Солистка Большого театра Ана Туразашвили — о новой коллаборации, платье мечты и идеальном театральном гардеробе

В преддверии праздничного сезона и Нового года бренд женской одежды MUA и солистка Большого театра Ана Туразашвили представили лимитированную капсульную коллекцию «Антракт». В пяти предметах — корсете, юбке, жакете и двух платьях с диаметрально противоположными характерами — соединились фирменная эстетика бренда и персональный взгляд Аны на универсальный театральный гардероб. Мы поговорили с Аной о том, как рождалась эта коллаборация, каким она видит идеальный образ для зрительного зала и почему красивые вещи не стоит откладывать «на потом».

Арина Яковлева: Как родилась идея капсулы «Антракт» и какую роль вы в ней сыграли? Насколько я знаю, вы выступили не только лицом, но и соавтором коллекции.

Ана Туразашвили: Да, я выступила не только лицом и именем этой коллекции, но и полноценным соавтором. Знаете, в детстве я рисовала только двух героинь: балерин в пачках и моделей в платьях. Первую мечту я осуществила давно, а вторая — любовь к красивым вещам, к одежде — все еще оставалась со мной. Кто-то считает это поверхностным, но я уверена: то, что мы выбираем надеть, как показаться миру — важно. Это то, какую историю о себе мы рассказываем.

Честно, я даже не мечтала о такой возможности — создать настоящую коллекцию под своим именем.

Все получилось случайно, как будто «в потоке». Мы с Айжан, представителем бренда, просто встретились пообедать, и она сразу предложила: «У меня бренд одежды, давай что-нибудь сделаем!». Идея капсулы для выхода в театр прозвучала идеально, особенно перед Новым годом. Все сошлось!

Мы начали еще в июле: рисовали идеи на салфетках, а потом все закрутилось. Я познакомилась с невероятными девушками — дизайнерами и технологами команды MUA — онлайн. Мы ни разу не виделись вживую, но благодаря долгим звонкам (иногда по два часа!) смогли создать что-то действительно очень красивое. Технологии можно использовать во благо!

Капсула получила название «Антракт». В чем была ваша ключевая идея?

Я сразу сказала, что хочу создать одежду для выхода в театр. Я сама прихожу в театр каждый день как артистка, и для меня это всегда повод нарядиться. Мне важно красиво выглядеть, когда я иду на работу, и я очень рада, что тружусь в главном театре страны и имею право приходить нарядной даже в 10 утра на класс.

Мы решили сделать пять предметов. Отправной точкой стало черное бархатное платье — моя давняя мечта. Оно очень похоже на костюм из балета «Дама с камелиями». Я хотела классику, но с изюминкой. От этого платья мы отталкивались, создавая остальные вещи. Очень ценно, что вся команда внимательно слушала мои пожелания и старалась их воплотить. Нам не приходилось бороться за свое видение — чаще всего мы совпадали.

Мы обсуждали каждую деталь: вырез на платье, простой, но в то же время очень женственный, карманы, тот самый намек на коленку… Это был невероятно творческий и приятный процесс, который шел как по волшебству.

Когда вы впервые увидели результат? Насколько ваше представление о коллекции и ее воплощение совпали?

Я впервые увидела все вещи только в день съемок кампейна в отеле Continental. Я, честно, немного волновалась — что сейчас будет? Но когда надела то самое бархатное платье, сразу поняла — все хорошо. Все сшито качественно, с душой, а у изделий идеальная посадка.

И я специально хотела, чтобы капсула была в доступном сегменте. Чтобы большинство девушек могли позволить себе новый наряд под Новый год. Самое дорогое платье стоит около 26 000. Теперь осталось только выбрать спектакль и выйти в свет в новом наряде!

Какой момент в процессе работы над этой капсулой был для вас самым волнительным и приятным?

С самого начала все шло очень гладко и вдохновляюще. Но самый запоминающийся день — это, наверное, первая примерка в день съемки кампейна, когда я поняла, что мы друг друга поняли, и все сошлось. На съемке нас было всего четыре человека, мы готовили ее сами в прекрасном люксе «Уланова». Мы носились там, как дети: с туфлями, очками, аксессуарами, сами делали прически и макияж, заказывали фастфуд.

Это была такая непосредственная, детская радость от творчества!

Мы хотели показать коллекцию не в строгих театральных интерьерах, а в чем-то более сумасшедшем и легком. Получились фотографии, не совсем похожие на мой обычный стиль, — мы этого и добивались. Мне кажется, нам удалось это запечатлеть! Было здорово примерить на себя немного другой образ.

Ана, вы как-то упоминали, что ваша мама никогда не носит брюки. Получается, ваше чувство стиля, представление о женственности, которое вы транслируете в социальных сетях, идет из семьи?

Да, все верно. Если и есть в современном мире женщина без единой пары брюк — то это моя мама. Она их просто не признает! Она и сейчас носит только юбки, платья, каблуки. Для маленькой девочки мама — это весь мир. Я смотрела на нее и думала: «Боже, хочу скорее вырасти и так же красиво ходить на каблуках!» Хотела попробовать и пачку, и каблуки.

У меня в принципе родители одеваются очень солидно, классически. Я, конечно, люблю и брюки, а на работе в театре мы часто ходим в чем-то очень простом. Но для выхода — это всегда самый нарядный вариант: платье.

Как вы определяете свой личный стиль? Что вас вдохновляет?

Это сложный вопрос. Когда ты внутри процесса, трудно отследить, от чего именно отталкиваешься. Меня вдохновляет многое, но в первую очередь — люди. Кстати, раньше я была довольно консервативна в выборе одежды, и есть вещи, которые я вряд ли надену сегодня — даже если они в тренде.

Мне нравится стиль сильных женщин с яркой, узнаваемой идентичностью — будь то Мэрилин Монро или известный политик, например, Маргарет Тэтчер. Когда у женщины есть свой образ (прическа, силуэт), который она не меняет каждый день. Такой подход мне очень импонирует. Я люблю, когда женщина знает, что ей идет, и умеет быстро создать цельный образ. Я сама могу собраться на мероприятие за 25 минут. И могу прийти на работу утром в пальто с пайетками — просто потому что мне так хочется и это поднимает настроение.

В целом мой стиль ближе к классике, но с налетом театральности. Я часто смотрю на девушек, которые меня вдохновляют, и присматриваюсь к деталям. Это хороший лайфхак: если хотите новый стиль — начните с вдохновляющего образа, «скопируйте» его в общих чертах. На вас он все равно ляжет по-своему, и дальше можно развивать его через детали.

Будьте смелыми! Мы живем один раз, и это не репетиция, а уже выступление.

Не откладывайте красивые вещи «на особый случай». Носите и используйте то, что радует, сегодня. Не бойтесь осуждения в комментариях. Ходите в театр и наряжайтесь для этого! Артисты это очень ценят. Когда зритель приходит в красивом наряде, это меняет восприятие всего вечера — в том числе, и для тех, кто на сцене.