В минувшую субботу в России впервые отметили День артиста – новый профессиональный праздник был учрежден в 2025 году.
Дата 17 января выбрана неспроста: в этот день в 1863 году родился выдающийся деятель и реформатор театра и первый народный артист СССР Константин Сергеевич Станиславский. В честь праздника в Молодёжном театре Алтая прошла встреча главы региона Виктора Томенко с лауреатами Губернаторской премии им. В.С. Золотухина разных лет. За чашкой чая они рассказывали о выборе профессии, главных учителях и самых трудных ролях, миссии и отношении к популярности.
«Цените время в искусстве»
Министр культуры края Елена Безрукова объяснила выбор площадки тем, что в этом году исполнилось бы 85 лет народному артисту России Валерию Золотухину, чье имя носит МТА. И на встрече присутствовали бывшие студенты АГИК, чьим куратором был Валерий Сергеевич.
– Для меня в то время, в 17–18 лет, он был настоящей иконой театрального искусства: вот это да, такой человек – руководитель нашего курса! – вспоминает актер МТА Дмитрий Борисов. – Мне запомнился один показ, когда я играл шесть отрывков из 13. Валерий Сергеевич посмотрел и сказал: «Друзья, цените свое время в искусстве, не поддавайтесь лени. Пока вы студенты, можете играть всех кого захотите. По себе знаю: я хотел сыграть какие-то роли, но понимал, что в театре их мне не дадут. Ну какой из меня, например, герой-любовник?!»
По словам Дмитрия Борисова, народный артист в свои приезды говорил со студентами о творчестве, ценности времени, читал стихи. «Это и запомнилось – его взрослая жизненная философия», – говорит Борисов.
С детства за кулисами
Для некоторых творческая судьба была почти предопределена. Так, Диана Зяблицая из МТА – дочь актрисы Рубцовского драматического театра и все детство провела в его зрительном зале и за кулисами.
«Если в день играли пять спектаклей, а такое бывает в новогоднюю кампанию, я смотрела все пять, – вспоминает Диана. – В какой момент я точно поняла, что театр – то, чего я хочу? Я любила сидеть в первом ряду, чтобы близко видеть эмоции, и, когда свет медленно уходил из зала и открывался занавес, мне казалось, это самое волшебное, что есть на свете, и я хочу быть частью этого всегда».
Актерскую карьеру пророчили и Ирине Лысковец, директору Молодёжного театра Алтая и дочери артистов Музыкального театра Владимира Филимонова и Любови Августовской. А ей больше нравилось изучать пьесы, наблюдать за режиссерами и разбирать спектакли. Ирина Владимировна рассказала, что благодаря театральному детству была знакома с великими артистами Юрием Яковлевым, Татьяной Шмыгой, Андреем Мироновым, Ларисой Голубкиной, которые приезжали в Барнаул на гастроли.
– Конечно, я не думала, что когда-то буду директором, но, наблюдая за папой, который был актером, а потом стал художественным руководителем театра, понимала, что это тоже большая творческая и интересная работа, – замечает Лысковец.
О сложных и неожиданных ролях спрашивали Артёма Казакова – артиста краевого театра драмы:
– Самая яркая, наверное, – Парфён Рогожин в спектакле «Идиот» по Достоевскому, потому что это диаметрально противоположный мне характер, не говоря уже о том, как он должен выглядеть. Когда мы только начали работать над спектаклем с нашим главным режиссером Артёмом Терёхиным, я просто не мог поверить и спрашивал: «Ведь ты же шутишь сейчас?» Но маленькими шажками и долгими разговорами мы углублялись в смыслы Достоевского. А еще актерским вызовом стала роль Господина Нильсона в сказке «Пеппи Длинныйчулок». Это обезьянка, и у меня не было ни одного слова, зато очень неудобная маска, в которой я должен был прыгать и танцевать, – смеется актер.
Театр не умирает
Режиссер Дарья Догадова считает, что единственная задача театра – пригласить человека порассуждать о том, кто мы, куда идем и зачем.
«Ты входишь в определенный эмоциональный и интеллектуальный транс и, дай бог, испытываешь катарсис, за которым мы все и приходим в театр. Именно поэтому, сколько бы ему ни пророчили гибель, он не умирает. И я благодарю артистов, которые являются проводниками этих диалогов и поисков смысла. Их работа не прекращается ни на миг».
А министр культуры края Елена Безрукова уверена, что во времена, когда все уходит в «цифру», живой контакт и общение становятся особой ценностью.
«В театре ты никогда не являешься пассивным зрителем, это активное включение в процесс, попытка осмыслить. Многие люди заботятся о своем развитии, о том, чтобы завтра было лучше, чем вчера. И если есть ресурс, который может поработать над этим с тобой, то это, конечно, театр», – говорит министр.
В свою очередь Виктор Томенко напомнил о том, что власти в последние годы уделяют внимание не только развитию материально-технической базы учреждений культуры, но и поддержке фестивалей и гастрольной деятельности.
«Мы очень вас всех любим. Я говорю сейчас просто как житель Алтайского края и зритель многих спектаклей, так уж мне повезло по должности, – признался глава региона. – А еще мы знаем, и социология это показывает, что люди следят не только за творчеством, но и за всем, что происходит в вашей жизни».