История бренда A.F. Vandevorst началась задолго до первого показа — в 1987 году, в коридорах знаменитой Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Именно там Ан Вандеворст и Филипп Арикс впервые увидели друг друга в свой первый учебный день. Эта встреча положила начало многолетнему союзу, в котором личное и творческое оказалось неразрывно связано.
Обнаружилось, что у них не только общий взгляд на моду, но и общая странная, почти коллекционная любовь к эстетике старых больниц. Филипп с детства собирал предметы, связанные с Красным Крестом, и был поражен, когда узнал, что Ан делала то же самое. Так возникла их особая символика, красная нить будущего бренда — красный крест как знак защиты, уязвимости, дисциплины и свободы одновременно.
Не забывайте, что у нашего журнала есть свой ресейл-проект — mcmag.archive. В нашем магазине вы найдете редкие айтемы японских и европейских брендов, архивы Maison Margiela и Vivienne Westwood, а также подиумные изделия 2020-х годов. Мы своей маленькой редакцией собрали коллекцию из более чем 1000 позиций и приглашаем вас с ней ознакомиться. Присоединяйтесь к нам в телеграм канале. Спасибо!
Рождение бренда A.F. Vandevorst
Спустя десять лет после знакомства, в 1998 году, Вандеворст и Арикс представили первую коллекцию A.F. Vandevorst. К этому времени Ан успела поработать первым ассистентом Дриса Ван Нотена, а Филипп — у Дирка Биккембергса.
Уже в дебюте были обозначены темы, которые станут основой их визуальной вселенной на последующие два десятилетия: влияние Йозефа Бойса, религиозные мотивы, фетишистские детали, униформа, белье, заклепки, мир лошадей и конной амуниции.
Но главным вдохновением оставалась идея «одежды как истории» — принцип, которому дизайнеры следовали неизменно.
Со временем A.F. Vandevorst стали известны своими показами, которые больше напоминали перформансы или театральные постановки, а не обычные дефиле.
Наиболее культовый пример — шоу A.F. Vandevorst Spring/Summer 1999. В парижском дворе под стеклянной крышей дизайнеры расставили 32 винтажные больничные койки, на которых лежали модели. Белые простыни, складки, подушки, обнаженность и уязвимость сцены — все это отражало тему отдыха, сна, восстановления.
Журналисты сидели у изголовья и у ног моделей, словно свидетели интимной тишины. У каждой девушки в руках был спрятан маленький фонарик, подключенный к распределительному щитку. Каждый раз, было необходимо, чтобы девушка встала, на ее ладони загорался красный свет.
Дуэт всегда подчеркивал: нарратив важен не меньше самой одежды. Коллекция получает душу только через подачу. Поэтому показы они воспринимали как продолжение творческого высказывания — способ удивить, взволновать, нарушить привычный порядок.
Эстетика A.F. Vandevorst
Мода A.F. Vandevorst строилась на столкновении противоположностей: воздушные ткани сочетались с жесткой кожей и техникой строгого кроя, прозрачность соседствовала с войлоком, мехом и даже бумагой, сексуальность белья вступала в диалог с суровостью униформы.
Лицо модели тоже было частью истории. От тонкой вуали до масок из кожи или шелка, огромные шляпы от Стивена Джонса, причудливые парики — все это создавало ощущение таинственности и почти ритуального действа.
Белье играло особую роль. Уже в первом показе A.F. Vandevorst Fall/Winter 1998 оно выглядывало из-под военизированных силуэтов, создавая напряжение между защищенностью и уязвимостью. В 2006 году эта тема оформилась в отдельную линию Nightfall.
Закрытие бренда
В 2018 году, на двадцатилетие бренда, Ан и Филипп представили коллекцию ALWAYS+FOREVER — не ретроспективу, а современное прочтение архива.
Сорок образов, каждый — из своего сезона, шли в хронологическом порядке, от дебюта до последней на тот момент коллекции. Этот показ стал признанием в собственной целостности: несмотря на годы, эстетика A.F. Vandevorst оставалась удивительно цельной — единая палитра, мужско-женские контрасты, парадоксальные комбинации и неизменная эмоциональная глубина.
В 2020 году, спустя 22 года непрерывной работы, Ан Вандеворст и Филипп Арикс объявили о закрытии A.F. Vandevorst.
Мир моды изменился: он стал быстрее, агрессивнее, требовательнее. Дизайнеры честно признали, что такая среда мешает им сохранять главное — свободу творчества и сосредоточенность на истории, а не на производственном ритме.
A.F. Vandevorst Spring/Summer 2020 стало последней коллекцией, а в феврале того же года, во время парижской Недели моды, они устроили прощальное событие. Вместо глянца — благодарность друзьям, поклонникам и музеям, которые начали хранить их наследие. Более двух тысяч архивных вещей отправились в коллекции крупнейших музеев мира: Метрополитен-музея в Нью-Йорке, LACMA, Palais Galliera, MoMu и многих других.