намеренииввести в заблуждение будущих владельцев, поскольку А.Г.Венецианов погиб в 1847 году. Теперь авторство художника предстоит подтвердить на атрибуционном совете.Одной подписи для этого недостаточно. Прежде всего потребуется провести сравнительно-стилистический анализ «Портрета мальчика» с безусловными работами художника. Нам повезло, поскольку есть с чем сравнивать – в фондах хранится автопортрет Платона Семеновича Тюрина. Хорошо, когда обнаруживаются документы, по которым можно восстановить историю вещи – провенанс. В данном случае их не сохранилось, поэтому для нас будут решающими именно сравнительно-стилистический анализ и наличие авторской подписи в изначальном живописном слое», – рассказала Лада Вихорева.
В случае положительного решения совета «Портрет мальчика» официально обретет своего художника. Тогда в Генеральном каталоге его смогут включить в раздел картин, чьи авторы установлены, а их число растет. По-прежнему остается загадкой, кто изображен на портрете.
Судя по первоначальной дате на работе, она была написана в период, когда Платон Семенович жил в Петербурге. Крепостной крестьянин из села Архангельского (ныне – Сокольский округ Вологодской области), чьи способности к рисованию не остались незамеченными, получил начальное художественное образование в частной школе живописца и иконописца Бориса Монакова, а после подписания вольной помещиком Александром Холмовым отправился в Петербург учиться в Академии художеств.
В 1850-е годы, получив аттестат «неклассного» художника, Платон Тюрин представлял портреты на выставках Академии. Как отмечает в своей монографии искусствовед Мира Даен, критика отметила его произведения наравне с художниками Ге, Горавским. Платон Семенович писал в столице военных, меценатов, деятелей искусств. Среди них, например, выдающийся библиотековед и архитектор Василий Собольщиков. А в 1857 году Платон Семенович получил звание академика портретной живописи.
С начала 1860-х годов мастер творил уже на вологодской земле, где запечатлевал помещиков, известных горожан и священнослужителей, а также расписывал церкви. Его росписи сохранились в храме Михаила Архангела в его родном селе Архангельском, в Вознесенском храме Спасо-Суморина монастыря в Тотьме и др. А в 1876-1877 он участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве, где работала целая плеяда известных художников.