13-кратный номинант Национального фестиваля и премии "Музыкальное сердце театра - 2025" - спектакль Новосибирского музыкального театра "Солнечный удар" (16+) по рассказам И. Бунина. С художественным руководителем, главным дирижёром театра Александром Новиковым сегодня говорим о мюзикле в России, о синтезе шоу и смысловой нагрузки в жанре.
О понимании глубины жанра
Есть спектакли, которые несут людям смыслы, есть - развлекательного характера. Вторые, как правило, продаются легко. Спектакли, которые несут смыслы, продаются сложнее. Одной из своих основных задач я вижу воспитание публики: я хочу дать зрителям понимание глубины нашего жанра. Хочу сделать так, чтобы люди охотно приходили смотреть смысловые спектакли.
О зрительских эмоциях и настроении спектакля
Есть мнение, что первый мюзикл - это "Кармен" Жоржа Бизе. Композитор создал музыкальные номера, а между ними прописал разговорные диалоги: в этот момент появляется новый формат спектакля в музыкальном театре, рождается нечто иное, отличное от оперы. А чем "Волшебная флейта" Моцарта - не мюзикл? Поэтому, стоит ли всерьёз размышлять над вопросом, какие эмоции зрителю должны приносить хорошие мюзиклы?! Всё зависит от сюжета и того, как ты его трактуешь. А ещё от момента. Откройте "Солнечный удар" Ивана Бунина. Во время прочтения литературного произведения вы наверняка испытаете другие эмоции, нежели те, что дарит спектакль.
Об "ударном" послевкусии
Сильнее всего в театре на публику воздействует синтез литературного языка и музыкального. Когда ты читаешь книгу, твоя фантазия ничем не ограничена; когда звучит музыка - от атмосферы, которую создаёт композитор проекта, ты тоже никуда не денешься. Мой друг - художник Александр Лютов - приезжал в Новосибирск, чтобы посмотреть мюзикл "Солнечный удар". Позже мы созвонились, он говорит: "Прошло 2 недели, а послевкусие до сих пор со мной! Давно не видел такого сильного спектакля".
Мне кажется, миссия мюзикла состоит в том, чтобы вывести зрителя на ту эмоциональную палитру, которую раньше ему предлагала опера. И даже превзойти её! Превзойти за счёт привлечения большего количества используемых в постановке художественных средств.
Шоу VS сюжет
Мы все понимаем, что фундамент мюзикла - шоу. Но всё равно я вижу развитие российского мюзикла в сотрудничестве с мощной драматургией. Я не говорю об уходе от работы над внешним обликом спектаклей, нет. Я, скорее, подчёркиваю, что шоу может заключаться и в поиске внутренних смыслов. От таких исканий и появляются у зрителей эмоции. Как пример, наш спектакль "Солнечный удар", в котором шоу (сцена в пролетарском театре) вплетено в сюжет, и, при всей серьёзности повествования, оно является неотъемлемой частью мюзикла.
Про "личный микс" мировой музыкальной культуры
В музыке очень-очень много различных течений: это и современная симфоническая музыка, и джаз - то, во что, по сути, переродился блюз; рок, который даёт музыкальному театру энергию, дух авантюризма и жар; рэп с его нигилизмом и бунтарством, "прилипчивая" поп-музыка… Мне кажется, лучшие из композиторов сегодняшнего дня - те, что используют некоторую хитрость, формируя "личный микс" - понимание необходимости объединения в той или иной степени этих элементов мировой музыкальной культуры.
Про секретную мотивацию и "вынужденный" рост
Когда я дирижирую, я не играю на клавишах, зато в нескольких мюзиклах играю на гитаре. В "Человеке, нашедшем своё лицо" и в "Солнечном ударе". Там есть номер на две гитары (несложная партия - роковый аккомпанемент). Второго гитариста в оркестр взять в театре не получилось - и я сам взял гитару в руки. Маленький секрет: я просто учусь играть на гитаре, но из-за большой занятости на работе обычно занимаюсь по 15-20 минут в день, а здесь, ради исполнения партии, я постоянно замотивирован совершенствоваться в исполнительском мастерстве на этом инструменте.
Про путь жанра с оркестром
Наверное, только последние 5 лет мы существуем в неком новом и устоявшемся формате, со сформированными составами оркестра и ансамбля в театре. В 2010-м, когда я пришёл работать, здесь только-только осваивали оркестровое звучание, активно старались внедрить его в музыкальные спектакли. Можно сказать, что состав мюзиклового оркестра отличается от классического наличием ударной установки и бас-гитары. Такая традиция появляется примерно в нулевых. Композиторы, которые писали советские музыкальные спектакли, всё-таки опирались на основы классической инструментовки партитур. И потихоньку-потихоньку, по мере внедрения в материал музыкального театра традиций эстрадной музыки, стали необходимы новые инструменты. В шоу-бизнесе всё было иначе, более "по-передовому": там люди ориентировались на западную музыку, которая всегда базировалась на образцах поп- и рок-музыки. А вот в отечественном музыкальном театре мощный технический прорыв случился за последние 10 лет: количество необходимых инструментов увеличилось в 3 раза! Изменения произошли резко - раз и у тебя уже есть некий состав вокально-инструментального ансамбля, у тебя есть синтезатор, который скрепляет темброво-струнную группу и автоматический струнный оркестр.
Подробнее о постановке, претендующей на награды в номинациях, среди которых и "Лучшая пьеса", "Лучшая музыка", "Лучший дирижер", "Лучший спектакль", - о мюзикле "Солнечный удар" узнаете в выпуске шоу "Обсудим в антракте", посвящённом Новосибирскому музыкальному театру (16+).
Фото: Илья Калмыков, Виктор Дмитриев, Дарья Жбанова