Почему "провинциальный театр" - это похвала, а не уничижение, каковы обязанности президента премии и фестиваля "Музыкальное сердце театра" и в чём секрет успешного мюзикла - читайте в нашем материале.
24 ноября в Санкт-Петербурге прошла торжественная церемония вручения премии "Музыкальное сердце театра". Среди номинантов были драматические и музыкальные театры Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Иркутска, Омска, Перми, Кемерова, Екатеринбурга, Красноярска и Барнаула. Об итогах премии читайте здесь.
Корреспондент "Омск Здесь" пообщалась с президентом премии и фестиваля "Музыкальное сердце театра", композитором, Народным артистом России Максимом Дунаевским и узнала, как мюзиклы становятся неотъемлемой частью афиши каждого российского театра.
- Максим Исаакович, вы - президент премии "Музыкальное сердце театра". Расскажите, какие обязанности возлагаются на вас? И как их уместить в рабочий график, в котором есть ещё преподавательская деятельность в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, руководство Московской областной филармонией и много разных проектов, премьер и так далее?
- Кажется, что должность президента фестиваля и премии - это такой зиц-председатель: подписать какие-то письма, куда-то приехать, открыть фестиваль, вручить премию, сказать слова. Но на деле ты понимаешь, что на тебе огромная ответственность. Премия, тем более сейчас, когда приезжают лучшие театры страны, вошедшие в шорт-лист "Музыкального сердца театра", - это большая работа. Безусловно, у нас команда, есть люди, которые занимаются логистикой, финансовыми вопросами и так далее. У меня работа не столько физическая, сколько требующая эмоциональной вовлечённости: ты всё время думаешь, постоянно хочешь что-то улучшить, у тебя спрашивают совета по самым разным вопросам, и ты должен не отмахиваться, а вникать - ты всё время находишься на электрической связи, где тебя постоянно "потряхивает". А ещё сегодня практически все театры, в том числе и драматические, добавляют к себе в репертуар мюзиклы. Они уже как необходимость. Как музыканта, меня это должно волновать, и я должен содействовать тому, чтобы на фестиваль и премию проходило самое лучшее.
- А как это можно проконтролировать?
- Конечно, тотального контроля здесь не бывает, конечно, есть обиженные, и, конечно, иногда попадают и не лучшие. Хотя больше сотни академиков голосуют, у нас нет жюри, но ведь в итоге это всё равно сумма субъективных взглядов. Иногда один голос, и думаешь, как же оно могло попасть? Но с этим ничего не сделаешь. Это везде. Это нормальные издержки любой мировой премии.
- С каждым годом в шорт-листе фестиваля всё больше региональных постановок. Отличается ли почерк региональных театров от столичных?
- Слово "региональные" не люблю. Есть чудесное русское понятие "провинциальный театр". В нём нет ничего обидного. Сегодня, мне кажется, это, наоборот, похвала: провинциальные театры первыми начали по-настоящему широко, технологично и просто красиво ставить мюзиклы. И они потянули за собой обе столицы: Москву и Петербург. Сегодня в Санкт-Петербурге идёт около сотни мюзиклов. В одном городе! Вы можете представить, что это такое?! Это грандиозно. Но провинция во многом впереди. Хотя, конечно, такие театры, как Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии, Детский музыкальный театр "Карамболь", Музыкально-драматический театр "БУФФ", Музыкальный театр имени Ф. И. Шаляпина, - это я только про Санкт-Петербург говорю. В Москве, например, Московский государственный академический театр оперетты, который очень много мюзиклов ставит. И другие театры, они, конечно, тоже сегодня выпускают постановки, всем хочется быть впереди.
- А есть ли какие-то тренды, новые веяния, которые вы подмечаете?
- В последние несколько лет появился камерный мюзикл, который играют маленькие театры, например, как Театр на Садовой, Детский музыкальный театр "Зазеркалье", Московский государственный театр "У Никитских ворот", филиал Московского драматического театра имени А. С. Пушкина - там вообще сто человек сидит в зале, маленькая сцена, и это настоящие мюзиклы! Я даже был против, чтобы их выделять в отдельный жанр, потому что неизвестно, что лучше: огромный мюзикл, где сто человек на сцене, или где два человека, как в "Дорогой Мистер Смит" (12+) в Театре на Садовой. Для меня это одинаково прекрасно. То есть ты на качество смотри, а не на количество людей на сцене. Но всё-таки пока существует это выделение в отдельный жанр именно камерного мюзикла.
- Какие цели перед собой ставит премия сегодня? Каков её сердечный ритм?
- Цель премии и фестиваля - популяризация жанра мюзикла. Я говорю вам как композитор: если лет 10-20 назад ты выбирал из пяти хороших артистов, думал, кто же из них свободен, и все пытались в их график попасть, чтобы спектакль поставить, то сегодня много по-настоящему профессиональных артистов мюзикла. Действительно много. В этом есть результат фестивальной работы, работы премии, что замечает и толкает жанр вперёд!
- В этом году в офф-программе фестиваля "Музыкальное сердце театра" - джукбокс-мюзикл, посвящённый юбилеям: вашему и вашего отца - "Дунаевские. Двойной портрет". Кому пришла идея создания такой программы?
- То, что я вам скажу, покажется странным. Я, видимо, дожил до такого периода, когда я такие вещи сам не задумываю. Есть очень много уже выросших рядом со мной композиторов, режиссёров, музыкантов, сценографов, артистов, которые сами это всё придумывают. Им самим хочется это сделать. И вот это, наверное, самое ценное. Мало того, когда ты даже сопротивляешься этому, и говоришь: "Ой, не надо так сложно, зачем вы это придумали? Давайте попроще, споем песни из известных фильмов, из мюзиклов, вот и всё", - говорят: "Нет-нет, мы сделаем так, как мы хотим". И вот они делают это, устраивают себе жуткую творческую головную боль.
- Премьера "Дунаевские. Двойной портрет" (12+) состоялась в феврале этого года в Москве, затем постановка отправилась в Иркутск и Самару. Меняется ли как-то программа? Или же зрители других городов видят именно ту московскую версию?
- В каждом городе программа звучит немного по-новому. Обязательно берём сцену из местного музыкального театра. Например, в Санкт-Петербурге в нашем шоу участвует Детский музыкальный театр "Карамболь" с фрагментом из нашего мюзикла "Несносная принцесса" (6+). Оркестром дирижирует мой друг Фабио Мастранджело. Мы с ним знакомы давно, он дирижировал мою "Мэри Поппинс", например, когда-то. И я очень рад, что он исполняет музыку моего отца вместе со своим оркестром в первом отделении нашей программы в Санкт-Петербурге. Это большая честь!
Фото спектакля "Дунаевские. Двойной портрет"
- Говорят, что детям, родившимся у звёздных родителей, живётся тяжелее. Всегда нужно что-то доказывать, возможно, излишне стараться, чтобы не быть похожим на родителей. Было ли так у вас?
- Я просто никак не хотел быть похожим на отца. И когда учился в училище, и в консерватории, я просто категорически хотел заниматься другим делом: серьёзной музыкой, симфониями. Я был авангардистом, моим любимым композитором, кстати, был и остаётся до сих пор Шнитке. Альфред Гарриевич был одним из моих педагогов. Много было с ним у нас интересных разговоров, которые на всю жизнь со мной. Вообще, мастера, с которыми я работал, мою судьбу сделали во многом больше, чем отец. Папа, кстати, в моём детстве не настаивал, чтобы я занимался музыкой. Говорил: "Перестаньте его засаживать за этот инструмент, он не хочет. Пусть играет в футбол с мальчишками". Он ничего не делал для того, чтобы я стал музыкантом. Конечно, мы слушали музыку, у нас была великолепная аппаратура дома, лучшая, наверное. Он очень это любил: красивый, большой звук, тогда это было сложно, надо было доставать, привозить откуда-то из-за границы, где-то у кого-то перекупать, покупать у каких-то спекулянтов. Но у нас это было, и пластинки были замечательные. Так что в детстве, наверное, я получил от отца самое главное - это музыку, вернее, постоянное впитывание в себя музыки.
А в дальнейшем как-то меня сама жизнь повернула в сторону театра, в сторону кино, в сторону, в общем-то, лёгкой музыки. Хотя отец считал, что это деление на лёгкую и серьёзную неправильным, потому что музыка бывает либо хорошая, либо плохая. Главное, что он сделал для меня, - постепенно привил любовь к Её Величеству Мелодии.
- Существует ли формула успешного мюзикла, на ваш взгляд?
- У меня есть моя формула. К сожалению, ей не всякий может воспользоваться, потому что это дело... Как говорится, посмотри наверх, вот оттуда что-то идёт. Я думаю, в мюзикле должна быть запоминающаяся мелодия. Хотя бы одна, лучше две, ещё лучше три. Мне кажется, мюзикл этим и силён, потому что это жанр, в общем-то, массовый, массово-театральный, я бы сказал. Да, он сейчас развивается и приобретает достаточно сложные формы, но хит там просто обязан быть.
Фото: Виктория Безверхова, Анна Рубакова