Такие разные художники, и все у Дениса Химиляйне

Коллекционер современного искусства в роли книгоиздателя: дебютом новой программы стала книга «Бритва Оккама» петербургского живописца Виталия Пушницкого, а почти сразу следом за ней вышел альбом «Я здесь» Лизы Бобковой

На недавней ярмарке современного искусства Cosmoscow коллекционер Денис Химиляйне ознаменовал запуск своей книжной программы презентацией книги Виталия Пушницкого «Бритва Оккама». По словам Химиляйне, идея проекта возникла еще в 2023 году и «роды первой книги были как после беременности у слонихи, как раз занявшей два года». Чуть позже вышло второе издание — альбом «Я здесь» Лизы Бобковой.

«Бритва Оккама» — это не классический каталог работ художника. В ней сплетаются два повествования на стыке жанров «книга художника» и «автофикшен». Дизайнером книги выступил Дима Барбанель. Справа располагаются репродукции работ Пушницкого, а слева — любительские фото автора, сопровождаемые пояснениями, своего рода дневниковыми записями. В предисловии Виталий Пушницкий рассказывает, как зародилась идея «препарирования» открыток с репродукциями из великих мастеров прошлого, и раскрывает свой метод на отдельных примерах. Путь к этому проекту художник начал с детства, когда единственным доступным советскому школьнику сувениром из музея была трехкопеечная открытка. Гораздо позднее, наткнувшись на блошином рынке в Италии на россыпь почтовых карточек, автор задался вопросом: как именно выбираются изображения для тиражирования, что делает то или иное произведение достойным распространения по миру — словом, почему шедевр — это шедевр? Так началось долгое исследование, в результате которого получилась некая смесь художественного проекта и нетривиального учебника по композиции.

Альбом сопровождают эссе трех искусствоведов, в которых каждый рассуждает на одну из тем, связанных с этой серией художника. Сергей Попов обращается к самому понятию «бритва Оккама» как призыву к редуцированию и упрощению информации: не множить сущности без надобности. Глеб Ершов анализирует взаимодействие Пушницкого с мировыми шедеврами, без эмоций и оценок, опираясь только на геометрию. Ирина Терентьева исследует сам феномен открытки, открытого письма, который появился сравнительно недавно. Самая ранняя из ныне известных почтовых карточек датируется 1840 годом, причем сама система почт всячески противилась нововведению, так как отправка картонки без конверта стоила дешевле.

Также существует вариант набора в формате l’objet collector de luxe («предмет коллекционерской роскоши») стоимостью 200 тыс. руб., содержащий оригинал работы из серии «Бритва Оккама».

Денис Химиляйне нарочито не регламентирует формат изданий — каждый художник волен его выбрать на свой вкус. И если книга Пушницкого стандартного размера, то внушительный размер альбома Лизы Бобковой «Я здесь» (Евгений Корнеев и проектное бюро «Раздизайн») предполагает чтение и разглядывание в спокойной обстановке. Эта книга более традиционна по содержанию. Фото произведений здесь систематизированы по формальному признаку: «скульптурные инсталляции», «скульп­туры и объекты», «бронза», «фарфор», «видео», «рисунки». Разделы сопровождаются как комментариями самой художницы, так и искусствоведческими статьями Павла Герасименко, Валентина Дьяконова, Александра Евангели, Полины Могилиной и других авторов.

Девизом и основной связующей идеей книги стала цитата Лизы Бобковой: «Я хочу отреставрировать время». Она часто работает с короткими текстами, взятыми из переписки с друзьями и коллегами, а также использует линии, напоминающие визуализацию голосовых сообщений или работу сейсмографа. Интерес к звуковым волнам возник из-за дефекта речи художницы, заикания, а сейсмограф — своего рода символ нашего нестабильного времени.

Возможно, наилучшей иллюстрацией всего этого является работа «Период колебаний» (2016–2024), состоящая из 90 алюминиевых стержней, никак не скрепленных между собой, поэтому инсталляцию может собрать только сам автор при каждом экспонировании. Примечательно, что коллекционер, в чьей собственности окажется скульптура, получит инструкцию по сборке только после смерти художницы. Одновременно на него и его потомков возлагается обязанность за свой счет сохранять объект в изначальном виде в течение 500 лет, а потом заменить алюминиевые стержни на бронзовые.

Денис Химиляйне рассказал нашему изданию, что сейчас в работе находятся еще три книги о художниках из его коллекции — Евгении Гранильщикове, Хаиме Соколе, Ольге и Олеге Татаринцевых.