До определенного момента за пределами Азии аниме интересовало только узкую аудиторию. В последние годы этот жанр стал настолько популярным, что приносит миллиарды долларов правообладателям. Анна Бочарова, директор по маркетингу и кинопрокату компании «Русский Репортаж», рассказывает, как японская субкультура завоевала сердца людей по всему миру
В ноябре 2025 года аниме «Истребитель демонов: Бесконечная крепость», наиболее успешный японский мультфильм за всю историю мировой киноиндустрии, стало шестым самым кассовым фильмом года, обогнав «Супермена», новые части «Миссии невыполнима» и «Капитана Америки». Аниме, вышедшее на экраны в сентябре, собрало в мировом прокате более $668 млн.
Согласно исследованию Японской ассоциации аниматоров, в 2024 году индустрия японской анимации продемонстрировала самый высокий показатель в истории, принеся $22 млрд прибыли. Одновременно продажи аниме за рубежом уже второй раз после 2020 года превзошли внутренний рынок.
Такие гиганты, как Netflix и аниме-кинотеатр Crunchyroll, активно борются за лицензионные права на популярные тайтлы (отдельное произведение японской анимации, объединенное общим названием, сюжетом, персонажами. —Forbes Life), так как их наличие в каталогах значительно влияет на рост числа подписчиков и общую популярность платформы. «Crunchyroll станет нашим основным драйвером роста в течение следующих нескольких лет», — заявил генеральный директор Sony Pictures Entertainment Тони Винчикерра. Ожидается, что выручка от международного стриминга японской анимации к 2030 году может достичь $16 млрд.
Реклама
Как аниме превратилось из нишевого искусства в ключевой элемент поп-культуры
Истоки зарождения аниме — его сюжеты основаны на японских комиксах, известных как манга, — лежат в начале XX века, на стыке западной культуры и желания японских художников создать нечто новое, сохраняя при этом особенности и самобытность собственного искусства. Так, можно отметить созданные еще в 1917 году работы Отэн Шимокава « История привратника Имокава Мукудзо » и Дзюнъити Коути « Тупой меч », в которых каждый кадр рисовался вручную.
В 1948 году режиссеры Кэндзо Масаока и Санаэ Ямамото открывают студию Japan Animated Films, которую через восемь лет купила компания Toei для создания восточного аналога Disney. Здесь японские мультипликаторы тщательно изучали и пытались повторить методы и технологии американской анимации. А в 1958 году студия выпустила первый японский полнометражный фильм « Легенда о Белой Змее ». Этот мультфильм так впечатлил тогда еще совсем юного Хаяо Миядзаки, что вдохновил его посвятить жизнь созданию анимации.
Сила в человечности: каким должен быть наставник, по мнению топ-менеджеров крупных компаний
Одним из отцов-основателей аниме часто называют Осаму Тэдзуку, чьи работы в 1960-х годах в большей степени сформировали его как жанр. Именно ему удалось придумать и разработать уникальный стиль — большие глаза персонажей и упрощенные черты лица. Студия Тэдзуки Mushi Production создала легендарный мультфильм « Могучий Атом » (в западных странах локализованный как «Астробой») — первый аниме-сериал, получивший огромную популярность как в Японии, так и за рубежом. Это история японского «электроника» — мальчика-робота, созданного ученым, который потерял сына.
Со временем аниме стало отходить от исключительно развлекательного направления, затрагивая сложные социальные, политические и философские темы. Особый интерес взрослой аудитории пробудило уникальное художественное видение мэтра японской анимации Хаяо Миядзаки. В 1984 году он выпустил свой первый полнометражный анимационный фильм «Навсикая из Долины ветров», который быстро покорил сердца зрителей по всему миру. Увлекательный сюжет, сильные женские персонажи и необычная тема уязвимости природы перед силой человека сделали аниме настоящим хитом. На волне успеха Миядзаки совместно с Такахатой Исао основал легендарную студию Ghibli.
Аниме мастера, такие как «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо» и многие другие, завоевали любовь нескольких поколений зрителей и сегодня считаются классикой. А полученный Миядзаки в 2003 году «Оскар» за картину «Унесенные призраками» поставил его в один ряд с Уолтом Диснеем, подарив аниме такой же авторитет, какой Disney завоевал благодаря «Бэмби» и «Фантазии». В 2024 году Хаяо Миядзаки получил еще один «Оскар» — за аниме «Мальчик и птица».
Однако широкая западная аудитория начала приобщаться к этому жанру скорее в 1990-е, когда на мировые экраны вышли сериалы «Сейлор Мун» и «Покемон». Их успех привел к образованию множества фан-клубов, косплей-течений, а также к производству многочисленных товаров — от одежды до канцелярии — с изображениями любимых героев. Сегодня «Покемон» считается одной из самых прибыльных медиафраншиз в истории, обгоняя Disney Princess, Mario и Star Wars, и ее общий доход превышает $150 млрд .
Аниме в постковидную эпоху
Одной из важных причин роста популярности аниме в мире в 2020-е годы стала доступность японского контента на стриминговых платформах, особенно во время пандемии Covid-19. В то время как крупные кинокомпании были вынуждены приостановить съемки, производители аниме смогли продолжить выпускать все новые и новые серии, чтобы удовлетворить растущий спрос. В декабре 2020 года, по данным Netflix , в США количество просмотров аниме на платформе удвоилось по сравнению с 2019-м. Аналогичная тенденция наблюдалась и в других регионах, в том числе в Азии.
Сейчас количество аниме-тайтлов на платформе выросло до 157 , что только повышает интерес аудитории к стримингу. На выставке Anime Expo 2025 в Лос-Анджелесе Netflix объявил , что за последние пять лет количество просмотров аниме в мире утроилось, а среди подписчиков его смотрит более 50%, то есть порядка 300 млн человек.
«Мы ориентируемся не только на поклонников жанра, но и стремимся расширить аудиторию за счет зрителей, которые, возможно, раньше никогда не смотрели аниме» — рассказал Тайки Сакураи , генеральный продюсер аниме-сериалов Netflix.
2024 год считается рекордным: в рейтинге Netflix Global Top 10 (фильмы не на английском языке) появилось сразу 33 аниме, что более чем вдвое превысило показатель 2021-го. Компания также сообщила, что в 2024 году аниме-контент был просмотрен более 1 млрд раз по всему миру. Лидером в категории стали «Дни Сакамото» — динамичный сериал о киллере, снятый по мотивам популярной манги.
Генеральный директор Crunchyroll Рахул Пурини также уверен в успехе жанра: «Аниме перестало быть узкоспециализированным и нишевым контентом; оно стало массовым и масштабным. Это то, что действительно привлекает зрителей, и они будут наслаждаться новыми аниме-релизами вместе с друзьями».
«Японское аниме идеально вписывается в наши планы по расширению контента», — соглашается Кэрол Чой , управляющий директор по оригинальному контенту Walt Disney в Азиатско-Тихоокеанском регионе.
Жанр шагнул и за пределы экранов. Фестивали Comic-Con и Anime Expo собирают десятки тысяч фанатов из разных стран, бренд Supreme выпускает лимитированную коллекцию одежды с изображениями из культового аниме «Акира», а многие олимпийцы и профессиональные спортсмены в последние годы стали подражать победным жестам аниме-персонажей. Один из ведущих мировых сервисов для изучения иностранных языков, Duolingo, объявил о создании аниме про героев приложения. Компания выпустит сериал в сотрудничестве с Titmouse, которая работала над «Металлопокалипсисом» и «Легендой о Vox Machina». Эпизоды будут по одной минуте и озвучены на японском языке с субтитрами на девяти языках, включая английский, французский, испанский, корейский и тайский.
Аниме в России
Рост интереса к аниме, безусловно, есть и в России. Так, по данным «Кинопоиска», аудитория аниме увеличилась на 60% в первой половине 2025 года по сравнению с аналогичным периодом 2024-го. Этот рост совпал с общим повышением интереса к японской анимации: в марте 2025 года россияне стали больше обращать внимание на аниме, чем на американские сериалы. Лидером по популярности остается «Атака титанов», которую посмотрели 3,2 млн подписчиков «Яндекс Плюса».
В прокате дело обстоит похожим образом: если в 2017 году на большие экраны вышло два аниме, то в 2025 году это число уже увеличилось до 15 проектов. Так, 27 ноября в широкий прокат выпустят новое аниме «Стометровка» от студии Rock’N Roll Mountain по мотивам одноименной манги Уото, которое рассказывает о мире бегового спорта. Интерес к японской анимации стремительно растет, и она становится частью массовой культуры. При этом бег — один из самых популярных и доступных видов спорта, также объединяющий миллионы людей по всей стране, что позволяет объединить интересы разной аудитории.
«Стометровка» предлагает по-новому взглянуть на жизнь и амбиции спринтеров. Тогаси — талантливый бегун, которому нет равных. Все меняется с появлением Комии — упорного новичка без техники, но с железной волей. Их дружба постепенно превращается в соперничество.
Тема спорта не впервые возникает в популярных аниме. Например, « Капитан Цубаса » (1983–1995) рассказывает о страсти к футболу; « Первый шаг » (2000–2002) — популярное аниме о боксе; а « Баскетбол Куроко » (2012–2015) — о противостоянии на площадке.
В 2025 году рынок аниме уже достиг $27,1 млрд и, по прогнозам, будет расти со среднегодовым темпом роста 10,8% и достигнет $40,8 млрд к 2030-му. По мнению экспертов, к числу основных факторов, способствующих росту популярности жанра в будущем, можно отнести: увеличение мирового спроса на японскую анимацию, рост инвестиций от стриминговых платформ, внедрение искусственного интеллекта в производство, а также расширение аниме-аудитории за счет контента, ориентированного на взрослую платежеспособную аудиторию.
«Никогда не настанет тот день, когда люди перестанут смотреть аниме», — уверен Чэнь Янь, доцент Киотского университета Сэйка и президент студии аниме 5th Studio.