Театр «Современник» провел пресс-тур, приуроченный к выпуску премьер «Спешите делать добро» и «Женитьба Бальзаминова». В рамках экскурсионной программы гости смогли заглянуть на репетиции и почувствовать, чем дышит «Современник» сегодня.
Перед началом путешествия гостей поприветствовали худрук Владимир Машков и директор «Современника» Марина Евса.
«Мы продолжаем наш юбилейный сезон, и я очень этим воодушевлён. Конечно, у нас сейчас некоторые сложности, поскольку одну сцену делят два театра – «Современник» и Московский театр Олега Табакова, но это содружество нового внимания, знакомств и идей. Мы очень рады, что вы с нами. Посмотрите, как мы живём, как идёт наша работа, что мы делаем», – сказал Владимир Машков.
На протяжении всего пути журналистов сопровождала актриса и режиссёр спецпроектов Елена Фастовская. Свой рассказ она начала в «кожаной вип-ложе», где когда-то Галина Волчек встречала приходивших на спектакли гостей необычной Другой сцены. Здесь белоснежные стены украшены афишами «Современника» разных лет в окружении фотографий.
«Почему это пространство экспериментальное? Зритель находится в непосредственной близости от сцены, невозможно недоиграть или переиграть, ты живёшь достоверно. В двухтысячных годах Другая сцена открылась спектаклем по рассказу Николая Гоголя «Шинель», поставил его Валерий Фокин, а в главной роли была задействована Марина Неёлова. На противоположной стене можно увидеть её портрет в образе трогательного, трепетного Башмачкина», – рассказала Елена Фастовская.
Именно на Другой сцене театра гостям выпала уникальная возможность увидеть репетицию спектакля «Спешите делать добро» в сценической редакции драматурга Олега Антонова под режиссёрским началом Яны Сексте и Алексея Усольцева. Пьеса Рощина остро и современно звучала в театре ещё в 1980 году в постановке Галины Волчек, но новая версия вовсе не реконструкция былого, а воплощение актуального.
«Это переосмысление пьесы. Мы не хотим осовременивать, мы хотим переосмыслить. Мы живём в жёсткое, беспощадное время, но остаёмся милосердны. Темы, на которые было непривычно говорить 40 лет назад, мы поднимем сейчас. Нашли ли мы на них ответы? Не думаю. Но это не значит, что надо переставать искать», – поделилась режиссёр Яна Сексте.
Двадцатиминутный отрывок, показанный журналистам, дал понять, что зрителей ждет раскалённая до предела семейная история. Драма в семье инженера, спасшего 15-летнюю девушку от самоубийства и приведшего её домой, раскроет сложные взаимоотношения, импульсивные решения и души, вывернутые наизнанку. Ситуация, когда никто не пытается смягчить углы, напротив, все желают их заострить. Но в сердце обязательно будет теплиться надежда, что каждый герой сумеет найти сторону света, даже если придётся обнажиться перед собственной совестью.
«В эпоху «ты – мне, я – тебе» вопросы пьесы становятся обострёнными. Мы уже привыкли, что ничего не делается просто так, по порыву сердца, зову души. Всегда ждём, что что-то за добротой стоит», – прокомментировал тему постановки заслуженный артист России Александр Хованский, исполнитель роли Мякишева.
«Моя героиня находится в абьюзивных отношениях. Не могу сказать, что эта история учит меня чему-то, как человека, но определенно открывает во мне какие-то болевые точки. Моя задача в том, чтобы каждая женщина, которая увидит эту героиню, смогла подсветить свои отношения», – сказала Татьяна Бабенкова, задействованная в главной роли.
Премьера «Спешите делать добро» состоится 25 и 26 декабря.
Следующей остановкой тура стало фойе Основной сцены. К 70-му, юбилейному, сезону «Современник» подготовил масштабную мультимедийную выставку, которую гости и зрители смогут увидеть за час до начала любого спектакля. Закрытые чёрные арки по бокам от экспозиции создают эффект невидимых кулис, пока в центре, на сцене, расцветает могучее древо. И оно очень символичное. В нём заключена структура театра, его жизнь и непрерывность творческого пути. У «Современника» крепкие корни – их бережно сохранённая история, а толстые, плотные ветви инсталляции, что воздушно тянутся к будущему, говорят о творческих экспериментах, о молодых артистах, спектаклях, современных мотивах. И аккуратные концы ветвей ведут к двум кулуарам. Первый посвящен фигуре Олега Ефремова, другой – Галине Волчек.
«Мы очень уважаем нашу историю, для «Современника» это очень важный момент. Основание театра, люди, которые на своём энтузиазме, на вере, на творчестве сохранили его для нас в тяжёлые времена», – рассказала Елена Фастовская.
Среди исчезающих веточек появляются и пропадают семь анимированных фигур основателей театра, легендарных артистов, кадры знаковых спектаклей, эскизы постановок, программки. Печатная машинка с вылетающими листами, будто в полёте мысли творец исписал их все. Герои спектакля «Двое на качелях» в вечном споре о любви. Марина Неёлова и Валентин Гафт в «Трёх сёстрах», Галина Волчек, живущая в параллельных мирах в постановке «Кто боится Вирджинии Вульф?». Даже самолёт, чьи крылья уносят «Современник» в гастрольный международный путь, чтобы с бурными овациями труппу встретили на Кубе, в Великобритании, в ГДР и других странах. Финальным аккордом экспозиции становится проявляющийся лик здания, сформированный из множества имён. Имён людей, служивших театру в разные годы и продолжающих жить для него.
После просмотра выставки журналистам подробно рассказали о содержании кулуаров по обе стороны от главной стены. В крыле Олега Ефремова взгляд сразу падает на возвышающиеся полотна с его фотографиями и цитатами современников, коллег о нём. Напротив них – выставлены за стеклом предметы, которые когда-то обитали в кабинете Ефремова. Краска для грима, пепельница, чашка крепкого чёрного чая, советская литература и черно-белая проекция Олега Ефремова. Вот он берёт книгу и садится за рабочий стол. Вот приближается кадр, и гости видят знакомый профиль, а, если сделать несколько шагов вперёд, можно прочитать написанную кровью клятву Олега Ефремова и Игоря Кваши: «Понимаем, что это решает нашу жизнь. Клянёмся – всё отдать. Не отступить».
В кулуаре Галины Волчек атмосфера по-особенному трепетная, осторожная, проникающая. При входе сразу ощущается торжественность. Также воссозданы цитаты и проиллюстрированы фотокарточками, но только от одного взгляда на сверкающие в приглушённом свете бело-пурпурные бусы замирает экскурсионное время, чтобы все гости могли запомнить каждую деталь: редкие фотографии, миниатюра её кабинета с обожаемой сиренью в золотистой вазе, флаконы французского парфюма и дорогие сердцу авторы – Чехов, Ремарк, Гончаров.
«Женщина-режиссёр в те времена была феноменальным явлением, и Галина Борисовна смогла завоевать авторитет среди плеяды мощных творцов», – комментировала Елена Фастовская.
Прямиком из зала журналисты оказались на Основной сцене, где сейчас идут финальные репетиции «Женитьбы Бальзаминова». Режиссёр спектакля – Сергей Газаров.
«Человек ищет счастье. И я подумал, а как это выглядит, когда человек постоянно ищет счастье? Он просыпается утром, уходит, вечером приходит. Спросишь: «Что ты? Где ты?» – «Я искал своё счастье». Насколько это сопоставимо с нашей жизнью сегодня?» – поделился режиссер.
Мизансцена с разбором сна. Мощная, смешная. Классика в «Современнике» вновь окрасится целой палитрой новых смыслов благодаря необычным декорациям, характерным героям и изобретательной режиссуре. Бальзаминов в исполнении Дмитрия Смолева объяснит зрителю, что для него счастье, и какое оно на самом деле.
«Мой герой весёлый, но в то же время ранимый и переживающий, когда у него что-то не получается. Как и все мы. Он простой сельско-городской парнишка, который хочет, чтобы всё было замечательно у него и у всех вокруг. Здесь мы ни на шаг не отходим от Островского, но если его Бальзаминову было 26-28 лет, то у нас ему 42, как и мне. Абсолютно по-другому зрители посмотрят на Александра Николаевича», – рассказал Дмитрий Смолев.
Премьера «Женитьбы Бальзаминова» состоится 28 и 29 ноября на Основной сцене «Современника».
В рамках пресс-тура журналистов проводили и в административное здание, чтобы познакомить с лёгкими «Современника» – основой и стабильностью, благодаря которым он дышит с каждым годом чище и сильнее. Группа побывала в костюмерной, услышала историю некоторых реквизитов, заглянула на репетицию спектакля, работа над которым только началась, и изучила табло с расписанием театра. Отдельное внимание было уделено доске благодарностей с распечатанными материалами СМИ, среди них и несколько статей «Театрала».
Также в течение путешествия по «Современнику» с современниками Елена Фастовская провела экскурсию в музее театра. Экспозиция на втором этаже разделена пополам, как и кулуары в фойе. Левая часть посвящена истории «Современника» времён Олега Ефремова, а правая рассказывает о театре с начала 1970-х годов до наших дней. Оба блока начинаются с цитат двух художественных руководителей:
«Театр наделён двумя ярко выраженными функциями – созидать и разрушать. Созидать новое, прогрессивное, то, чему принадлежит будущее. Разрушать то, что покрылось плесенью, закостенело и мешает движению вперёд», – говорила Галина Волчек.
«Для меня театр – это содружество людей, живущих как бы на одном дыхании, исповедующих одни и те же идеи. Это несколько десятков сердец, бьющихся в унисон, несколько десятков умов, ищущих ответа на жизненные вопросы, которые волнуют каждого в отдельности. Это коллектив, который целиком — художник», – считал Олег Ефремов.
Представленных в музее экспонатов много, чтобы рассмотреть каждый потребуется немало времени, и Елена Фастовская напомнила журналистам, что это ещё не всё. На данный момент для показа выставлены самые ценные экземпляры большого архива. «Это наша гордость, мы давно мечтали о музее и создали его коллективно», – подытожила Фастовская.