Работы студентов и недавних выпускников театральных вузов теперь сразу попадают в репертуар театров. Молодые режиссеры не стесняются замахиваться на классику, переосмысляют давно знакомые пьесы и пишут собственные тексты. Про «новую волну» в театре рассказывает критик Наталья Ртищева
Новая режиссерская волна ни секунды не раздумывая замахивается на то, на что культовые фигуры не сразу решались. Андрей Гончаров ставит «Гамлета» в МХТе имени Чехова сразу с Юрой Борисовым. У Сергея Тонышева две литературные вершины в работе — «Герой нашего времени» в Театре на Таганке и «Идиот» в Театре имени Пушкина. «Дон Кихота» ставит Андрей Маник в «Пространстве внутри», а Саша Золотовицкий — «Три сестры» на Таганке. У Мурата Абулкатинова — «Дубровский» в Красноярском ТЮЗе, «Тихий Дон» в Театре Наций и «Обломов» в Театре им. Пушкина.
Режиссеры-дебютанты работают неровно, но с энтузиазмом и смело. Смешивают жанры, отказываются от шаблонов, ломают привычное. Самый сложный материал загружают современными проблемами. Сложносочиненные спектакли, где не любят простых историй, — тренд обновленного театра. К молодым режиссерам идут и соскучившиеся по новизне известные актеры.
Telegram-канал Forbes Life
Официальный телеграм-аккаунт Forbes Life Russia
Андрей Маник, 32 года
В «Пространстве внутри» в спектаклях Андрея Маника играют Максим Виторган, Мария Смольникова, Виктория Толстоганова, Виктория Исакова, Светлана Иванова. В 2020 году он закончил в ГИТИСе мастерскую Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова и уже через четыре года стал преподавать режиссуру на родном факультете. На втором курсе Маник поставил «Гамлета», половина которого шла на английском языке, сделав Полония Брежневым и убив в его лице прошлое. Также он организовал документальный походный театр: отправился в Выксу, нашел там интересные семьи и пригласил участников «Выкса-фестиваля» послушать их истории и попробовать блюда по семейным рецептам.
Вместе с Гошей Токаевым и Владимиром Комаровым, своими сокурсниками, Маник создал независимое театральное объединение «Озеро», которое разместилось в таком же независимом «Пространстве внутри» в Москве и прогремело там с «Тремя сестрами» про апокалипсис в подвале, где ждут конца, но еще поют и шутят.
Попадание в нерв времени и молодую энергию, не обремененную опытом прошлых постановок, оценил Московский художественный театр и наградил Маника за лучшую режиссуру в категории «Театр». А в «Пространстве» одна за другой пошли премьеры «Озера» — «Мертвые души», «Ричард», «Красная Шапочка». Теперь все ждут «Дон Кихота», даты и состав которого пока неизвестны. Театр «Озеро» также стал сопродюсером фильма Сони Ройзман «Картины дружественных связей» про один день и ночь 30-летних выпускников ГИТИСа. Фильм взял приз за лучшую режиссуру на кинофестивале «Маяк».
Каждый день Андрея Маника заканчивается в 23.00, до этого часа длятся занятия со студентами в ГИТИСе, идут репетиции нового спектакля. Он продолжает ставить драмы, где много смеются, пишет свои тексты к классическим сюжетам, приглашает звезд, и они охотно идут играть в его спектаклях. Кажется, Максим Виторган, Мария Смольникова, Виктория Толстоганова, Виктория Исакова и Таисия Вилкова покорены молодостью вчерашних выпускников.
Что посмотреть: «Ричард», «Пространство Внутри», 3 декабря
Спектакль родился еще во время учебы Андрея Маника в ГИТИСе. Отрывок стал знаменитым и его возили по фестивалям. Сегодня билеты на «Ричарда» раскупаются на старте продаж. Маник поставил кровавую драму под хэштегом «Из уважения к Шекспиру текст изменен», а из уважения к традиции шекспировского театра все роли играют мужчины. Как и в «Трех сестрах», молодой режиссер пишет классические сюжеты своими словами, вовлекает зрителя в игру, заставляет весь спектакль смеяться и понимать при этом, как все это нам близко и про нас.
Ричард III из шекспировской Англии появляется в квартире, где Виктор (Гоша Токаев) живет с мамой, и предлагает ему совершить убийство и захватить трон. Дальнейшее — это серия манипуляций, ведущих человека к подлости. Вначале неудачник Витя без перспектив и в окружении растущих цен стесняется предложения, но затем втягивается и проваливается в шекспировский ад с литрами крови и мешками с трупами. Веселая история становится драмой, где коварство одного человека может незаметно привести другого к злодейству.
Еще во время учебы в ГИТИСе Маник решил, что поставит Шекспира как абсолютно мужскую историю. Но потом пригласил на роль Ричарда актрису театра Крымова Марию Смольникову, и она с ее редкой индивидуальностью, не стесняясь хулиганства, довела до блеска и ужаса образ жадного до власти тирана.
Гоша Мнацаканов, 29 лет
«Красная Шапочка» Гоши Мнацаканова, участника театра «Озеро», также идет в «Пространстве внутри». Он закончил в ГИТИСе курс Сергея Женовача. Однако его яркий дебют — в Школе драматического искусства, еще студентом, со спектаклем «Собака с дамочкой» по рассказу Чехова. «Дама с собачкой» — это, скорее, каталог приемов Дмитрия Крымова, где главное — придумывать свои истории поверх классического текста. Его коронный жанр — трагикомическая клоунада. Его спектакли — путешествие по России с узнаваемыми персонажами.
Театр Мнацаканова добрый, веселый, пропитанный коллективной памятью. В «Собаке с дамочкой» главный герой — Собака в исполнении Александра Антипенко — ходит среди лежаков в современном Крыму. Рядом гуляют белые офицеры с отцом сестер Прозоровых и Данила Багров с обрезом в целлофановом пакете и арбузом. В «Красной шапочке» он сделал Данилу и его брата уже главными героями сказки и окружил русскими архетипами. В спектакле «Елизавета БАМ» режиссер приводит на сцену Хармса, Ахматову и Никиту Сергеевича Михалкова.
Пока коллеги ставят взрослые спектакли, Мнацаканов не теряет студенческого обаяния, культивирует детские комплексы и делает живой и непосредственный театр. Его герои — как подростки, ловят снег языком и поднимаются на цыпочках для поцелуя. Здесь наклеивают усы и надевают парики. Мужские роли играют женщины.
Пародии на ментов, стеснительных охранников и других родных персонажей — наследие сатиры Аркадия Райкина и образцов студенческих КВН. А потому не удивительно, что два его спектакля, «Елизавета БАМ» и последняя премьера «Ковчег-2», вышли в «Сатириконе».
Что посмотреть: «Ковчег-2», театр «Сатирикон», 24, 25 декабря
После апокалипсиса с родного пепелища на Марс летят мент, зэк, шашлычник, озабоченная женщина, ее муж-подкаблучник и мажор с песней Игоря Талькова «Летний дожди». Вася Мухин (Илья Рогов) не летит со всеми, а остается на Земле один. Наконец-то никто не кричит под окнами, не рассказывает тупых анекдотов и не стреляет сигареты на остановках. Но одному не так-то сладко, и бог посылает ему прекрасную Еву (Софья Щербакова).
Последние люди на земле оказываются одновременно и первыми. Их союз начинается с сотворения мира под яблоневым деревом, обвитым змеем-искусителем, проходит все испытания семейной жизни и заканчивается старостью, где за ворчанием спрятана глубокая зависимость друг от друга и страх остаться одному. Эта веселая и мудрая история, собранная из скетчей, анекдотов и концертных номеров, сводится к истине: апокалипсис это не взрыв, а жизнь без любви, и самый страшный звук на земле — это тишина.
Сергей Тонышев, 31 год
С пяти лет Тонышев танцевал в центре спортивного танца в Тюмени. Там же поступил в институт культуры на факультет хореографии. Четырехкратный чемпион России, серебряный и бронзовый призер чемпионатов Европы и мира, мастер спорта международного класса по танцевальному спорту, он неожиданно поехал в Москву и поступил в ГИТИС на курс Сергея Женовача. Спектаклем «Моя жизнь» по произведениям Чехова открыл во МХТе «Лабораторию режиссерских дебютов».
Тонышев — самый последовательный ученик Сергея Женовача. Глубокая психологическая проработка материла, внимание к качеству, контроль за эмоциями — отличительные черты его режиссуры, где проза всегда материал культуры, а не развлечений. Он не боится брать сложный для театральных воплощений материл, а потому его авторы — Гете и Достоевский, Кнут Гамсун и Арсений Тарковский.
В Студии театрального искусства, у своего учителя Женовача, Тонышев выпустил трилогию по сценариям Геннадия Шпаликова. Смелыми стали и постановки по роману Евгения Водолазкина «Чагин» в «Современнике» и «Фауст ослеп» в «Сатириконе». В этой трактовке Гете серьезному театральному режиссеру, обычно с ученической аккуратностью погруженному в детальную разработку материала, удалось соблюсти идеальный баланс эмоций и глубины.
В этом сезоне у Тонышева замах не меньший: в Театре Пушкина заявлен его «Идиот», в Театре на Таганке — «Герой нашего времени», а в Театре имени Вахтангова уже вышла его версия пьесы Островского «Светит да не греет».
Что посмотреть: «Светит да не греет», Театр имени Вахтангова, 22 ноября, 6, 29 декабря
Спорная, но интересная попытка соединить экзистенциальную драму и купеческую пьесу XIX века. Молодая женщина (Евгения Ивашова, Ирина Смирнова) возвращается в Россию из-за границы. По ходу она разбивает несколько мужских сердец и ломает несколько женских судеб, продает имение и уезжает.
В сценографии художника Филиппа Шейна мосток соединяет два берега реки. Одновременно это метафора метаний женщины между Россией и Западом, бега от себя, пустоты и неустроенности ее жизни. Мрачная история одета во все черное, от занавеса до костюма барыни (Владимир Кравченко, Кирилл Павлов), наполнена ощущением тупика, предчувствием катастрофы. Замедленный темп спектакля может заворожить и одновременно отторгнуть зрителя, но попытка соединить историю про безвременье и Островского, авторское видение и традиционный психологический театр вполне возможен, и траурное появление в России давно от нее оторвавшейся женщины придает интересный ракурс известному материалу.
Саша Золотовицкий, 28 лет
Фантазер, бунтарь, концептуалист, любитель новых форм и их ярких воплощений. В студенческой версии «Трех сестер» у своего сокурсника Ярослава Жевнерова играл барона и мужа Маши Прозоровой Кулыгина. Тогда же, на четвертом курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе, на его «Мертвые души» в учебную аудитории ГИТИСа рвалась вся театральная Москва. В спектакле не было ни Собакевича, ни Ноздрева, не Плюшкина. За Чичиковым (Денис Парамонов) приходили купленные им мертвые души и забирали с собой. Было актуально, дерзко, весело и страшно смело, потому что Чичиков расфантазировался и стал видеть себя вначале большим помещиком, потом захватил скипетр и державу.
Почти сразу после окончания института Золотовицкий поставил в РАМТе «Коричневое утро». Антифашистская французская сказка для детей Франка Павлоффа собрала самые высокие оценки критиков. Во МХТе он заставил говорить о себе музыкальным спектаклем «Соня-9» и сказкой «Морж, учитель и поэт». Понял, что самый актуальный жанр, позволяющий высказываться о сегодняшнем, — абсурд. В спектакле Театра Маяковского «Мера за мера» с помощью текста Шекспира раскрывает тему харрасмента. Историю пацифиста в «Голиафе» в театре «Шалом» с помощью Библии. В спектакле театра «Пространство внутри» «Мы уже здесь» говорит об эмиграции с помощью экзистенциальной комедии об отъезде на Марс.
Чаще всего Золотовицкий ищет самый необычный материал. Любит ставить то, что до него не ставили. По мотивам произведения нидерландского писателя Гюса Кейера «Книга всех вещей» в театре «Шалом» идет «Добрый властелин Быков» — эту историю домашнего насилия режиссер рассказал через яркие музыкальные номера, иронию и клоунаду. Но, кажется, и его потянуло к классике, потому что в новом сезоне Золотовицкий ставит в Театре на Таганке «Три сестры».
Что посмотреть: «Катарсис или Крах всего святого», Театр на Таганке, 29 декабря
Фантасмагория про безумие как отличительную черту русской культуры. Главные герои — известная актриса Елизавета Никищихина (Анастасия Захарова) и поэт-концептуалист Дмитрий Пригов в исполнении пятерых актеров (Олег Соколов. Василий Уриевский, Игорь Ларин, Анатолий Григорьев, Сергей Кирпиченок). Пригов вызывает актрису по повестке и провоцирует ее на убийство в театре, считая, что зрители в искусстве ждут именно кровавой разборки (ее покажут в финале благодаря постановщику сценического боя Батразу Засееву).
До этого молодой режиссер будет стирать границы между игрой и реальностью, устраивая на сцене жестокий сеанс гипноза. Пять Приговых, каждый по-разному, на наших глазах раскачивают психику Никищихиной, вынимает из женщины, проживающей несчастную жизнь, эпизоды самых трагических моментов из ее жизни.
Мурат Абулкатинов, 33 года
У Мурата Абулкатинова год больших проектов: «Дубровский» в Красноярском ТЮЗе, «Тихий Дон» в Театре Наций и «Обломов» в Театре им. Пушкина. Хотя он поступил на курс Сергея Женовача только с пятого раза, по интенсивности карьеры сегодня он один из первых. Еще студентом Абулкатинов поставил в Прокопьевском театре драмы спектакль о подростках «Делай все, что хочешь, пока я тебя люблю» по пьесе Светланы Баженовой и попал во внеконкурсную программу «Золотой маски», а затем стал лауреатом фестиваля Малых городов России в Магнитогорске в номинации «Надежда».
Постепенно о нем узнали театры и стали звать работать к себе. В «Шаломе» он поставил «Тахир и Зухра» о любви, которая преодолевает все преграды, в Театре Наций — «Десять посещений моей возлюбленной» по ностальгическому роману Василия Аксенова. Через год Абулкатинов получил место худрука в Красноярском ТЮЗе, где поставил «Евгения Онегина» как размышления о жизни и смерти своего поколения.
Его Онегин — наш современник, который тяжело переживает то, что происходит вокруг, и слишком поздно понимает, что главное в жизни — любовь. После этого спектакля критики назвали режиссера певцом актуальных созвучий, они отметили его любовь к лаконичному минимализму, им понравилась также работа с пространством, внимание к внутреннему миру героя и желание в классическом тексте находить личное.
Что посмотреть: «Гамлет», Театр на Таганке, 2 и 3 декабря
К «Гамлету» Абулкатинов подошел после шести постановок за год, сделанных на разных площадках, и все равно нашел интересный ход. Декорации Софьи Шныревой — оммаж спектаклю Юрия Любимова с Владимиром Высоцким в Театре на Таганке. Абулкатинов поставил нового «Гамлета» на той же сцене спустя 54 года после легендарного спектакля. Шекспир остроумно переписан сценаристкой Ниной Ратмановой. Шуточка могильщиков (Никита Лучихин, Иван Коряковский), что раньше на режиссера раньше 30 лет не брали, прошла под аплодисменты.
Артист Сергей Кирпиченок играет Гамлета как очень молодого человека. В глухо застегнутом сюртуке он похож на студента, только покинувшего скамью Виттенбергского университета. Мягкий, смешливый и остроумный, совсем не воин, он готов часы проводить в библиотеке среди любимых книг и совершенно не готов к семейной войне. Он и Лаэрта (Максим Михалев) убивает нелепо прутиком, но выстрел получает меткий, ровно в сердце.
В королевской семье Гамлет только предмет манипуляций холодных взрослых. Его любовь к Офелии (Ксения Галибина) чиста и романтична, их любовные сцены в спектакли — одни из лучших, но дядя Клавдий (Анатолий Григорьев) — заложник безумной страсти к власти, и мальчик становится частью семейных интриг, где стремлением подавлять болел и его убитый отец. Даже Полоний, верный слуга короля (Филипп Котов), видит опасность жизни во дворце и просит Офелию держаться подальше от Гамлета, а Лаэрта отправляет за границу. Прогнивший мир Датского королевства делает предателем и прихвостнем короля даже близкого друга Гамлета Горацио (Андрей Попов).
Андрей Гончаров, 41 год
Андрею Гончарову, однофамильцу знаменитого режиссера, доверили самую желанную премьеру года — «Гамлета» с Юрой Борисовым во МХТе имени Чехова. С МХТа началась и его известность. Три года назад он поставил там «Чрево» по повести Евгения Замятина «Наводнение» — крестьянский мюзикл о преступлении и наказании в русской деревне начала XX века. С тех пор Гончаров — один самых ярких модернистов, автор причудливых интерпретаций классики, любитель нестандартных сочетаний и говорящих фактур.
В «Чреве» он засыпал сцену землей, которая рождает любовь и забирает жизни. В «Семье Грей» по классику американской литературы Шервуду Андерсону гигантские рулоны травы олицетворяли богатство семьи. В «Осени» по рассказу шведского писателя Августа Стриндберга из сборника «Супружеские идиллии: рассказы о браке» актеры Ольга Литвинова и Артем Быстров играют в специально утолщенных костюмах, потому что за годы семейной жизни их чувства остыли и им приходится воскрешать их, сбросив в конце нажитые килограммы.
Гончаров поставил в Театре на Таганке и два спорных спектакля по классике. «Женитьбу» Гоголя он перенос в девятиэтажные панельки. А «Отелло» задумал как современный любовный треугольник. Отелло (Роман Колотухин) увлечен женщиной вдвое старше него. Дездемону играет художественный руководитель театра Ирина Апексимова, а Яго в исполнении Надежды Толубеевой — верный боевой товарищ, который не способен внушить любовь.
Что посмотреть: «Превращение», Театр на Таганке, 27 ноября, 24 и 25 декабря
Интеллектуальный мюзикл с живым оркестром и музыкальными номерами по повести Франца Кафки разыгран как тирания отца и требования покорности. Он (Анатолий Григорьев) заставляет сына (Максим Трофимчук) спрятаться внутрь огромного жука. К многочисленным превращениям в кафкианской вселенной привлечены Брейгель с картиной «Пчеловоды», Бетховен с «Одой к радости», соната Генделя и хит Боярского, а также парики, костюмы и арт-объект — гигантский палец из гипса, который спускается сверху, чтобы придавливать сына, как жука, указывая ему на место в семье и в обществе.
История намекает на биографию самого Кафки. У писателя не сложились отношения с отцом, тот был против помолвки сына с любимой девушкой. Тема, как взрослые губят детей, заставляя их стать покорными исполнителями взрослой воли, — одна из самых популярных сегодня. Про тиранию взрослых поставили своих «Гамлетов» Филипп Гуревич в Школе-студии МХАТ, Татьяна Тарасова «Я — Гамлет ошибка» со студентами Олега Кудряшова в ГИТИСе и Мурат Абулкатинов в Театре на Таганке. Все эти герои, как и герой Кафки, отказываются делать то, что навязывают взрослые. Артисты отлично владеют инструментами и слажены в исполнении сложных музыкальных партитур, что создает обманчивое ощущение легкости в теме социального давления и отсутствия свободы в обществе.
Евгений Закиров, 31 год
Учился сначала во ВГИКе на актера у Александра Михайлова, затем окончил режиссерский факультет ГИТИСа у Сергея Женовача. Еще студентом поставил спектакль «Гроза. Апокриф» по знаменитой пьесе Островского. Действие разворачивалось в школе, среди парт, чтобы потом опрокинуть их как зазубренные истины и рассказать историю про Катерину-воина, которая с ножом расправляется с темным царством и не собирается умирать.
Дебютировал во МХТе имени Чехова жестким спектаклем по пьесе Мартина Макдонаха «Очень-очень-очень темная материя», жанр которой назвал «нереальным замесом». По сюжету автор знаменитых сказок Ганс Христиан Андерсен держал в подвале пигмейку из Конго, и она писала за него его грустные сказки. Спектакль поставлен на грани фола, с кровью, со всеми видами театральных провокаций — от ругани, переодеваний, приставаний к зрителям до диалогов в стиле Тарантино. Мятеж в режиссуре Закиров продолжил в Школе драматического искусства.
После всех спектаклей за Закировым закрепилось репутация режиссера, от которого можно ждать чего угодно. И он поставил «Палату №6» в Театре Маяковского — идеальную классику, умный спектакль про то, как губительно для тонкого образованного человека отсутствие интересных людей, бескультурье и невежество. Затем там же вышли «Разбойники» по пьесе Шиллера, которые вроде бы отразили новый период в творчестве режиссера. Но, когда показалось, что эксперименты для него закончились, Закиров поставил в Школе драматического искусства спектакль «Строитель Сольнес» по Ибсену, где снова обманул ожидания зрителей.
Что посмотреть: «Строитель Сольнес», Школа драматического искусства, 29 и 30 ноября, 28 декабря 2025, 9 и 13 января 2026 года
Тема старения и страха перед молодыми в поздней пьесе Генриха Ибсена показалась вчерашнему студенту ГИТИСа остро современной. Он придумал параллельную пьесе историю с личным участием, превратив отношения с исполнителем роли Сольнеса Игорем Яцко в дуэль молодого и старика за право жить в театре иначе.
Яцко жалуется зрителям, что молодой режиссер уничтожил пьесу Ибсена, заменил ее фокусами. Сражение идет параллельно самому сюжету, где старый архитектор не подписывает договор с молодым архитектором Рагнаром Брувиком (Иван Товмасян), потому что боится, что новое поколение займет его место.
Остроумное смешение двух реальностей, пьесы и авторского текста, — самая занимательная часть спектакля. Страхи героя Ибсена подкрепляют записи голоса ворчливого старика из интернета про глупых мальчиков, с которыми все возятся, и кадры из фильма Боба Фосса «Вся эта суета» про уходящего хореографа бродвейских постановок. Сражение страхов и амбиций заканчивается миром. Строитель Сольнес, смиряясь с проигрышем, подписывает договор молодому архитектору, а «глупый мальчишка» Закиров дарит заслуженному артисту Игорю Яцко лучшую роль в его театральной карьере.