Елена Студнева, обозреватель журнала «Международная жизнь»
«Любовь к Отечеству – сила всепобеждающая», - эти слова российского президента Владимира Путина окрылили не одно поколение молодых людей, стремящихся к поиску новых открытий в своем творчестве, будь то живопись, музыка, писательское дело, кино, театр или ремесло реставрации. Казалось бы, в век стремительных скоростей кого из молодых может профессионально увлечь искусство реставрации, где есть набор непреложных приёмов, их и надо неукоснительно соблюдать. Оказывается, всё не так просто. Имея дело с древними текстами, тканями, красками, фресками художник реставратор может подняться в своем творческом профессиональном методе до высот искусства. И такие примеры есть. Вот недавний из подобных. В Санкт-Петербургской Академии живописи имени Ильи Репина высшую оценку с похвалой Государственная Экзаменационная комиссия вынесла выпускнице 2025 года Юлии Румянцевой - девушке с характером. Чувствуя в себе талант и призвание художника, Юлия, неоднократно поступавшая в это полюбившееся ей высшее учебное заведение, добилась счастья быть студенткой в этих старинных стенах, которые помнят и хранят голоса и творения великих мастеров живописи, ваяния и зодчества, - их сегодня знает весь образованный мир. Здесь же Юлия сделала свой выбор в пользу реставрационного искусства и за столь сравнительно небольшое время обучения смогла доказать, что относится и рассматривает реставрацию как величайший вид искусства, сравнимый с трудами геологов, ювелиров, композиторов и, конечно же, живописцев. Доказательством стала её дипломная работа, представленная на строгий и придирчивый суд академиков и профессоров Академии. Вот она, её дипломная работа.
Защита диплома Ю.А. Румянцевой в Санкт-Петербургской Академии художеств имени И. Репина
Для справки, напомним, что в России сегодня 45 университетов, институтов и специализированных школ, где можно обучаться ремеслу и искусству реставратора. Но прежде чем заниматься столь ответственным видом искусства, надо овладеть канонами живописи, и Юлия с этим, как видим, справилась. Об этом говорят такие её работы, как храм в «Нередице», «Старое крыльцо», портреты «Петр (Апостол)», «Инок», «Отшельник», «Евангелист Марк». Откуда этот дар видения и воплощения у юной художницы Юлии Румянцевой? Обратимся к её пока краткой биографии. Она родилась к городе Тосно, что под Санкт-Петербургом, там, куда стремились на пленэры художники, создавшие славу русской живописной школы - Алексей Боголюбов (родился в Тосно), Андрей Рябушкин (жил и творил в Тосно), Аркадий Рылов (писал свои произведения в Тосно), Александр Беляев и другие.
Ю.А. Румянцева «Нередица», 2024
Ю.А. Румянцева Знаменский собор, копия
Ю.А. Румянцева «Инок», 2022
Ю.А. Румянцева, «Отшельник», 2023
Ю.А. Румянцева, «Евангелист Марк», 2023
Главный человек в жизни маленькой Юлии мама Надежда Владимировна мечтала стать художницей, но свою мечту смогла реализовать только в дочери, приобщая её к искусству живописи через альбомы, книги, рассказы, музеи, выставки. И однажды, заметив на уроке изобразительного искусства несомненный талант Юлии к рисованию, учительница настоятельно рекомендовала ей идти по этой стезе. В 14 лет Юлия поступает в Художественную школу №6 – и каждый день здесь становится для неё уроком дисциплины и приближением к мечте – стать художником. В школу ранним утром, из школы – затемно, порой до 22 часов засиживаясь за мольбертом, так увлекала живопись. И следующим шагом на пути к мечте – поступление в Художественную школу при Санкт-Петербургской Академии живописи им. Ильи Репина (СХШ). Правда, не сразу. Пришлось временно поучиться в профильной гимназии, которая более 40 лет сотрудничает с Академией А. Штиглица. Там её называли «гастролёркой», поскольку Юлия не скрывала того факта, что мечтает поступить в «Репинку».
Юлия Румянцева за работой
Наставники в гимназии – С.Т. Шевченко и А.Б. Симуни разглядели в необычной ученице будущего мастера. Здесь же, в гимназии, обучаясь у Олеси Макаровской, Юлия приходит к осознанию, что «живопись - это не техника, а душа». С первого раза не удалось поступить в Российскую академию живописи, но нет худа без добра: два года осваивала премудрости реставрационной живописи в церковной мастерской у академика А. К. Крылова в качестве вольнослушательницы. Лишь с третьей попытки посчастливилось сдать экзамены в заветную «Репинку» и поступить в церковно-историческую мастерскую. Здесь важной особенностью обучения стали работа над композицией и практика копирования в разных уголках России. Задания были не из лёгких: станковая композиция «Пир Александра Невского», эскиз гобелена «Брак в Кане Галилейской» в интерьере храма св. Великомученицы Екатерины, «Небеса» и фрагмент Портал. На 3 курсе студенты переходят в основные мастерские, где царит иная атмосфера, как в мастерской Александра Константиновича Крылова. «Крылов считал, что колорит - это порядок красочных тонов, а стиль - совокупность изобразительных форм и средств, обозначающих конкретный символ», - поясняет Юлия Румянцева, подчеркивая, что главное – это изучение анатомии, натуры, формы тела. Особое внимание мастер уделял складкам как важному элементу завершённости формы. «Драпировки нельзя оставлять без внимания - наряду с фигурой, складки одежд играют существенную роль», - подчёркивал Крылов. Кстати, отметим, что у Юлии каждый портрет – схож с натурой до малейших деталей, особенностей. И еще одна небезынтересная деталь в работе мастерской церковно-исторической живописи: девушки позировали в нарядных одеяниях.
Ю.А. Румянцева «Незнакомка»
Юлия рассказывает журналу «Международная жизнь», какие практики преподают в мастерской церковно-исторической живописи: восстановление памяти через копирование. «Для этого студенты выезжали в древние города России: Великий Новгород, Углич, Великий Ростов, Большие Вяземы. Копирование фресок, часто сильно повреждённых временем, - выполнялись не как академические упражнения, а как документальные фиксации, призванные сохранить утраченные образы для будущей реставрации», - говорит она. И тут возникает желание задать Юлии несколько вопросов.
«Международная жизнь»: Где, в каких городах Вам пришлось поработать в качестве ученицы у больших мастеров?
Ю.А. Румянцева: В Великом Новгороде посчастливилось копировать фрагменты, осколки XII, XIV веков у замечательной Т.А. Ромашкевич, знаменитого реставратора. Т.А. Ромашкевич занималась разработкой методики реставрации руинированной (от сл. руины) живописи и подборкой ею фрагментов. Татьяна Анатольевна проводила реставрационные работы в древних московских храмах (в том числе в соборах Московского Кремля), в Ярославле, Твери, но больше всего сил вложено ею в благородное дело - спасение памятников культуры Великого Новгорода. Так, Храм Спаса на Нередице, буквально стёртый с лица земли во время Великой Отечественной войны, спасла Татьяна Ромашкевич. Потом была работа в церкви Спаса Преображения на Ильине улице, что был выстроен в XIV веке. Там Татьяна Ромашкевич уберегла фрески знаменитого Феофана Грека. И ещё - величественный Георгиевский Собор в Свято-Юрьевом монастыре и церковь Сергия Радонежского. Важными были работы в Угличе – это поворот к народному стилю. Практика в Угличе стала для меня переломной.
«Международная жизнь»: Поясните, пожалуйста.
Ю.А. Румянцева: Весь четвёртый курс в Академии я посвятила реконструкции Богоявленского собора в Угличе, включая фрагмент с изображением царевича Дмитрия. Именно здесь глубоко погрузилась в русский народный стиль XVIII века, который отличается яркостью цвета, народной символикой и живым ритмом композиции. Этот стиль стал основой моего дипломного проекта».
Ю.А. Румянцева «Царевич Димитрий Углицкий», реконструкция, 2023
«Международная жизнь»: И вот - защита диплома. Как правило, крупномасштабные работы не всегда удается завершить к защите, доработать начатое по различным причинам. Как сложилось у Вас, Юлия?
Ю.А. Румянцева: 7 июня 2024 года свершилось знаменательное событие для каждого студента Академии Художеств – защита преддипломной композиции - это своеобразный рубеж, который подводит итог многомесячной работы и открывает путь к финальному, дипломному году обучения. Путь к защите начинается за год или даже за два до самого события. Студенты погружаются в кропотливую работу: собирают материалы, изучают литературу, делают наброски и эскизы, оттачивают мастерство. Каждый этап подготовки — это шаг к воплощению заветной мечты: переходу на шестой, дипломный курс. Многочасовая работа над композицией требует не просто художественного таланта, но и терпения, усидчивости, глубокого понимания предмета. Студенты вкладывают душу в свои проекты, стремясь создать нечто особенное, что будет достойно представлено на защите. Успешная защита преддипломной работы — не формальность, а заслуженное право приступить к созданию дипломного проекта.
«Международная жизнь»: Что Вы представили на преддипломной защите?
Ю.А. Румянцева: Копии XII, XIV и XVIII вв., а также этюды, написанные в Великом Новгороде, Больших Вяземах, деревне Тарутино. Диплом становится подвигом.
«Международная жизнь»: Вы говорите, подвигом. Что стоит за этим пафосом?
Ю. А. Румянцева: Судите сами: – объем 4,8 на 5 метра. Воспроизведено пять сюжетов из жизни Пресвятой Богородицы и Христа:
Рождение Богородицы
Сошествие Святого Духа
Вознесение Господне
Вход Господень в Иерусалим
Успение Пресвятой Богородицы
«Международная жизнь»: Солидно. На какие источники вы опирались в своей работе?
Ю.А. Румянцева: На иконографические источники XVIII века, библейские гравюры, в том числе — книгу Пискатора, а также на опыт древнерусской и европейской монументальной живописи.
«Международная жизнь»: Какова была реакция Государственной Экзаменационной комиссии на ваш диплом?
Ю.А. Румянцева: По поводу моей дипломной работы выступили Максим Андреевич Раздрабурдин, Иван Ильич Глазунов, Дина Александровна Гребенникова, а потом и сам Александр Константинович Крылов.
Мы поинтересовались, что же сказали по поводу представленной дипломной работы Юлии Румянцевой члены Государственной Экзаменационной комиссии. Вот, в частности, слова Ивана Ильича Глазунова, Члена Президиума РАХ, ректора Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова: «Вы обращаетесь к стилю, который сложился у мастеров южно-русских земель: Киев, Беларусь. Есть ростово-ярославская линия. Я вас поздравляю, у вас замечательная работа. Очень радует. Я вам желаю хороших, верных помощников вашей артели, которые знают, что вы хотите. И чтобы ваша работа давала вам возможность жить и зарабатывать и не превращалась в долгострой, долгое письмо. Это то, что я вам желаю из лучших чувств, потому что, вижу, что работа намечается крайне интересная, в таком национальном ключе! Очень интересная задача»!
Высоко оценила диплом Юлии Румянцевой доцент, кандидат искусствоведения, Член Международной Ассоциации искусствоведов, начальник Управления по гражданско-патриотическому и духовно-нравственному воспитанию Дина Гребенникова: «Сложность этой работы заключается, прежде всего, в том, насколько тонко проработано и умно вписано от иконописи в монументальное искусство, стенопись. Поражает голубой фон, который создает настроение. Этот колорит настолько сложный, что кажется простым. Удлиненные фигуры. Обращаю внимание на правильно выбранные надписи: ей никто не помогал, она сама нашла тексты. Все что кажется удивительно простым, на самом деле является сложной и умной работой. Считаю, она заслуживает самой высокой оценки»!
Академик Российской академии художеств, профессор и руководитель персональной мастерской Александр Константинович Крылов: «Румянцева Юлия, замечательный художник, училась с большим трудом, ей все давалось непросто. Но как основательно, это прекрасная русская черта. Ее труды мне напоминают труды М.В. Ломоносова, который возложил на себя ответственность, такую неподъемную, и поднял ее! ... Вот это народное искусство! Она, эта юная девочка, тоненькая, она обращалась к остаткам, собирала по крупицам в деревенских храмах, по остаткам работ наших провинциальных, нигде не учившихся, из монахов, но сохраняющих и веру, и любовь, и почтение. Я полагаю, могу ошибаться, что возрождение сельских храмов нам чрезвычайно необходимо. Нам необходимо возвращение тех художественных черт, народных, созданных народом, которые сохранили главное, духовную суть. Я прочту фразу апостола Павла: «Это те художественные формы, которые наделены природой нетленной, бестелесной, разумной и чуждой всякой вещественности». И слова Президента России В.В. Путина: «Любовь к отечеству - сила всепобеждающая». Я восхищен! Желаю успехов»!
«Международная жизнь»: Юлия, кто из художников, их творчество является для Вас вдохновляющим?
Ю.А. Румянцева: Прежде всего, Василий Суриков, Орест Кипренский и Григорий Сорока – это художники, чьи работы сочетают академическую строгость с глубоким национальным содержанием. Василий Иванович Суриков - мастер масштаба. Его полотна дышат драмой, народной силой, внутренним светом. Мне близок его корень — Сибирь, провинция, отдалённость от столичного блеска. Он писал то, что видел, что чувствовал - и стал великим. Он верил, что историческая живопись — это не музейная пыль, а живое дыхание прошлого. В этом смысле я – его последователь.
Орест Адамович Кипренский – его портреты – это душа в одном взгляде. Он волшебник портрета. Рисуя лица, он улавливал характер, его скрытую силу. Его Пушкин, его Ермолов — это не маски, а живые души. Мне близок его дар - видеть человека. А Григорий Сорока - это история чуда. Крепостной человек без прав, и вдруг - художник, ученик Академии, мастер, которого замечает сам Василий Козьмич Шебуев, один из главных петербургских художников александровской эпохи, мастер исторической картины и монументальных росписей. Григорий Сорока своим творчеством доказывал право на талант. Его путь — как зеркало моих первых неудач. Он тоже не поступил с первого раза. Его не хотели брать — не потому что не мог, а потому что «не из тех». Но он доказал. Я помню свой провал на вступительных экзаменах, когда не знала, как пользоваться мольбертами. Но я, как и он, не остановилась. Сорока писал портреты с глубоким уважением к человеку — даже к тем, кто его не ценил. Я тоже пишу людей с почтением и любовью. Он доказал, что талант сильнее сословия. Я доказываю, что настойчивость сильнее неудач.
«Международная жизнь»: Юлия ваша активная позиция и как художника, и как человека, хотя эти понятия, как правило, неотделимы, наверное, не дает вам равнодушно смотреть на разрушающиеся интерьеры православных храмов. Вы планируете помогать храмам в реставрационных работах на добровольных началах, по зову сердца?
Ю.А. Румянцева: Да, конечно. Сейчас вместе с о. Ианнуарием, принимаю участие в восстановлении и росписи храма в честь Тихвинской иконы Божией Матери, расположенного в селе Романщина Лужского района Ленинградской области. Храм является объектом культурного наследия, находится под охраной ЮНЕСКО. Убеждена, что это не просто место для молитвы - это часть нашего духовного и культурного достояния и требует бережного отношения и восстановления. Храм остро нуждается в комплексной реконструкции, необходимо восстановить его историческое убранство, сохранить этот памятник архитектуры для будущих поколений, создать место духовной силы и культурного притяжения».
Надеемся, имя Юлии Румянцевой ещё прозвучит в истории отечественной живописи, реставрационном искусстве, в русской культуре. На завершающий вопрос журнала «Международная жизнь», как она видит своё будущее в профессии и творчестве, Юлия ответила: «Это не просто профессия — это призвание, тяжёлое, ответственное, почти монашеское, - с мечтой воскресить русскую живопись. Считаю, что талант и настойчивость – путь художника».
Подписывайтесь на наш Telegram – канал: https://t.me/interaffairs