20 ноября 2025 исполнилось 100 лет со дня рождения Майи Михайловны Плисецкой великой советской и российской балерины, балетмейстера, хореографа, примы-балерины Большого театра в 1948–1990. Майя Плисецкая – гениальная балерина, выдающаяся личность, благородная, непреклонная, красивая, обаятельная, единственная.
Судьба
Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 в Москве в семье советского хозяйственного деятеля Михаила Эммануиловича Плисецкого (1899–1938) и актрисы немого кино Рахили Михайловны Мессерер-Плисецкой (1902–1993). Была старшей из трех детей.
В 1932 Майя Плисецкая вместе с родителями и братом Александром переехала на Шпицберген, где ее отец сначала работал первым руководителем «Арктикугля», затем – генеральным консулом СССР. Во время «большого террора», в ночь с 30 апреля на 1 мая 1937 он был арестован и 8 января 1938 расстрелян (реабилитирован во время хрущевской оттепели). Мать арестовали в начале марта 1938 и вместе с грудным Азарием выслали в Казахстан в Акмолинский лагерь жен изменников Родины специального отделения Карагандинского ИТЛ в системе ГУЛАГа в Акмолинской области, Казахстана (вернулась в Москву весной 1941). Чтобы Майю не отдали в детский дом для детей изменников Родины, ее удочерила тетя по материнской линии, балерина Большого театра Суламифь Мессерер (брата Александра забрал к себе дядя, танцовщик Большого театра Асаф Мессерер).
В 1934 Майя Плисецкая поступила в Московское хореографическое училище в класс солистки Большого театра Евгении Долинской, позже руководство классом приняла балерина Елизавета Гердт. В 1943 по окончании училища она была принята в труппу Большого театра. Вскоре перешла на сольные партии и утвердилась в статусе прима-балерины.
С большим успехом выступала в Великобритании (1963), США (1959, 1962), Франции (1961, 1964), Италии (1964) и других странах.
В 1958 вышла замуж за композитора Родиона Константиновича Щедрина (1932–2025). Детей у пары не было. Плисецкая и Щедрин были единственной семьей, в которой оба супруга являлись обладателями почетного звания «Народный артист СССР» и полными кавалерами ордена «За заслуги перед Отечеством».
Многие свои произведения Щедрин посвящал жене: «Музыка к балету “Конек-горбунок” – моя ранняя, очень ранняя работа. Но работа этапная, важная для моего творческого самоутверждения, многое в жизни моей определившая. Работа, на которой “поймал” я в свои музыкантские руки неземную жар-птицу – Майю Плисецкую. Ей эта партитура и посвящена». Вместе супруги работали над балетами «Кармен-сюита» (1967), «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985).
С 1990 года Щедрин и Плисецкая жили преимущественно в Мюнхене (Германия), время от времени приезжая в Москву и Санкт-Петербург.
Майя Плисецкая умерла 2 мая 2015 в возрасте 89 лет в Мюнхене от обширного инфаркта миокарда. Тело было кремировано. Согласно завещанию, в ноябре 2025 ее прах был соединен с прахом Родиона Щедрина и развеян над рекой Ока.
Звездные партии
Суламифь Мессерер поставила 14-летней племяннице номер, ставший ее визитной карточкой, – «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса. «Подвигли меня на это два соображения. Во-первых, удивительная красота Майиных рук, особая пластичность ее танцевальных данных подсказывали мне: когда-нибудь она засверкает в “Лебедином озере”. Во-вторых, Майе нужен свой номер-шлягер. Компактный, без технической зауми, но драматичный. Я сказала ей, сегодня ты бутон нераспустившийся, а придет время, и увянут лепестки, тогда такой технически немудреный, но эффектный номер понадобится, продлит сценическую жизнь лет на двадцать». Бесчисленные варианты этой миниатюры в исполнении Плисецкой на протяжении шести десятилетий видели во всех концах мира. Она танцевала ее под аккомпанемент скрипки, виолончели (памятно выступление с Мстиславом Ростроповичем) и даже в сопровождении голоса Монтсеррат Кабалье. Плисецкая танцевала «Лебедя» до 71 года.
В 21 год Плисецкая блистала в роли Одетты-Одилии, с которой впоследствии объехала весь мир: «В жизни моей этот балет Чайковского сыграл решающую роль. Я станцевала его более восьмисот раз. И танцевала тридцать лет: 1947–1977. Это как годы рождения и смерти на гробовом обелиске. Тридцать лет – целая жизнь», – писала она.
С каждым годом число знаменитых ролей Плисецкой возрастало. Одной из них стала партия Китри в балете «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса, впервые исполненная 10 марта 1950. Во время выступления Плисецкой в зрительном зале находился тринадцатилетний Рудольф Нуреев, который после признался балерине: «Я не плакал, я рыдал. Рыдал от счастья. Вы устроили пожар на сцене…».
В апреле 1967 кубинский хореограф Альберто Алонсо поставил в Большом театре балет «Кармен-сюита» на музыку Жоржа Бизе – Родиона Щедрина.
Майя Михайловна увидела выступление кубинского танцевального коллектива, гастролировавшего в СССР: совсем иные, не балетные движения и пластика, но именно так должна была выглядеть и двигаться Кармен. Она пришла к Алонсо и убедила ставить балет под нее. По воспоминаниям Майи Плисецкой: «…советская власть пустила в театр Алонсо только потому, что он был “свой”, с острова Свободы, но этот “островитянин” как раз взял и поставил спектакль не только о любовных страстях, но и о том, что нет на свете ничего выше свободы. И, конечно, этому балету так здорово досталось не только за эротику и мою “ходьбу” всей стопой, но и за политику, которая явственно в нем проглядывала».
Балерина не оставляла сцену даже в поздние годы. Она выступала со старыми номерами и играла в новых постановках. В 1995, в день своего 70-летия, Плисецкая исполнила номер «Аве Майя» (1990), который специально для нее создал Морис Бежар. Французский хореограф также поставил для нее балеты «Айседора» (1976), «Леда» (1978), «Курозука» (1995 и вторая версия 1998). Она танцевала в его «Болеро» (1961, редакция с Майей Плисецкой 1978).
Французский балетмейстер Ролан Пети поставил для Плисецкой «Гибель розы» (1973).
К 100-летию
В Москве и Санкт-Петербурге к 100-летию балерины состоялся фестиваль «Майя и Родион», который провели Большой и Мариинский театры.
Фестиваль открылся 20 ноября гала-концертом на Исторической сцене Большого театра с участием Светланы Захаровой, Дианы Вишневой, Елизаветы Кокоревой, Артемия Белякова, Дениса Савина, Патрика де Бана, Элеоноры Севенард, Дениса Родькина. Программа включала в себя разные жанры искусства: от фрагментов балетов и хореографических миниатюр до знаменитой «Кармен-сюиты» Бизе – Щедрина и черно-белой кинохроники с симфоническим сопровождением. Отрывки из мемуаров артистов прочли Илзе Лиепа и Евгений Миронов. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев.
В этот же день на новой сцене Мариинского театра состоялся гала-концерт «Майя Плисецкая. Портрет эпохи». В программу вошли знаковые для творческого пути балерины номера и фрагменты постановок, в которых участвовала Плисецкая.
24 ноября в Малом зале Московской консерватории прошел вечер к 100-летию со дня рождения Майи Плисецкой. Автор проекта – профессор Александр Соловьев. Прозвучали произведения Щедрина «Концертная сюита», «В подражание Альбенису», «Юмореска», фрагменты из оперы «Не только любовь», «Месса поминовения», «Русские народные пословицы» и др.), а также фрагменты балетных партитур, где блистала Плисецкая: «Кармен», «Болеро», «Лебедь». Этот номер на музыку Сен-Санса представит прима-балерина МАМТа Наталья Сомова. В концерте выступят Даниил Коган (скрипка), Энджел Вонг (фортепиано), Федор Освер (гобой), Ирина Стачинская (флейта), Лариса Костюк (меццо-сопрано), дирижер Феликс Коробов и его Камерный оркестр Московской консерватории, а также Наталья Зимина (меццо-сопрано), Alma Piano Duo (Александра Акишина и Мария Зеленина).
В сентябре МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представил премьеру проекта «Моя Майя». Пять хореографов из крупнейших театров страны создали авторские миниатюры, посвященные Плисецкой. Над проектом работали хореографы: Александр Сергеев (Мариинский театр); Максим Севагин (МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко); Максим Петров (Театр «Урал Опера Балет»); Александр Омар (Новосибирский государственный академический театр оперы и балета); Иван Кузнецов (Ростовский музыкальный театр).
Книги
Майя Плисецкая – автор нескольких мемуаров:
Плисецкая М. Я, Майя Плисецкая…. – М.: Новости, 1994. – 496 с.
Плисецкая М. Тринадцать лет спустя: Сердитые заметки в тринадцати главах. – М.: АСТ; АСТ Москва; Новости, 2007. – 250 с.
Плисецкая М. Читая жизнь свою…. – М.: АСТ; Астрель, 2010. – 752 с.
Плисецкий А. М. Век Майи.
М.: Слово/Slovo, 2025. 320 с. Тираж: 1500 экз.
Ефимович Н. А. Майя Плисецкая.
М.: Молодая гвардия, 2025. 352 с. Тираж: 3000 экз.
Мессерер Б. А. Дар Асафа и Майи.
М.: КоЛибри, 2025. 240 с. Тираж: 3000 экз.
О ней написаны книги:
Баганова М., Шляхов А. Майя Плисецкая. Адская искра. Музыкальная любовь. – М.: АСТ, 2015. – 256 с.
Азарий Плисецкий Жизнь в балете: Семейные хроники Плисецких и Мессереров. – М.: Изд-во АСТ, 2018. – 384 с.
Верник В. Э. Майя Плисецкая. Пять дней с легендой. Документальная история. М.: АСТ, 2024. – 256 с.
Гурарий С.И. Азбука легенды: диалоги с Майей Плисецкой. – М.: Изд-во АСТ, 2016. – 256 с.
Ефимович Н.А. Майя Плисецкая. Рыжий лебедь. Самые откровенные интервью великой балерины. – М.: ИД Комсомольская правда, 2015. – 176 с.
Логвинов М. Майя Плисецкая: фотоальбом. – Авто Граф, 2015. –128 с.
К юбилейной дате были выпущены новые издания.
В издательстве СЛОВО/SLOVO вышла книга «Век Майи», созданная ее братом – артистом балета Азарием Михайловичем Плисецким. В издании собраны уникальные, ранее не публиковавшиеся материалы из архива Плисецких. На страницах книги расположены 35 QR-кодов, ведущих к видеофрагментам из семейных съемок и выступлений Майи. Многие кадры снимал сам Азарий Михайлович. Презентация книги состоялась 13 ноября в пресс-центре Большого театра.
В Бетховенском зале Большого театра 25 ноября прошла презентация книги Николая Александровича Ефимовича «Плисецкая». С великой балериной автор книги общался более 20 лет. В книге впервые печатаются записи о детстве Плисецкой, которые много лет вела ее тетя, актриса Елизавета Мессерер. Представлена ранее не публиковавшаяся переписка Майи Михайловны с друзьями юности и периода ее сценического расцвета. Эти и другие документы впервые введены в научный оборот.
27 ноября в Музее Музыки состоялась презентация книги Бориса Мессерера «Дар Асафа и Майи». Художник и сценограф Борис Асафович Мессерер – сын артиста балета Асафа Мессерера и двоюродный брат Майи Плисецкой. Его воспоминания – это история их творческой жизни и собственного пути художника. Новое издание рассказывает о становлении юной балерины, преобразившейся в великую приму Большого театра, о поисках нового языка балета и сценографии, об исторических гастролях в Париже и уникальном вкладе Асафа Мессерера в культуру балета XX века.
Слово о Майе
«Классический танец – основа хореографии. Но он не стоит на месте. Танец Петипа отличается от танца Фокина. Баланчин совсем непохож на Килиана. Танец пребывает постоянно в развитии. И это хорошо, что все меняется.
И Майя – пример такого постоянно движения. Она несет в себе великую классическую традицию. Этому ее учили в балетной школе в Советском Союзе. Она впитывала эту традицию, потом отбрасывала ее, потом впитывала опять и в конце концов вывела ее на совершенно новый уровень.
Майя – полностью свободная личность. Как в жизни, так и в своей технике, в своей эстетике. По пусти, она вышла за пределы своих границ.
<…>
У Майи такие руки, которых не было никогда ни у кого. С руками Майи можно было увидеть не только Лебедя, но и озеро, увидеть не просто птицу, но и образ воды в аду, воды с ощущением течения.
Для меня Майя – это мечта. Давно хотел поработать вместе с ней. Я думаю, что эта мечта была взаимной.
<…>
В те времена я был в Советском Союзе персоной нон грата. Один мой друг спросил у госпожи Фурцевой, министра культуры, почему вы не приглашаете Бежара, она ответила “Бежар – это или секс, или бог”. А здесь, в Союзе, мы не хотим ни того ни другого.
Когда Майя чего-то хочет, она стремится и получает это. И она приехала ко мне и станцевала это. С Майей я нашел и Бога, и абсолютную страсть. В “Болеро”» (Морис Бежар).
Слово Майи
«Что вынесла я за прожитую жизнь, какую философию? Самую простую. Простую – как кружка воды, как глоток воздуха. Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. На очень хороших и очень плохих. Только так. Кровожадные революционеры, исступленно клявшиеся, что на смену плохим людям наконец-то придут одни хорошие, – брехали, врали. Плохих во все века было больше, много больше. Хорошие всегда исключение, подарок Неба».
«Человеческая биология такова. Зависть, алчность, вероломство, ложь, предательство, жестокость, неблагодарность… Разве устоит против – отзывчивость, сердоболие, участливость, доброта, самопожертвование? Дудки. Неравный бой. Но в каждом поколении, в каждом уголке земли, в забытых Богом пространствах рождаются и несут свой крест Хорошие Люди. На них еще и покоится наша земля. По-русски сказано очень точно: не стоит село без праведника».
«За прожитое я много раз видела, какое испытание ставит жизнь, вручая власть человеку. Лишь считанные единицы это испытание преодолевают. Как преображает, уродует, корежит власть людей. Как погружаются они в болотное месиво злопамятства, склок, мстительности, в охотку внимают подхалимам. Властолюбие иссушает создателя, капля за каплей отнимает, разрушает дар к творчеству, мельчит».
«А что и впрямь человеку надо? Про других не знаю. А про себя скажу. Не хочу быть рабыней. Не хочу, чтобы неведомые мне люди судьбу мою решали. Ошейника не хочу на шее. Клетки, пусть даже платиновой, не хочу».
«…Дам вам совет, будущие поколения. Меня послушайте. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Даже тогда – воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте, в телефоны звоните, телеграммы с почтамтов шлите, не сдавайтесь, до последнего мига боритесь, воюйте. Даже тоталитарные режимы отступали, случалось, перед одержимостью, убежденностью, настырностью. Мои победы только на том и держались. Характер – это и есть судьба».
(Из книги «Я, Майя Плисецкая»)
Екатерина РОМАНОВА