Яков Кацнельсон, выдающийся российский пианист, доцент Московской консерватории, известный своим глубоким музыкальным интеллектом и виртуозной техникой, выступит в Соборной палате 29 декабря и 11 февраля 2025.
Декабрьский концерт посвящен переложениям произведений И.С. Баха для фортепиано.
Переложения музыки И. С. Баха для фортепиано — уникальный мост между эпохами. Созданные для органа, клавесина или оркестра, произведения Баха обрели новую жизнь в руках таких мастеров, как Ферруччо Бузони, Александр Иохелес, Эгон Петри, Ференц Лист. Их транскрипции, от органных прелюдий до хоральных обработок, подчеркивают универсальность баховской гармонии, адаптируя ее к выразительным возможностям фортепиано. Эти работы не только сохраняют дух оригинала, но и раскрывают новые грани гениальности Баха, делая его музыку доступной для современных исполнителей.
В исполнении Якова Кацнельсона прозвучат концертные обработки для фортепиано Ф. Бузони, А. Йохелеса, А. Сараджян, Э. Петри, Б. Кистлера-Либендорфера, Ф. Листа.
11 февраля Якову Кацнельсону составят компанию Глеб Донцов (скрипка), Марианна Тертерян (скрипка), Екатерина Земскова (виолончель) и ведущий концертов Московской филармонии Ярослав Тимофеев. Прозвучат четыре шедевра: Чакона №2 Соль мажор Георга Фридриха Генделя, 12 вариаций на тему из оратории Генделя «Иуда Маккавей» для виолончели и фортепиано и Соната №7 до минор Людвига ван Бетховена, Фортепианное трио №1 ре минор Феликса Мендельсона.
Чакона №2 Соль мажор, HWV 435, написана Георгом Фридрихом Генделем около 1705–1717 годов, в период его пребывания в Италии или ранних лет в Англии. Это одно из самых известных сольных клавишных произведений Генделя, отражающее барочную традицию вариационной формы.
Чакона основана на повторяющейся басовой линии (остинато), поверх которой Гендель создаёт 21 вариацию, постепенно их усложняя, добавляя орнаментику и контрапункт, что делает произведение технически сложным для исполнителя.
12 вариаций на тему из оратории Генделя «Иуда Маккавей» для виолончели и фортепиано созданы в 1796 году, в ранний период творчества Людвига ван Бетховена. Вариации основаны на теме из оратории Генделя «Иуда Маккавей» (1746), точнее, на хоральной мелодии «See, the Conqu’ring Hero Comes». Бетховен создал это произведение для виолончели и фортепиано, вероятно, для своего покровителя, князя Карла Лихновского. Это образец раннего творчества Бетховена, где он экспериментирует с вариационной формой, соединяя классическую ясность с индивидуальной экспрессией. Произведение демонстрирует и уважение автора к Генделю и одновременно – собственный стиль.
Соната №7 до минор, Op. 30 №2, написана в 1802 году и входит в цикл трёх скрипичных сонат, посвящённых российскому императору Александру I. Это произведение создано в период, когда Бетховен начал сталкиваться с прогрессирующей глухотой, что отразилось в его драматичной и экспрессивной музыке. Эта соната — одна из самых эмоционально насыщенных в скрипичном творчестве Бетховена. Она предвосхищает его героический стиль, характерный для среднего периода творчества. Тональность До минор также связывает сонату с другими произведениями Бетховена – такими как Пятая симфония.
Фортепианное трио №1 ре минор, Op. 49 было написано Феликсом Мендельсоном в 1839 году, в зрелом периоде творчества, когда композитору было около 30 лет. Это время, когда Мендельсон уже заслужил репутацию выдающегося композитора и дирижёра, активно работая в Лейпциге и популяризируя музыку Баха. Трио было создано под влиянием романтической эстетики, но с сохранением классической ясности, характерной для творчества Мендельсона. Произведение считается одним из шедевров камерной музыки романтизма.
21 февраля в ДК Рассвет Глеб Донцов, Марианна Тертерян и Екатерина Земскова исполнят дуэтную программу для трех музыкантов “Искусство легких касаний» В этой камерной программе собраны дуэты для струнных — она показывает сложный путь, который прошла эта концертная форма за последние сто лет.
Обрамляют ее два цикла в жанре сюиты, во многом схожие по структуре — один написан в 1909 году Рейнгольдом Глиэром, другой — в 2024-м Сергеем Ахуновым.
В центре программы — дуэты Артюра Онеггера (1920), Яниса Ксенакиса (1952) и Петериса Васкса (2013). Их связывают общие художественные принципы и фигуры, сформировавшие европейский музыкальный авангард XX века.
Восемь пьес Рейнгольда Глиэра для скрипки и виолончели задают общий тон вечера. Этот цикл наверняка затерялся бы среди более монументальных опусов автора, но его полюбили скрипачи и виолончелисты и исполняют довольно часто, особенно в последние десятилетия.
Интровертный «Внутренний замок» Петериса Васкса для скрипки и виолончели отсылает к одноименному трактате св. Терезы Авильской. В нем душа — это внутренний замок с многочисленными комнатами, в центре которого — Христос.
Сонатина для двух скрипок Артюра Онеггера демонстрирует, как понимают виртуозность в период между двумя мировыми войнами, — это технически сложное произведение с искусными контрапунктами и фугато в финале, в котором обе партии абсолютно равноправны. Наследующая ей «Dhiply Zyia» Ксенакиса, ученика Онеггера — изощренная по сложности кульминация программы. Ксенакис изобрел большую часть ставших теперь типовыми приемов авангардной инструментальной игры.
Завершает программу сюита Сергея Ахунова «Искусство легких касаний» — произведение написано специально для скрипачей Марианны Тертерян и Глеба Донцова.
Сергей Ахунов:
«В начале 2024 года я получил заказ от двух выдающихся скрипачей из Китая Глеба Донцова и Марианны Тертерян на произведение для двух сольных скрипок. Тогда я не чувствовал себя готовым писать музыку для такого дуэта — это казалось слишком аскетичным.
Я размышлял над этой задачей довольно долго, пока не появился заголовок „Искусство легких касаний“. Я заимствовал его у Виктора Пелевина — естественно, с любезного разрешения автора».
Соб. инф.