Только в первых числах сентября произошло несколько знаковых событий. В Бухаре открылась первая в этой части земного шара Биеннале современного искусства. Накануне в Ташкенте открылась выставка народного художника Узбекистана Урала Тансыкбаева. В Казахстане блестящим перформансом открылся центр современного искусства «Целинный». Современное искусство, вне всякого сомнения, было в фокусе всех этих событий, и это обозначило серьезную роль, на которую претендуют сегодня Узбекистан и Казахстан, хотя география участвующих в экспозициях и выставках стран гораздо шире, рассказывает куратор, экс-директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова
Только в первых числах сентября произошло несколько знаковых событий. В Бухаре в присутствии огромного количества знаковых фигур мировой арт-сцены, от художников до директоров крупнейших музеев, открылась первая в этой части земного шара Биеннале современного искусства. Накануне в Ташкенте открылась выставка народного художника Узбекистана Урала Тансыкбаева (1904–1974), до этого успешно прошедшая в Алма-Ате. В Казахстане блестящим перформансом открылся центр современного искусства «Целинный». И при большом стечении гостей из разных стран распахнул свои двери Художественный музей Алма-Аты — детище бизнесмена Нурлана Смагулова, представившего из своего собрания произведения художников Казахстана и звезд мирового искусства — Билла Виолы, Ансельма Кифера, Ричарда Серры, Яёи Кусамы.
Современное искусство, вне всякого сомнения, было в фокусе всех этих событий, и это обозначило серьезную роль, на которую претендуют сегодня Узбекистан и Казахстан, хотя география участвующих в экспозициях и выставках стран гораздо шире. Но вот что заставляет задуматься: параллельно с важнейшими достижениями тех, кто уже давно определяет ход художественного развития или со ставшими настоящим откровением работами, созданными в рамках Бухарской биеннале в теснейшем взаимодействии молодых художников и народных мастеров, в центре внимания оказались явления, принадлежащие, казалось бы, уже только истории. Истории страны под названием Советский Союз.
Telegram-канал Forbes Life
Официальный телеграм-аккаунт Forbes Life Russia
Именно построенный в 1960-е в стиле советского модернизма кинотеатр «Целинный» с монументальными рельефами Евгения Сидоркина реконструировался на частные деньги и бережно адаптировался для нужд центра современного искусства. Одной из двух выставок, которыми открывался Художественный музей Алма-Аты, стала экспозиция произведений, созданных официальными и не очень, но все равно выставлявшимися в свое время художниками, объединенных сквозными и очень важными для всех темами, которые мы сегодня определяем как выражение национальной идентичности.
Реклама
У тех, кто прожил большую часть своей жизни в СССР, в зубах навязла демагогическая формула, определявшая советское искусство как «национальное по форме и социалистическое по содержанию». Сегодняшний взгляд на творчество важнейших казахских и среднеазиатских художников 1960-х и 1970-х, представленное в Алма-Ате в рамках проекта «Конактар», отражает совсем иную картину. Произведения из коллекции Нурлана Смагулова при всем их стилистическом различии демонстрируют общее — искреннее желание, опираясь на традиции русской и советской художественной школы, на уроки модернизма, отечественного и зарубежного, выразить нечто, что может и должно быть голосом этой земли, конкретного народа. Это честные и настоящие работы, при всем различии их уровня.
Одним из самых заметных проектов в Бухаре стала реконструкция и реэкспозиция местного художественного музея, осуществленная итальянскими кураторами и архитекторами, авторами прошедшей в Италии в 2024 году выставки «Авангард в пустыне». Как и в случае с проектом «Конактар», внешний, системный, неангажированный взгляд позволил выявить в работах, собранных в советские годы в музеях Бухары и Самарканда, несомненные художественные достоинства, увидеть их связь с традициями народного искусства, представленного здесь же, рядом, среди картин.
Доверие, технологии и человеческий подход: каким становится Private Banking в России
Еще одним открытием стало творчество Урала Тансыкбаева, этнического казаха, родившегося и всю жизнь прожившего в Ташкенте, одного из главных героев так называемого туркестанского авангарда (или Avanguardia Orientalis, как предложили кураторы проекта «Авангард в пустыне»). Выставка представляла ретроспективу художника как историю уникального дарования: его взрывного развития в 1920-е и 1930-е годы и драму неизбежной трансформации, которая привела к рождению нового качества и нового, не менее сильного типа творческого высказывания, без признаков лжи и приспособленчества.
Выставка стала не просто рассказом об одном художнике. В его творчестве преломилась вся сложнейшая история развития живописи в советские годы, а также тема глобального и национального через неоспоримое влияние на творчество Тансыкбаева традиционного искусства в ранние авангардные годы до метафизического взгляда в панорамах эпохи оттепели, где мастер поднимается до невероятных высот художественного и философского обобщения, заставляющих вспомнить о древней религии его предков — тенгрианстве, где над миром властвует божество высокого синего неба.
В дни открытия на выставках было множество посетителей, которые открывали для себя не просто новые имена, а новый, казалось, давно сброшенный со счетов тип искусства, простого и ясного. Не обремененного замысловатой казуистикой, но отталкивающегося от живого впечатления и подпитываемого силой и притяжением этой удивительной земли.
Во всех этих экспозициях было представлено творчество тех, кто в 1960–1980-е создавал на местах республиканские художественные школы, где в лучших произведениях национальное органично переплеталось с современностью, отражая ход развития и советского, и мирового изобразительного искусства. Сегодня эти работы кажутся удивительно актуальными, соответствующими современной повестке, они заставляют расстаться с прежними предвзятыми взглядами на искусство советской эпохи и по-новому ставят вопрос о соотношении национального и всеобщего, глобального.
Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора