Фото: Кирилл Ботаев
Очередную встречу в рамках лектория «Театр у школьной доски» главный режиссер алтайской драмы Артём Терёхин посвятил острой теме: как современные режиссеры работают с классическими текстами?
Поводом (и это не скрывалось) стала недавняя премьера спектакля «Белая гвардия», которая, если судить по отзывам в соцсетях, зрителей расколола на два лагеря: одни остались в восторге, другие негодуют. Сам Терёхин считает, что это скорее неплохо и спектаклю «удалось что-то задеть». Но ситуация, когда люди видят в афише имена Чехова, Булгакова, Шекспира, а придя в театр, буквально не узнают своих любимых книг, вообще-то, не редкость. О ее причинах и говорили в минувший вторник на 11-й по счету встрече лектория. Главреж заметил, что без инсайдерской информации и нарушения цеховых табу тут не обойтись, но все сказанное им не более чем личное мнение.
Узурпаторы с мировоззрением
– Режиссерский театр – а именно так он сегодня называется – довольно молодое явление, потому что самой профессии «режиссер» чуть больше 100 лет, раньше ее не существовало, – сообщил зрителям Артём Терёхин. – Были антрепренеры либо ставящие драматурги, как Шекспир или Марло, а еще театры, которые держали богатые люди.
По его словам, многие по-настоящему большие режиссеры почти всегда создают вокруг себя некую «секту» (в хорошем смысле) и у каждого профессия связана с мировоззрением, отделить личность художника от того, что он делает, невозможно. Получается, это такой узурпатор, который берет в свою власть материал, артистов, площадку и в конце концов зрителей и начинает делиться своим мировоззрением.
– Когда вы идете на концерт Баха, там написано: симфонический оркестр, дирижер такой-то. Вы настраиваетесь на определенную эмоцию и, как правило, ее получаете. Но на театральной афише обычно пишут «Три сестры», Чехов. Зритель думает, что идет на того Чехова, которого читал лет 20 назад, и здесь кроется главный обман: мы живем в эпоху режиссерского театра. Так что идете вы все-таки не на Чехова, а условно на Терёхина, который как-то его прочитал», – замечает Артём Владимирович, который действительно готовится представить свое прочтение «Трёх сестер» в марте 2026-го. – Почему режиссеры не любят ставить «как написано»? А мы понятия не имеем, что на самом деле хотел автор, потому что находимся вне контекста. Тот же Антон Павлович терпеть не мог постановки Станиславского по его пьесам, ему казалось, что тот все опошляет. Станиславский, понимаете?! И что нам делать? Можно не ставить Чехова, а можно взаимодействовать с контекстом других спектаклей по его пьесам.
Между сновидцами и реалистами
Чтобы облегчить зрителю задачу найти своего режиссера и спектакль, лектор предложил несколько классификаций коллег. Он их, во-первых, делит на сновидцев, которые придумывают свои миры, и реалистов, пытающихся максимально подключиться к автору текста. А еще на новаторов, консерваторов и иллюстраторов. Ни одна из категорий, по его словам, не лучше и не хуже других и в каждой есть великие представители профессии. Например, работу Льва Додина, которого он отнес к консерваторам, над Достоевским Терёхин сравнил со столкновением тектонических плит: «Он еще и репетирует спектакли по несколько лет! Но ты всегда видишь результат».
Не обошлось без примеров. В качестве иллюстраций своих слов Терёхин показал (и коротко обсудил с публикой) маленькие отрывки из «Сна в летнюю ночь» в невероятно новаторской для 1970 года постановке британца Питера Брука, «Вишнёвого сада» режиссера Владимира Мирзоева и булгаковского «Бега» Юрия Бутусова.
– Бывает, зрители приходят на спектакль «Белая гвардия», потому что когда-то им понравился роман или фильм по нему. Но мне кажется, одна из главных ошибок – ждать повторения этого опыта. Потому что, честно скажу, режиссер делает все, чтобы он у вас не повторился, – признается Терёхин. – Однажды я так решил ставить «Собачье сердце», и первое, с чем столкнулся, – фильм Бортко. Пытаться переиграть Толоконникова и Евстигнеева невозможно, а соглашаться сделать похуже… Там же моя фамилия будет стоять! И ты ищешь способы уйти от сравнений с фильмом, чтобы у зрителя ни в коем случае не соединились эти два ощущения. Иначе как режиссер ты уже взаимодействуешь не только с Булгаковым, но и с Бортко.
Следующая встреча лектория состоится в краевом театре драмы 6 декабря, и проведет ее известный критик Глеб Ситковский. Он обсудит со зрителями, за что театр любит Достоевского, и расскажет о легендарных постановках прошлого и самых заметных недавних премьерах.