Что важнее для конкурсанта - репертуар или личная перспектива в музыке? Играть "как нужно" или "как чувствуешь"? И почему хороший подбор программы сродни удачно пошитому костюму?
С 7 по 15 февраля в Омске состоится третий межрегиональный открытый конкурс исполнителей на струнно-смычковых инструментах имени Вильгельма Шпета (6+). Приём заявок идёт до 15 декабря, претендентам необходимо записать свою видеовизитку.
В преддверии крупнейшего соревнования альтистов, виолончелистов и скрипачей "Омск Здесь" знакомит с членами жюри и победителями предыдущих лет. Сегодня беседуем с музыкантом, примерившим на себя обе эти роли, - автором проекта "Всероссийская виолончельная академия", солисткой Москонцерта Анастасией Ушаковой. В 2014 году Анастасия выиграла Гран-при конкурса им. Вильгельма Шпета, а теперь стала членом жюри по специальности "Виолончель".
О конкурсном дебюте
Для каждого юного музыканта участие в первом конкурсе - всегда особенные эмоции. Я не помню конкретный день и программу, которую я играла [на своём первом конкурсе], но помню то волнение и трепет, которые испытывала перед выходом на сцену. Мне кажется, это состояние сопровождает музыканта на протяжении всей последующей профессиональной жизни. Вне зависимости от того, сколько тебе лет - семь или семьдесят - выходя на сцену, ты ощущаешь трепет.
Конкурсы молодых и юных музыкантов особенные в том плане, что это, прежде всего, взгляд в перспективу. Нужно понимать, что перед нами не готовый артист, которого можно начинать возить по филармониям, по разным городам и странам, а всё-таки ученик, студент, из которого потом и получится артист. Мне кажется, задача жюри на таких конкурсах - разглядеть этот талант и достойно его поощрить. Самое важное здесь - не просто оценить то, как человек играет в моменте, а умение рассмотреть потенциал, увидеть огонь в глазах конкурсанта, его мотивацию, любовь к музыке и профессиональные качества. Я думаю, что потенциал - вот что важно.
О том, из чего складывается оценка жюри
Музыка очень субъективна. Например, в спорте, где есть секундомер, спортсмен пробегает определённую дистанцию, и весь мир видит его результат. А в музыке очень сложно объективно оценить, но лично для меня важна общая гармония и технические детали: как человек сыграл, как он выступил. Я оцениваю именно по общему впечатлению, в перспективе это всё-таки важнее. Если задать этот вопрос каждому члену жюри (по каким критериям оценивать конкурсантов, - прим. ред.), вероятно, ответ будет совершенно разным. Да, есть критерии, но порой просто слышишь человека и понимаешь: вот это здорово, вот это - настоящий музыкант! Ты не можешь объяснить почему, это просто какое-то магическое ощущение. В любом случае каждый музыкант найдёт своего слушателя, поэтому переживать на этот счёт не надо.
О выборе комплементарной программы
Конкурс - это место, где результат способна определить каждая мелочь. На сцене абсолютно любой фактор может сыграть "за" или "против". Программа, безусловно, очень важная часть, и стоит ответственно к ней подходить. Если есть выбор, лучше взять то, что ты уже хорошо знаешь и много играл. Лучше всё-таки не рисковать, потому что в каждом произведении музыкант себя по-разному ощущает. Многие музыканты, например, очень хорошо играют Баха, но, например, Чайковского играть совершенно не умеют. Важно подобрать конкурсную программу под стать себе, прямо как одежду, чтобы она не портила общее впечатление, а наоборот украшала, подчеркивала достоинства, сильные стороны. В этом заключается если не секрет успеха, то его очень большая важная часть. Более того, не всем музыкантам "идут" конкурсы как формат, потому что есть такие понятия у профессиональных музыкантов - "конкурсный музыкант" и "неконкурсный". Есть ребята, которые себя на конкурсах очень хорошо показывают, но слушателям они неинтересны, просто потому что они всю жизнь целенаправленно работали именно над конкретным форматом - играть так, "как нужно", в определённых трактовках, как членам жюри нравится. Но при этом какой-то своей мысли в голове не появилось. И когда человек выходит на сцену, ему 30 лет, ты понимаешь, что он просто один из тысячи виолончелистов, скрипачей, альтистов, но ничего интересного, честно говоря, в нём нет. А есть ребята, которые имеют очень яркую индивидуальность, и она не всегда сочетается с конкурсной атмосферой. Человек играет очень убедительно, но это настолько неформатно, что не все члены жюри готовы закрыть на это глаза. При этом он себя на сцене проявляет абсолютно потрясающе, у него очень много фанатов, и в дальнейшем это зачастую очень известные великие музыканты. Если посмотреть на биографии выдающихся исполнителей, то далеко не все из них в своё время побеждали на каких-то крупных конкурсах. Это, скорее, просто маленький шажок в большой музыкальной карьере, определённый отрезок жизни, этап. Но это ни в коем случае не определяющий показатель, не вся жизнь и не приговор, если вдруг конкурсы в целом не подходят по формату для музыканта.
О волнении и умении его контролировать
Пообщавшись с огромным количеством музыкантов, я прихожу к выводу, что абсолютно все волнуются. Конкурсное волнение включает в себя страх, мандраж. Тут действительно важно уметь с ним справляться и развивать навыки саморегуляции. Они помогают не только в случае страха, а в целом, потому что очень многих молодых музыкантов, как говорится, заносит на виражах. Бывает, что человек входит во вкус, играет, получает удовольствие от того, что он на сцене, с потрясающим пианистом за спиной, сидит публика, он играет музыку, которая ему нравится, и его просто "несёт" в этом порыве творческого возбуждения. Бывает, что человек может перестараться. Всё-таки мы классической музыкой занимаемся, и, конечно, иногда можно перегнуть палку, но не всегда нужно. У молодых ребят бывают моменты, когда они берут какой-то очень быстрый темп и что-то идёт не так просто, потому что на таких скоростях никогда не игралось это произведение. Задача музыканта - прожить самому определённое произведение и эти эмоции передать слушателям. А как можно что-то передать, если ты сам не можешь сформулировать, что это?
О своём проекте и сообществе виолончелистов
В этом году для меня особой честью является то, что, помимо участия в качестве члена жюри, я участвую в конкурсе им. Шпета ещё и как партнёр со своим проектом. Мы вручаем специальный приз и в целом имеем отношение к организации конкурса. Если говорить про академию как про большой проект, то мы делаем всё, что связано с виолончельной музыкой и её развитием: конкурсы, фестивали, концерты. Например, у нас есть цикл "Звёзды Всероссийской виолончельной академии", который уже второй сезон проходит в залах Московской консерватории. Сейчас мы начали выезжать за пределы Москвы: в филармонии Санкт-Петербурга будет концерт, ожидаются гастроли за рубежом и в регионах России. В сентябре открылось своё здание на Китай-городе, это репетиторий и офис. Есть команда, которая занимается проектами, и свой небольшой концертный зал. Но всё-таки флагманское, главное мероприятие Академии - это виолончельный форум, образовательный интенсив "Всероссийской виолончельной академии", который каждый март проходит в Москве, в Геликон-Опере. Это очень важное событие для каждого виолончелиста, четырёхдневный праздник виолончели, где каждый любитель этого инструмента, студент, педагог может почувствовать себя частью большого виолончельного сообщества, которое я развиваю уже на протяжении десяти лет. Я очень надеюсь, что в ближайшие 5-10 лет виолончель станет если не самым популярным, то одним из самых известных инструментов, и гораздо большее количество людей захочет на ней играть, потому что играть на виолончели - это не то чтобы особый стиль жизни, это просто очень здорово.
О бессонных ночах родителей музыканта
Родители на самом деле всегда остаются в тени, и совершенно зря. Потому что если посмотреть на процесс становления музыканта, то это всегда треугольник: юный музыкант, педагог и родитель. Без инициативы родителей, без их внимания, без бессонных ночей и всего того, что зачастую остаётся за кадром, ни один музыкант не состоялся бы. Собственно, цель моего проекта "Всероссийская виолончельная академия" - это дать глобальную поддержку всем музыкантам. Но если оперировать более узкими категориями, то необходима поддержка и родителей, и педагога. И ещё друзей, товарищей, близких людей. Путь музыканта очень непростой, нелёгкий, тяжёлый. Вне зависимости от того, пойдёт ли он в консерваторию, будет ли работать в оркестре или просто окончит музыкальную школу и сохранит частичку музыки в себе, занимаясь чем-то другим. И на этом пути очень важно ощущать, что кто-то тебя держит за руку или хотя бы иногда просто может похлопать по плечу, приобнять и сказать: "Не переживай, и не нужно определять себя по тому, как ты играешь". Каждый конкурс - это просто этап, и не нужно в случае чего расстраиваться. Главное - это творчество и ощущение себя в этом творческом потоке. Существуют слова, которые порой нужно услышать каждому музыканту. И когда есть кому это произнести, это всегда здорово.
Пожелание участникам конкурса
Дорогие конкурсанты, пожалуйста, не бойтесь! Сложно не бояться, но порой в процессе подготовки мы получаем не меньше, чем на самом конкурсе. Постарайтесь во время конкурсных прослушиваний насладиться атмосферой и тем, что происходит. В рамках конкурса состоятся ещё и концерты, мастер-классы, общение со своими коллегами. Это тоже повод собраться вместе и почувствовать себя частью большого музыкального сообщества. Пожалуйста, не упускайте этот момент. Может быть, в дальнейшем это для вас останется даже более важным воспоминанием, чем то, какую премию вы взяли, как сыграли тот или иной пассаж. Это всё со временем забывается, а трепетные моменты, предвкушение, общение с коллегами - это как раз то, что остаётся в памяти и станет талисманом для вашей дальнейшей творческой жизни. Поэтому я желаю всем большой удачи, желаю получить удовольствие и помнить о том, что вы - творцы, вы - артисты, и занимаетесь этим прежде всего для того, чтобы дарить слушателям свою музыку. Не забывайте об этом, а всё остальное, как говорится, приложится!
Полное интервью смотрите в видеоверсии или слушайте в подкасте на всех стриминговых платформах. И читайте следующие дневники Конкурса имени Вильгельма Шпета!