Сегодня в Михайловском (Инженерном) замке Русского музея открывается грандиозная выставка «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет» (12+). В недавно комплексно отреставрированных парадных залах представлено около 300 произведений XVII – XIX веков — живопись, графика и скульптура из коллекции Русского музея и других ведущих музеев страны. Посетители увидят шедевры великих художников: Карла Брюллова, Ильи Репина, Ивана Крамского, Николая Ге, Дмитрия Левицкого, Ореста Кипренского, Василия Тропинина и многих других.
ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
Неизвестный портрет великого Карла
«Идея такой грандиозной выставки не является внезапной. Еще более ста лет назад знаменитый художник и художественный критик Александр Бенуа высказал идею о том, что России нужна национальная портретная галерея. Разместить галерею он мечтал именно в Михайловском замке. Можно сказать, что наша выставка является первым шагом к воплощению мечты, к созданию национальной портретной галереи в Михайловском замке», — сообщила Алла Манилова, генеральный директор Русского музея.
Она добавила, что масштаб выставки позволяет охватить весь период с начала зарождения русского исторического портрета, с XVII века, вплоть до первой половины XIX века — того благословенного пушкинского времени, когда расцветает русское искусство во всех его направлениях, в том числе, конечно, в живописи.
Выставка показывает все функции портрета как явления. Прежде всего это изображение конкретного человека. А если мы знаем его биографию, то галерея портретов становится еще и галереей судеб. В основе структуры выставки — не хронологический, а сюжетно-тематический принцип. Экспозиция делится на целый ряд тематических блоков: парсуны, изображения государственных деятелей, церковных иерархов, фрейлин и статс-дам, военных, предпринимателей, художников, писателей, артистов, медиков, детские портреты, отдельно показаны графические портреты. Все произведения выставки представляют как бы генеалогическое древо целого народа в пределах избранного исторического периода. Погрузиться в прошлое, в историю портретов, в судьбы их героев посетителям выставки поможет специально сформированная Русским музеем команда как из молодых, так и из опытных научных сотрудников и экскурсоводов.
«Впервые в истории музей показывает широкому кругу зрителей шедевр Карла Брюллова «Портрет семьи Мариетти» из частного собрания. Это произведение широкая аудитория не видела практически 200 лет. Оно было написано почти одновременно с «Последним днем Помпеи», в 1834 году, в Милане. Это подлинная сенсация выставки», — рассказала руководитель Русского музея.
По словам Григория Голдовского, заместителя генерального директора Русского музея по научной работе, куратора выставки, «портрет — один из наиболее древних, многозначных и полифункциональных жанров изобразительного искусства, сложнейший эстетический конгломерат. Это непосредственное, очевидное и закономерное свидетельство своей эпохи. «Понятие «портретоведение» с полным основанием должно быть признано исторической дисциплиной наряду, скажем, с иконографией и генеалогией», — убежден Голдовский.
От саги до галереи
Выставка «Русский исторический портрет» опирается на огромную традицию портретных галерей в России. Идея создания национальной портретной галереи возникла еще в первой половине XVIII века. Петровские реформы привели к появлению портретов в императорских дворцах и особняках знати. В 1775 году в Чесменском дворце были помещены рельефы известного скульптора Федота Шубина, изображавшие русских князей и царей от Рюрика до Екатерины Великой. Портретную галерею собрал в Гатчине Григорий Орлов. Несколько сотен портретов русских правителей украшали парадные залы Английского дворца в Петергофе.
ФОТО Евгения Елинера/предоставлено Русским музеем
Важно помнить, что вторая половина XVIII века — время расцвета русской усадебной культуры, тогда появились семейные портретные галереи. Когда в 1902 году Сергей Дягилев готовил знаменитую портретную Таврическую выставку в Петербурге, он объехал семьдесят две усадьбы, обнаружив сотни неизвестных прежде произведений.
Статья по теме:
Первая российская портретная галерея была открыта в 1826 году в Зимнем дворце. Это знаменитая Военная галерея — триста портретов героев Отечественной войны 1812 года.
С 1840‑го по 1918 год в здании Малого Эрмитажа размещалась Романовская галерея, в которую входили около 150 портретов.
После революции галерея была расформирована, около 50 картин пополнили собрание Русского музея. После завершения комплексной реставрации апартаментов фрейлины Анны Протасовой в Михайловском замке там была реконструирована Романовская галерея. Теперь она стала частью выставки «В зеркале судьбы».
В 1870 году Петр Петров, ученый и знаток русского искусства, организовал под крылом Общества поощрения художников выставку исторических портретов. За ней последовала выставка 1898 года в Москве. В 1902‑м в здании Академии наук в Петербурге прошла выставка портретов, организованная известным историком искусства бароном Николаем Врангелем. Последняя заставила Дягилева удвоить усилия по подготовке Таврической выставки и привлечь в качестве покровителя великого князя Николая Михайловича, председателя Русского исторического общества. Выставка состоялась в 1905 году и сопровождалась выходом пятитомного каталога, изданного великим князем.
Революция 1917 года остановила работу над «Портретной галереей» и всеми подобными проектами. Но историки русского искусства, архивисты, другие специалисты чаще всего по собственной инициативе продолжали работу по поиску и атрибуции исторических портретов.
ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
В 2014 – 2024 годах Русский музей реализовал в Михайловском замке проект «Сага о Романовых», состоявший из семи выставок, которые были посвящены истории правления русских императоров от Петра I до Александра III и отражению их деятельности в изобразительном искусстве. Портреты занимали в этом проекте ведущую роль. Финальная, самая сложная, выставка — «Империя после Петра. От Екатерины Первой до Елизаветы Петровны» — была организована уже нынешним руководством Русского музея во главе с генеральным директором Аллой Маниловой. Она стала лучшей во всей серии по глубине показа сложного материала о властителях российского престола.
Ровно 120 лет назад, когда работала Таврическая выставка, был сформулирован основой принцип формирования национальной портретной галереи: соединить художественное качество работ и историческую значимость изображенных персонажей. Эта традиция в полной мере отражена на выставке «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет».
О чем говорит веер
Своеобразным эпиграфом к выставке стал «Групповой портрет участников посольства 1662 года в Англию», датируемый 1662 – 1663 годами. Это одна из самых ранних картин в богатейшей коллекции Русского музея. На ней изображены дипломаты князь Петр Прозоровский и Иван Желябужский, дьяк Иван Давыдов и переводчик Андрей Форот. Исследователи предполагают, что портрет создан художником, родившимся в Москве, но учившимся за границей. Поэтому в нем нет приемов парсунного письма XVII века, связанного с иконописной традицией.
К собственно парсунам относятся два портрета Марфы Матвеевны, невесты, затем супруги царя Федора Алексеевича. На одном она изображена с собачкой, на другом — с веером. Этот предмет не был характерной деталью допетровского быта, но его символическое значение было хорошо известно. Марфа держит веер закрытым, он находится в правой руке и повернут в сторону собеседника. Такое положение веера означает любовь и расположение.
Несколько лет назад были атрибутированы три парсуны конца XVII века. На них изображены князья братья Репнины. Средний брат — Аникита Иванович, военачальник, один из ближайших соратников Петра I, дослужившийся до звания генерала-фельдмаршала.
Единственная дошедшая до нас «конклюзия» (аллегорическая картина с текстом) посвящена царевне Наталье Алексеевне, любимой сестре Петра I.
Канцлер и виночерпий
Россия XVIII века была особенно богата государственными деятелями. Иван Шувалов, фаворит императрицы Елизаветы Петровны, друг и покровитель Михаила Ломоносова, инициатор учреждения Московского университета и Академии художеств, изображен художником Жан-Луи Де Велли. Автор создал портрет перед заключением контракта с Императорской академией художеств как «образец работы и способностей».
Кисти известного художника Федора Рокотова принадлежит портрет адмирала Алексея Сенявина, одного из основателей Черноморского флота, участника русско-турецких войн середины XVIII века, а также портрет адмирала Ивана Голенищева-Кутузова, наставника «по морской части» великого князя Павла Петровича, будущего императора Павла I.
На выставке представлен портрет князя Александра Горчакова, однокурсника Пушкина по Царскосельскому лицею, видного российского дипломата, министра иностранных дел, канцлера Российской империи. «И быстрый ум, и верный, милый нрав…» — сказал о нем Пушкин. Портрет был создан Николаем Богацким незадолго до кончины Горчакова. Ему 82 года, спокойный, полный достоинства взгляд говорит о том, что жизнь прожита не зря.
ФОТО Евгения Елинера/предоставлено Русским музеем
Другое настроение показывает работа замечательного портретиста Ореста Кипренского. На картине изображен румяный вальяжный барин, в просторных одеждах которого просматривается звезда ордена Св. Анны I степени. Это Василий Мусин-Пушкин-Брюс. В начале николаевской эпохи он служил обер-шенком — главным виночерпием Императорского двора. Был известным меценатом и коллекционером искусства.
Другой Гагарин
Первое место в ряду портретов зала Совета Императорской академии художеств занимает изображение «господина Ректора Академии Александра Филиповича Кокоринова» кисти знаменитого портретиста XVIII века Дмитрия Левицкого. Кокоринов изображен в академическом мундире, характер и рисунок шитья которого были утверждены к торжеству назначения ректором. Жест персонажа указывает на лежащий на столике план здания Академии художеств, спроектированного Кокориновым, а также на большую академическую печать, символ его полномочий.
Орденский портрет — особый тип парадного портрета, возникший в России в XVIII веке, одновременно с учреждением первых государственных наград. Особенно ценны и редки портреты, где персонажи изображены в полном облачении. На выставке представлены парные портреты братьев Платона и Валериана Зубовых в одеянии кавалеров ордена Св. Андрея Первозванного, выполненные Иоганном-Батистом Лампи-старшим. На портрете светлейшего князя Григория Орлова кисти Стефано Торелли персонаж изображен вскоре после переворота 1762 года, приведшего на трон Екатерину II, с лентой и звездой ордена Андрея Первозванного и крестом ордена Александра Невского на шее.
Особое место на выставке занимает портрет молодого красивого мужчины, созданный в 1801 году известной портретисткой Луиз-Элизабет Виже-Лебрен. На обороте картины указано, что изображен князь Сергей Сергеевич Гагарин (1795–1852). Но в 1801 году Сергею было всего шесть лет, а изображенный персонаж намного старше. Возможно, здесь представлен другой представитель семьи Гагариных. Исследования и поиски продолжаются.
Дети и прабабушки
Среди семейных портретов важное место на выставке занимает многофигурная композиция Вигилиуса Эриксена «Столетняя царскосельская обывательница». Картина с изображением 120‑летней крестьянки Надежды Матвеевой с детьми была создана по заказу Екатерины II. Масштаб полотна (233 х 162 см) говорит о желании императрицы подчеркнуть свою заботу о патриархальных русских традициях и о подданных.
В 1791 году в газете «Санкт-Петербургские ведомости» было помещено объявление о продаже в лавке Клостермана на Невском проспекте «нового эстампа, представляющего крестьянку, окруженную своими сыновьями и внучатами…». Это про Матвееву и графическую версию ее изображения.
На выставке произошел редкий случай «воссоединения разлученной семьи»: вместе показаны парные портреты супругов Ивана и Анны Муравьевых-Апостолов с детьми, хранящиеся в коллекциях разных музеев. Женский портрет — в собрании Русского музея, мужской — Новгородского музея-заповедника.
Детские портреты во все времена воспринимались как символы непрерывности жизни. В 2024 году на выставке «Россия — Беларусь. Пересечение судеб» в Мраморном дворце Русского музея были показаны два дивных портрета работы Федора Тулова, уроженца Могилевской губернии. Милые создания в кокетливых платьицах стараются выглядеть старше своих очень юных лет. Теперь эти портреты можно увидеть снова.
По заказу директора Русского музея
Среди портретов предпринимателей на почетном месте находится работа Козрое Дузи, изобразившего Федула Громова, основателя династии лесопромышленников, мецената, владевшего лучшей в Петербурге оранжереей с экзотическими растениями. Иван Хруцкий изобразил Илью Глазунова, представителя династии книготорговцев, который в 1836 году первым издал роман Пушкина «Евгений Онегин».
Важное место занимают портреты знаменитых русских врачей. Среди них портрет Николая Пирогова, выдающегося хирурга и ученого, успешно лечившего раненых во время войн. Этот портрет создал Илья Репин. Кисти Ивана Крамского принадлежит портрет Сергея Боткина, врача и ученого-физиолога. Картина была показана на Передвижной выставке 1881 года, современники относили этот портрет к числу работ, пробуждающих чувство национальной гордости.
В разделе, посвященном деятелям культуры, зритель обнаружит много знакомых лиц. Федор Моллер изобразил Николая Гоголя, своего приятеля в самое счастливое время его жизни: только что закончен первый том «Мертвых душ», писателя ждет всероссийская слава. Кисти Василия Перова принадлежит портрет Ивана Тургенева, который наряду с репинскими стал лучшим художественным изображением писателя.
Выставку завершает абсолютно гурманское зрелище — графический портрет. Здесь представлена акварель Михаила Иванова, изобразившего Григория Потемкина при взятии Очакова. Быстрый карандаш Ореста Кипренского «поймал» Александра Томилова, героя Отечественной войны 1812 года, в форме петербургского ополченца. Художника и помещика Ладожского уезда связывала крепкая дружба. Кипренскому принадлежит и портрет Алексея Оленина, директора Императорской Публичной библиотеки, владельца самого известного литературного салона пушкинского времени. Акварельный портрет Александра Соколова, изобразившего в 1898 году Марию Тенишеву, имеет прямое отношение к истории Русского музея. Он был создан по желанию великого князя Георгия Михайловича, первого директора музея, в знак благодарности Тенишевой за пожертвование своей коллекции Русскому музею.
«История пришла! История Руси, из дали веков, явилась на суд и общественный контроль своего народа со всеми представителями его прошлой государственной жизни, сделавшими эту историю…» — воскликнул арт-критик Николай Панов, увидев Таврическую выставку. Эти слова справедливы и для выставки «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет». Она продлится до 12 мая 2026 года.
«Мы планируем продолжать традицию подобных выставок, коснувшись в будущем новых граней истории русского портрета вплоть до современности», — подчеркнула Алла Манилова.
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 215 (8037) от 18.11.2025 под заголовком «Лицом к лицу с историей».