В центре культурных инициатив «Югор» в Сыктывкаре открылась выставка «Василий Кандинский. Цветозвуки». Прибывшая из Санкт-Петербурга коллекция включает в себя редкие графические работы, красочные литографии и ксилографии разных периодов.
Фото Константина Стратиенко
«Цветозвуки» сыктывкарцы должны были увидеть еще в 2024 году, рассказала на открытии директор «Югора» Анастасия Прокудина. Экспозиция путешествовала по городам России и не смогла прибыть в столицу Коми. В 2025-м собрание из галереи Bashmakov Gallery Санкт-Петербурга все же оказалось в Сыктывкар благодаря Первому международному фестивалю искусств «Кандинский».
Экспозиция представляет больше 50 оригинальных графически работ Василия Кандинского — художника и теоретика изобразительного искусства, стоявшего у истоков абстракционизма. В Bashmakov Gallery произведения искали по всему и миру, коллекцию собирали более 10 лет. Дело не только в сложности получения ценных работ. В 1930-е годы произведения Кандинского в числе других авангардистов попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, поэтому многие были уничтожены.Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской. Вошли в проект редчайшие листы из серий Klänge («Звуки») и Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»).
Выставка отражает три важнейших периода творчества Кандинского, благодаря чему прослеживается его путь и заметны изменения стиля. Все начинается с «Периода всадника». В 1896 году во время оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» в воображении художника сложилась яркая картина: он был синестетом, то есть видел звук и слышал цвет. В воспоминаниях, приведенных на экспозиции, Кандинский пишет следующее: «Я видел мои краски, они стояли у меня перед глазами. Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной». С того момента художник стремился визуализировать звуковой ландшафт — создавать такие работы, которые позволили бы зрителю слышать «внутренний звук» цвета. Символом раннего периода стал Всадник. Кандинский ассоциировал себя с всадником-рыцарем, который вышел в бой за новое понимание искусства.
На выставке зрителя встречала «звучащая ксилография». Кандинский не обучался искусству профессионально, отсюда и новизна подходов. Кураторы выставки описывают рисунок как музыкальный: «гравировальные инструменты проецируют вибрирующие волны цвета и звука».
Второй этап и, соответственно, часть выставки — «Период круга», 1920-ые годы, когда Кандинский преподавал в Высшей школе строительства и художественного конструирования Баухаус в Германии. В этот период он работал над новой изобразительной формулой, состоящей из линий, точек и комбинированных геометрических фигур. Под воздействием конструктивизма Баухауса сложился новый стиль, названный «лирическим геометризмом». Три основные фигуры — круг, треугольник и квадрат. Период получил название именно первой, так как Кандинский считал ее высшей формой, потому что та обладала «так называемым четвертым измерением — скрытым содержанием».
Парижский период или «биоморфная абстракция» пришелся на тридцатые-сороковые, вплоть до смерти, когда Кандинский вынуждено покинул Германию и поселился во Франции. Художник отошел от жесткой геометричности Баухауса и обратился к мягким и податливым формам. Он не использовал сочетания основных цветов, а работал с «неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами». На первый план вышли биоморфные элементы.
Выставка привлекла большое внимание поклонников искусства и чиновников от отрасли культуры: на открытии были министр Марина Бурмистрова, руководитель Национального музея Коми Светлана Бандура, начальник управления культуры Сыктывкара Анна Файзуллина и главный архитектор города Владимир Рунг, художник-этнофутурист Юрий Лисовский.
— [Кандинский] оказал огромное влияние в целом на нас всех, на мировое искусство 20 века, — заметила Марина Бурмистрова.
Параллельно экспозиции у каждого посетителя есть возможность «услышать» произведения. В зале работает интерактивный терминал с музыкальным воплощением картин.
Выставка будет открыта до 25 января.
0+
БНК