Не проза, не поэзия, не романы, повести, рассказы и стихи занимают окружающее вербальное и видео-пространство. Политические ток-шоу и сказки — наше всё. Сказки, сказки…О чудесах, злодеях, героях, горынычах, бабах-ягах, воде живой и мертвой, добрых молодцах и красных девицах, богатырях, кощеевой смерти в яйце на кончике иглы, коврах-самолетах, жили-были, у лукоморья и прочее на современный лад. В чем причина — разбираться социологам, политологам, психологам, филологам. историкам. А можно даже в шутку предположить, что такое засилье и тотальная атака сказок везде и повсюду — это подготовка и празднование в 2025 году 130-летия со дня рожденияВладимира Проппа (1895—1970) — выдающегося ученого, литературоведа, исследователя сказки, автора трудов «Морфология сказки», «Русская сказка», «Исторические корни волшебной сказки».
Жанр сказки привлекает больших художников.
Русский советский ученый, филолог-фольклорист Владимир Яковлевич ПРОПП (1895–1970) — один из крупнейших в мире теоретиков текста. Его труды оказали решающее влияние на мировую науку в этой сфере, по сей день остаютcя базовыми в структурном анализе литературных текстов. Пропп получил образование в Санкт-Петербургском (Петроградском) университете в 1914–1918, работая одновременно добровольцем как санитар в лазарете, а затем и медбрат. С 1932 преподавал в ЛГУ (с 1938 профессор) на кафедрах романо-германской филологии и русской литературы.
Преподавал немецкий язык в вузах Ленинграда. Вклад В.Я. Проппа в современную филологию наиболее весом в исследовании жанра народной сказки. Его работа «Морфология волшебной сказки» оказала колоссальное влияние на мировую науку. Впервые опубликованная в СССР в 1928 (Ленинград: Academia), она переведена на английский, итальянский, польский, французский, румынский, испанский и немецкий языки.
Наиболее начительные труды Проппа: «Исторические корни волшебной сказки» (Ленинград, 1946, переведен на английский), «Русская сказка» (1984), «Русские аграрные праздники» (1995), «Фольклор и действительность» (1989), «Русский героический эпос» (2006), «Проблемы комизма и смеха. Ритуальный смех в фольклоре (по поводу сказки и Несмеяне)» (1999).
«Сказка» Сокурова
Весной 2022 свой последний фильм снял Александр Сокуров. И тоже назвал его «Сказка». Премьера состоялась на фестивале в Локарно (Италия). Позже фильм был показан на фестивалях в Пусане (Корея), Токио, в европейском прокате. В России фильм показали в Санкт-Петербурге на фестивале «Пример Интонации» (его проводил одноименный фонд поддержки кинематографа А. Сокурова), в Вологде — на фестивале “Voices” (а также в одном из вологодских СИЗО). Однако «Сказка» не получила прокатного удостоверения от МК РФ.
Режиссер предпослал фильму эпиграф из Канона мученику Василиску Команскому: «Сатану удавил еси Божественными, страстотерпче, жилами болезней твоих».
«Действие фильма происходит в сказочном загробном мире после Второй мировой войны, в котором находятся политические лидеры государств, участвовавших в войне: Сталин, Черчилль, Гитлер, Муссолини. Герои и злодеи XX века помещены в Долину земных властителей, один из ярусов Чистилища из “Божественной комедии”. Там же они встречают Наполеона и Иисуса Христа. Настоящие Гитлер и Муссолини, Сталин и Черчилль (никаких актеров — только беспощадная кинохроника и щепотка нейросетей), бродят по фантасмагоричному миру, двоятся и троятся, ругаются и ищут друг в друге ситуативных союзников. “Сказкой” Сокуров открывает новое измерение для, казалось, уже сформированной “Тетралогии власти”: теперь он берется исследовать не земную жизнь правителей, но и их мучительное существование в запределье. На том свете исторические личности оказываются наедине со своими зависимостями: не раскаявшиеся и комичные. Маленькие фигурки королей в бесконечной “Воображаемой тюрьме”» (из рецензии кинокритика Максима Гревцева на портале «Кино-Театр.РУ»)
«Сказка» Сорокина
Владимир Сорокин назвал свой новый роман «Сказка».
«Как же все-таки хороши родные помойки весною! Снег уже сошел, небеса прояснились, солнечные лучи пригрели, проникли в складки и лакуны куч, изгнали зазимовавших крыс и лишнюю влагу, подсушили слегка то, что в руки еще в прошлом году просилось. И сами помойки преобразились, посвежели, так как смыла весна с их лиц огромно-беспредельных не только зимнюю грязь, помет птичий, но и шрамы ледяные-морозные вместе с неизбывной тоскою русских снежных полей.
Открыли они глаза свои.
И улыбнулись».
Так начинается роман. По сюжету, 14-летний Иван, сирота, чудом выживший в ядерной катастрофе, в поисках пропитания и всего необходимого для выживания ставший завсегдатаем бескрайней и безразмерной помойки, мечтает об одном: вернуть прошлую счастливую жизнь. После многих злоключений Иван встречает тех, кто обещает ему исполнить его желание — но для этого он должен пройти «три поприща», то есть испытания. А испытания ему уготовило чудище о трех головах — Лев, Федор и Антон (их фамилии и род деятельности легко угадываются…). Иван попадает в канву романов Толстого и Достоевского, «Вишневого сада» Чехова (пьесу ставят в тюрьме на Марсе). Пройдя три «поприща», Иван наконец обретает желанное прошлое — родной дом и сад, живых отца, мать, деда, любимых кошку и таксу, домашний обед, плазменный телевизор, ноутбук, планшет. Только за забором родного сада ничего нет. Высунешь руку — она исчезает. Пустота. Но для Ивана главное другое:
«Попробовал Ваня мамин борщ. Живой. Борщ.
Проглотил Ваня и сказал уже уверенно:
— Сказка».
Крымов. Разговор с отцом
3 июля 2025 исполнилось 100 лет со дня рождения Анатолия Эфроса. Его сын Дмитрий Крымов сделал фильм «Разговор. Анатолий Эфрос — 1975. Дмитрий Крымов 2025». Его первая часть — немногим больше 10 минут из 19 — монолог Эфроса о режиссуре и режиссерах, об Олеге Ефремове, о профессии, о драматургии, о своем «Дон Жуане» и других «Дон Жуанах», о Мольере, о вере…, записанный на ТВ полвека назад. Все это время Крымов остается в кадре примерно на ¼ экрана: прислонившись к стене, слушает, сморит, наблюдает. А потом он вступает в диалог с отцом. Его экранное пространство расширяется (почти до половины экрана). Они вспоминают собаку…, сын рассказывает о своем сыне и внуке, которых отец никогда не видел. «Как мама?.. Ты знаешь, папа, что я на семь лет старше тебя?.. На семь с половиной, почти как у Феллини…». В какой-то момент отец закрывает лицо руками, как будто плачет.
ДК | «Вот привезли нам твои книжки. Иногда открывая их, я ищу ответы… Знаешь, я помню, как ты хотел меняться и как трудно это было. Ты говорил: я слишком хорошо научился делать спектакли. Я тогда не понимал: ты хотел увильнуть куда-то? Я сейчас перед этой же проблемой. Еще и не дома.
Я понимаю: чтобы жить, надо чтобы дело, творчество победило смерть. Надо меняться, да? Я не знаю. Можешь представить то, что я делал последние 20 лет? Но я хочу спросить тебя: в этих нечеловеческих обстоятельствах — куда меняться? Что сейчас: сказка, лиризм, гротеск, может быть черный юмор?»
АЭ | «Ну что ты мне такие вопросы задаешь? Кто из нас старше? Знал бы — сам сделал. Не знаю. Сказка, наверное. Лирическая. Но гротескная. Но с черным юмором…»
Сказки для детей были востребованы всегда — без сказок не рос и не воспитывался ни один ребенок. Сегодня сказками наполняется и мир взрослых. Сказочный мир все больше расширяет свои границы и населяет пространство театров, кинотеатров, оперных сцен, книг.
Сегодня сказка не только средство воспитания, обучающее, как и прежде, добру, честности и справедливости. Сказка стала инструментом формирования жизненной позиции, мировоззрения. В какой-то степени интерес к сказке и сказочному миру подпитывается извне. Сказка предлагается как способ убаюкать сознание, отвлечь от реальной жизни с ее трудностями и проблемами. Успокоить, показать, что все хорошо, справедливо, по-доброму — ведь за пределами кинозала, музея или театра так бывает не всегда. И жизнь будет казаться чуть легче, чем на самом деле. А искусство — театр, кино, музыка, литература, живопись — помогает в создании этого сказочного мира, в котором мы порой чувствуем себя уютнее, чем в мире реальном.
С другой стороны — на сказку есть запрос, и есть ответ на него — в афишах театров и кинотеатров, на книжных полках, в музеях, выставочных залах…
Это как огни в городе. Если у кого-то дома нет света, а выходя из дома, видишь на улицах, площадях, бульварах иллюминацию чуть ли не круглый год, порой и средь бела дня — это ведь тоже как будто погружение в сказку. Как бы сигнал о том, что жизнь прекрасна. Новогодние елки начинают ставить в конце октября, а некоторые квартиры они покидают к маю!
Кино
Российские киносказки последних 20 лет:
«Три богатыря» (приключенческая комедия, куда входят полнометражные анимационные фильмы, выпускается с 2004, к настоящему времени снято 15 серий).
«Маша и медведь» (анимационный сериал, снимается с 2009).
«Иван Царевич и Серый Волк» (фэнтези, комедия, приключения, с 2011, к настоящему времени снято 6 серий).
«Последний богатырь» — трилогия (фэнтези, комедия, приключения, 2017—2021): «Последний богатырь», «Последний богатырь. Корень зла», «Последний богатырь Посланник тьмы».
«Чебурашка» (семейная комедия, 2023, премьера «Чебрашки-2» в конце 2025).
«Бременские музыканты» (музыкальный фильм-сказка на основе одноименного советского мультфильма, 2024).
«Летучий корабль» (мюзикл, сказка, фэнтези, приключения по мотивам одноименного советского мультфильма, 2025, в настоящее время снимается продолжение).
На 1 января 2026 запланирована премьера полнометражного фильма «Простоквашино» и музыкального фантазийного фильма-сказки «Буратино».
Театр
К сказкам обращаются и многие театры оперы и балета. Из последних премьер — в основном балеты: «Золотой ключик» Мечислава Вайнберга в Нижегородском театре оперы и балета, «Винни-Пух» новосибирского композитора Андрея Кротова в НОВАТе, «Фея кукол» Игоря Левина в Ростовском музыкальном театре. Немал «сказочный ассортимент» театра Урал Опера Балет две оперы Ефрема Подгайца: «Дюймовочка» и «Алиса в Зазеркалье»; балеты «Снежная королева» Антона Васильева, «Сказки Перро» (музыка Настасьи Хрущевой, Алексея Боловленкова, Дмитрия Мазурова), «Конек-горбунок» Анатолия Королева. Правда, чаще всего сюжеты серьезно переработаны, и знакомые с детства сказки Андерсена или Перро не всегда узнаваемы.
В Театре Наций с 2015 в репертуаре спектакль Роберта Уилсона (скончавшегося в этом году) «Сказки Пушкина», в котором режиссер включил «Сказку о царе Салтане», «Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о попе и работнике его Балде», «Сказку о золотом петушке», «Медведиха», фрагменты поэмы «Руслан и Людмила».
Спектакль Андрея Могучего «Сказка про последнего ангела»: его герой по воле случая попадает в психиатрическую больницу — и там впервые в жизни находит настоящих друзей и получает шанс изменить свою жизнь…
Семейный мюзикл «Синяя синяя птица»…
И новая постановка сезона 2025/2026 — «И я там был. Сказки Афанасьева» по мотивам сборника Александра Афанасьева «Народные русские сказки» (режиссер Арсений Мещеряков). «Сказки в сборнике Афанасьева представлены в том виде, в котором они были записаны, без литературной переработки, — говорит режиссер. — Это устное творчество, зафиксированное на бумаге. Сказки театральны по своей природе. В каждой — свои звучание, ритм, характер. По сути, готовая музыкальная партитура».
В марте 2025 в Электротеатре Станиславский прошла премьера последнего проекта Бориса Юхананова — «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» — «фэнтези про путешествие Ангелов на Землю, развернутое в трех спектаклях».
Жили-были
Сказка нашла свое пристанище и в музеях, и в выставочных экспозициях.
«Царство русской сказки» в ЦСИ «Винзавод»
Зритель, перемещаясь по залам выставки, окунется в мир русских сказок, открывая новые грани знакомых историй и героев. Создатели исследовали постоянные элементы русской сказки — сюжетную канву, архетипических героев, способы воплощения волшебства — и то, как эти константы менялись со временем: от народных сказаний до советских интерпретаций и современной мифологии. Работы современных художников соединяют народные мотивы с актуальным искусством.
«Книга сказок» в Национальном центре «Россия»
Выставка «Книга сказок» — интерактивное путешествие. Продвигаясь по ней, нужно пройти через разные испытания. Маршрут начинается в Библиотеке-сокровищнице Жар-птицы, где представлены редкие книги, уникальные предметы из коллекций музеев и ремесленников, старинные иллюстрации и издания. Далее — тематические зоны «Сказочная библиотека», «Зимние сказки», «Русская изба и Сказочный сад», «Дремучий лес и Лукоморье», «Терем» и «Дубрава». Разнообразие культур отражено в восьми картинах волшебного леса, где восемь регионов РФ рассказывают и показывают свои сказки: Вологодская область, Ставропольский край, Рязанская область, Мордовия, Карелия, Ямало-Ненецкий автономный округ, Республика Коми и Калининградская область.
Пропп, изучавший многотысячелетнюю историю сказки, отмечал:
«…Каждый народ имеет свои национальные сказки, свои сюжеты. Но есть сюжеты интернациональные, известные на всем земном шаре и ли хотя бы группе народов. Замечательно не только широкое распространение сказки, но и то, что сказки народов мира связаны между собой. До некоторой степени сказка — символ единства народов. Независимо от языковых или территориальных или государственных границ сказки широко переходят от одного народа к другому. Народы как бы сообща создают и развивают свое поэтическое богатство … Универсальность сказки, ее, так сказать, повсюдность, столь же поразительна, как и ее бессмертие… Все виды литературы когда-нибудь отмирают. Греки, например, создали великое драматическое искусство. Но греческий театр как живое явление умер… Кто сейчас может читать Данте? Только образованные люди. Между тем сказку понимают решительно все. Она беспрепятственно переходит все языковые границы, от одного народа к другому, и сохраняется в живом виде тысячелетиями. Это происходит потому, что сказка содержит какие-то вечные неувядаемые ценности… поэтичность, задушевность, красоту и глубокую правдивость, веселость, жизненность, сверкающее остроуме, сочетание детской наивности с глубокой мудростью и трезвым взглядом на жизнь».
«…И сказки сказывают небылые»
Наверное, есть те, кто верит в чудеса, в добрых фей и волшебников, ковры-самолеты и скатерти-самобранки, молодильные яблоки и живую воду, во всеобщее изобилие, магию волшебной палочки и обязательную победу добра над злом. И ни гаджеты, ни мобильники, ни достижения науки и полеты в космос не препятствуют этой вере.
В.Я. Пропп в своей книге «Русская сказка» приводит отрывок из указа царя Алексея Михайловича 1649 года: «Многие человецы неразумьем веруют в сон, и в встречи, и в полаз, и в птичий грай, и загадки загадывают, и сказки сказывают небылые».
Немецкий философ Вальтер Беньямин писал в эссе «Рассказчик. Размышления о творчестве Николая Лескова» (1936):
«“И коли не умерли, то живут и по сей день”, — говорит нам сказка. Сказка, поныне остающаяся первым наставником ребенка, ибо была когда-то первым наставником человечества, тайно продолжает жить в рассказе. Первым подлинным рассказчиком был и остается рассказчик сказок. Там, где ценился добрый совет, сказка знала, что посоветовать, и где невзгоды были жесточайшими — там скорее всего подоспевала ее подмога. То были невзгоды мифа. Сказка сообщает нам о первых строениях, которые предприняло человечество, чтобы стряхнуть с себя того беса-душителя, которого усадил ему на грудь миф. В фигуре дурачка она показывает нам, как человечество перед лицом мифа «прикидывается дурачком»; в фигуре младшего брата показывает, как растут его шансы по мере удаления от мифического правремени; в фигуре того, кто пошел страху учиться, она показывает нам, что вещи, которых мы страшимся, могут стать для нас проницаемы; в фигуре умника показывает, что вопросы, которые ставит миф, наивны как загадка сфинкса; в фигурах зверей, спешащих в сказке на помощь ребенку, показывает, что природа подчиняется не только одному мифу, но куда охотней объединяется вокруг человека. Всего удачнее — как в прежние времена сказка учила человечество, и как учит она еще сегодня ребенка, — будет выступать против сил мифического мира с хитростью и с задором. (Так сказка поляризует отвагу [Mut] – поляризует диалектически: в недо-отваге, т.е. хитрости [Untermut], и в задоре [Ubermut].) Освободительные чары, которыми располагает сказка, не вводят природу в игру по образцу мифа, но сами являются указанием на сопричастность ее с освобожденным человеком. Эту сопричастность человек в зрелости испытывает лишь изредка, в минуты счастья; но ребенок впервые встречает ее в сказке и чувствует себя счастливым» (цит по: Беньямин, Вальтер. «Рассказчик». Пер. М. Коноваленко. — М., ООО «Ад Маргинем Пресс», 2025).
Итак, сказка, которая когда-то была (по Вальтеру Беньямину) «первым наставником человечества», остается таковым и сегодня. Не отпускает. По крайней мере, в России. Наша жизнь — «сказки русского леса».
Début du siècle
То, что происходит со сказкой сейчас, в начале (уже почти в середине) XXI века, напоминает период рубежа XIX—ХХ веков, когда сказка тоже явила собой культурный феномен. Это был недолгий период взлета стиля «a la Russe»: картины Ивана Билибина и Виктора Васнецова, русский стиль в архитектуре (его выдающиеся образцы — здание Исторического музея в Москве, построено в 1875—1883, архитектор Владимир Шервуд; Храм Воскресения Христова на крови (Спас на Крови) в Санкт-Петербурге, возведен в 1883—1907, архитектор Альфред Парланд), «Дягилевские сезоны».
В музыке — творчество Николая Римского-Корсакова: оперы «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Кощей Бессмертный», «Золотой петушок» — послереволюционная сатира на самодержавие («Додона надеюсь осрамить окончательно»), запрещенная цензурой. «Шехеразада» и «Сказка» для оркестра. Сказочные оркестровые картины Анатолия Лядова: «Баба-Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро». Балеты Игоря Стравинского, его же опера «Соловей», «Сказка о беглом солдате и черте» и «Байка про Лису, Петуха, Кота и Барана»; опера «Любовь к трем апельсинам», балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» и фортепианные «Сказки старой бабушки» Сергея Прокофьева (а уже позже, после возвращения в СССР — «Петя и Волк»).
Римский-Корсаков умер в 1908, так и не увидев на сцене «Петушка». В 1914 умер Лядов, а Стравинский покинул Россию. В 1918 уехал Прокофьев (правда, в 1936 вернулся).
Историческим фоном «a la Russe» были трагические события начала века. 1904—1905 — проигранная русско-японская война. 1905—1907 — первая русская революция. 1914—1918 — Первая мировая война. 1917 — Февральская революция и Октябрьский переворот. 1918—1922 — гражданская война, первая волна «красного террора», первая волна эмиграции, философские пароходы…
Когда жизнь идет своим повседневным чередом, кому-то хочется чего-то иного, появляется желание вырваться из однообразия будней и сознание начинает строить мир иллюзорный, «как будто» сказочный. Человек, может погрузиться в мир фантазий, где сбывается то, что не может сбыться в жизни.
В жизни представлений в мечтах и грезах родители видят будущее своих детей счастливым. Влюбленные обожествляют друг друга.
В сказочном мире можно думать и говорить то, что хочется, можно прожить чудесную жизнь — но чужую. Это мир где черное может обернуться белым, враг — другом, смерть — благом, несправедливость — справедливостью, правда — ложью, обман и хитрость — добром, добро — злом…
И пусть не существует огнедышащих драконов и змеев с тремя головами (а вдруг есть?), не бывает смерти на кончике иглы, хранящейся в яйце (а что если бывает?); невозможно выйти живым и невредимым из чрева Серого Волка (хотя говорят, что выходили: вот Иона, к примеру, из пасти кита), как невозможно оживить кого-либо живой водой (хотя оживляют же, реанимируют!) — но погружение в собственный иллюзорно-сказочный мир позволяет хотя бы ненадолго, хотя бы в мечтах отвлечься от «здесь и сейчас». Ждать Деда Мороза, чародея с волшебной палочкой или фею, которая превратит тыкву в карету.
На 1/6 части суши почти весь ХХ век был попыткой «сказку сделать былью» «Стальные руки» и «сердце — пламенный мотор». Многие действительно верили в то, что вот-вот, к 1980 году в СССР, в отдельно взятой стране, будет построен Коммунизм, наступит желанное изобилие, счастье, жизнь как в сказке, и каждый человек будет получать по потребностям. Нужно только немного подождать…