Продолжаем публиковать интервью, подготовленные Фондом поддержки регионального кинематографа СК РФ. Предлагаем вашему вниманию разговор с Ольгой Аверкиевой – режиссером и продюсером из Перми. Автор материала «Документалисты – это всегда достойные люди» — Наталья Тонких. Пермский режиссер и продюсер Ольга Аверкиева с юных лет была увлечена театром и кинематографом. По-настоящему документальное кино для неё открыли мастера своего дела –Павел Анатольевич Печёнкин и Борис Яковлевич Караджев. Оказавшись в мире дока, ей захотелось в нём остаться, уже никуда не сворачивая.
В интервью ФПРК Ольга Аверкиева рассказала о творческих истоках и главных наставниках, которые подарили ей профессию, о своем видении феномена уральского кино, а также поделилась размышлениями о том, как в современных реалиях постараться привести зрителя к просмотру дока.
— Ольга, насколько известно, Ваш творческий путь начался благодаря любви к театру. Расскажите, пожалуйста, об этом периоде.
— Мне повезло, что у меня с детства было понимание, кем я хочу стать. Возможно, оно было разным с точки зрения конкретных искусств, но интерес к режиссуре проявился с раннего возраста. У моей мамы было много друзей с детьми, и в какой-то момент я стала их организовывать – показывать спектакли, давать роли, придумывать костюмы… Это стало частым явлением. С детства я смотрела много фильмов, и именно мама привила мне понимание того, как важно знать режиссеров картин, которые смотришь. Ведь это знание, по её мнению, говорит об их творческом пути и языке.
В девятом классе я пошла в пермскую театральную студию КОД. Позанимавшись там, моё желание стать режиссером укрепилось окончательно. Сразу после школы я поступила на философский факультет Пермского государственного университета. Но через годпоняла, что это совсем не моё и надо поступать в наш институт культуры. Так получилось, что как раз в этот год там набирали студентов наактерскуюспециальность. Оленёва Марина Андреевна– мастер театральной студии, которую я посещала, – посоветовала мне пойти в соседний кабинет и узнать про новую специальность, связанную с кино. Я сдала экзамены и поступила на специальность с очень странной формулировкой «Руководство любительской студией кино-, фото-, видеотворчества». На практике это оказалась мастерская документального кино Павла Печёнкина и Рашида Давлетшина. Вот так случайность подарила мне профессию.
— Когда Вы по-настоящему открыли для себя мир документалистики? Как это произошло?
— Вопрос сложный… С точки зрения организационного процесса, это был Павел Анатольевич Печёнкин, но с творческой стороны таким проводником стала «Флаэртиана». Самые лучшие в моей жизни документальные фильмы я посмотрела именно на этом кинофестивале. Для меня было большим счастьем познакомиться с мировыми шедеврами, которые было практически невозможно увидеть где-то еще. Постоянное смотрение сразу же погрузило меня в этот мир, и стало понятно, что я хочу в нём остаться.
Одним из сильных впечатлений на фестивале стал мастер-класс режиссера Александра Гутмана, который в тот раз приезжал со своим фильмом «17 августа» о пожизненно заключенном преступнике.
— Расскажите о своей первой профессиональной работе.
— Уже на первом курсе института мы с моей подругой и теперь талантливейшим режиссером монтажа Ольгой Бадиной пришли на киностудию «Новый курс». Начали с того, что формировали тиражиDVD-дисков, вставляя обложки и сами диски в коробочки. Затем мы группой снимали юбилейный фильм для родного института. Это была первая творческая работа за зарплату.
Но первым реальным шагом в профессию я считаю работу ассистентом режиссера на фильме Бориса Яковлевича Караджева«Эвакуационный роман».Мне повезло. Проект уже был начат, но человек, который должен был помогать мастеру, ушел по личным обстоятельствам. Я позиционировала себя будущим режиссером, поэтому, наверное, директор киностудии предложил мне эту работу. Считаю, что это был мой счастливый билет. Этот фильм рассказывает об эвакуации Кировского театра в годы Великой Отечественной Войны в Пермь (тогда Молотов). Я прошла все этапы производства: от поисков и систематизации архивов до организации премьеры. «Эвакуационный роман» участвовал во многих фестивалях и получил Лавровую ветвь. А для меня это был отличный старт.
В лице Бориса Яковлевича я обрела настоящего наставника. Во ВГИКе у него своя мастерская неигрового кино, где мне довелось учиться. Вместе с ним мы сделали немало картин. И это оказалось настоящей профессиональной школой вне института.Признаюсь, что его стилистика была мне не совсем близка (хотя позже, в 2023 году, я сделала фильм «Пермь. Дом учёных» в очень схожей манере), нообщие принципы и подходы в кинопроизводстве я переняла именно у Бориса Яковлевича. Кроме того, на съёмках мы постоянно разговаривали, обсуждали кино, знакомились с умнейшими и интереснейшими людьми, вместе придумывали новые проекты.
— Какое влияние оказал на Вас в профессиональном смысле Павел Печенкин?
— Павел Анатольевич подарил мне путёвку в мир документального кино. Он не просто открыл курс, но и дал нам возможность преподавать после выпуска ‒стал первооткрывателем той системы, которую мы продолжаем развивать. Вообще документальное кино в Перми – это огромная его заслуга. Да, мы не всегда сходились с ним в творческих вопросах, но это тоже здорово! Именно Павел Анатольевич дал возможность быть и работать на «Флаэртиане», что для меня лично стало окошком в российское сообщество документалистов. Во время обучения мы видели больших режиссеров, операторов, сценаристов, а нас самих было совсем немного – выпустились всего лишь пять человек. Понятно, что нам было необходимо сообщество, в котором мы бы крутились, обменивались идеями и мировоззрением. В 2015 годуя создала студенческий конкурс«Флаэртианы», который дал начинающим кинематографистам большую открытую площадку, где мы взаимодействуем наравне с большими режиссерами и чувствуем общность. У нас сложилось целое поколение кинематографистов, которые познакомились на этом конкурсе и сегодня работают профессионально. Такое единение дает возможность творчески влиять друг на друга и всячески поддерживать.
— Какими сегодня Вы видите студентов-документалистов?
— Сложно делать срез, потому что они все разные. Если посмотреть на студенческую программу «Флаэртианы» этого года, ‒там нет единой стилистики, я уже не говорю о самих темах. Но, на мой взгляд, ребята сейчасобратились внутрь себя. Они смотрят на своих сверстников. Всё меньше становится картин о других поколениях, если это не родственники режиссёров.
Совсем недавно одной из важных тем были взаимоотношения с родителями. Сегодня ребята стараются делать какие-то общие высказывания. То есть им интересен не сам герой, а среда и обстоятельства, в которых он оказался.
И вообще студенты сейчас благодаря платным школам очень «размазаны» в возрасте. Например, в Московской школе кино часто учатся уже не молодые люди. Это режиссёры, которые приходят туда со своим багажом – телевизионным, гуманитарным, филологическим… И это уже совсем другое кино. Не лучше и не хуже.
Сейчас же еще есть возможность получения финансирования, в том числе и от ФПРК. И здесь качество заявки играет ведущую роль. Фонд породил сообщество начинающих кинематографистов, которые делают дебюты. У меня, например, такого опыта не было – не было студенческих фильмов, снятых в рамках финансирования.
Любопытно и то, что стали появляться экспериментальные мастерские. Люди не делят фильмы на игровые и неигровые, а просто делают свое кино. Это развивает киноязык.
— В чем заключается главный феномен уральского кино, на Ваш взгляд?
— Пермь – это Урал, но юридически мы не относимся к Уральскому федеральному округу, а относимся к Приволжскому. Но мы всегда считали себя уральцами. Феномен уральского кино ярко проявился в Перми и Екатеринбурге. В советское время у нас была студия «Пермьтелефильм», где был отдел кино. Больше всего фильмов тогда снимали о природе. МихаилЗаплатин был уникальным кинооператором, режиссёром и путешественником. Его фильмы озвучивал даже Иннокентий Смоктуновский, с которым режиссёра связывала искренняя дружба. Когда «Пермьтелефильм» развалился, в 1989 году была создана независимая киностудия. Пермские режиссеры дружили и сотрудничали с крупной Свердловской киностудией. В ее стенах Павел Печёнкин создал свой первый громкий фильм «Человек, который запряг Идею». Именно в разговорах со свердловскими документалистами возникла идея «Флаэртианы».
Если говорить про творческую историю, у нас в центре всегда был человек (достаточно вспомнить киножурналы). Так как наш регион заводской, промышленный, то здесь снимались истории про рабочего человека. Режиссеры стремились понять его жизнь, его особый путь. С одной стороны, Екатеринбург и Пермь всегда были в каком-то сотворчестве, с другой –здоровая конкуренция двух центров подталкивала документалистов к развитию.
— Как документальному кино выжить в современных реалиях, а документалисту достойно идти по выбранному пути?
— Документалисты – это всегда достойные люди. Если они выбрали документальное кино, значит, у них уже все хорошо с самоопределением, потому что док – это про желание высказаться и сделать этот мир лучше. Безусловно, все это похоже больше на хобби, чем на профессию. Я не знаю ни одного документалиста, который бы снимал только док, если он сам себя обеспечивает. Если же он занимается не только своим любимым делом, то страдает в первую очередь его кино. Поэтому очень важно найти работу, которая будет максимально близка к документальному кино. Кто-то, например, выбирает преподавание, кто-то совмещает сразу несколько творческих направлений. На мой взгляд, большая удача, если люди находят профессию, которая бы их кормила и в то же время была близка к доку. Кто-то идет в ФПРК (многие режиссеры являются еще и кураторами различных документальных проектовфонда).
Снять достойный фильм ‒ это обычно лишь часть пути. Другой вопрос, где и как этотфильм показывать, кто его будет смотреть… Да, есть настоящие ценители документального кино, которые уже давно ходят в киноклубы и посещают фестивали. Но это небольшая аудитория. Мы два года назад организовали клуб документального кино, где раз в месяц смотрим и обсуждаем фильмы.К нам приходит 50-70 человек. Это неплохой результат, потому что есть постоянная публика. Но это один показ одного фильма в месяц. При этом мы видим, что кино работает. Люди смотрят фильмы, обсуждают, лучше понимают себя и мир вокруг, меняются и приходят снова.
Когда мы говорим, что документальное кино – это инструмент воздействия на общество, всегда можно задать встречный вопрос: на какое общество?Получается, что на фестивальную и киноклубную аудиторию. Ведь чтобы инструмент оказал воздействие, необходимо, чтобы кто-то им воспользовался.
Кроме того, меняется зритель, поколение меняется. Я, если честно, сейчас нахожусь на перепутье. Думаю, что надо делать большие проекты и выбирать систему сдвоенных бюджетов. Ведь официально по закону можно совмещать местный и федеральный бюджеты. Можно идти в сторону более крупных проектов, где в составе не только кино, но и другие более доступные и понятные современному поколению вещи, которые в итоге приводят человека в зрительный зал или на платформу. Нашему сообществу необходимо искать такие формы. И дело не в том, чтобы документальное кино было понятно абсолютно каждому человеку, необходимо именно привести современного зрителя к экрану понятными ему способами и форматами.
Понятно, что кино, особенно документальное, не исчезнет с лица земли. Ведь не произошло это с книгой или виниловыми пластинками. Важно формировать его ценность и уникальность, или наоборот – идти в сторону массового продукта.
— У Вас сейчас несколько проектов, поддержанных ФПРК. Как узнали о фонде? И насколько, на Ваш взгляд, своевременно появилась эта организация?
— Мне кажется, ФПРК ‒ это результат системной работы. Еще в 2015 году я участвовала в Питчинге дебютантов, где в первый раз ввели номинацию «Документальное кино».
Внимание к регионам и к документалистике постепенно росло. И, наверное, вылилось в создание фонда. Конечно, Минкультуры России поддерживало финансирование региональных киностудий. И, пожалуй, большими объёмами, чем ФПРК, но это было «на общих основаниях».
Теперь у нас (регионов) есть отдельное направление финансирования. И это здорово!К тому же фондне только поддерживает кинопроизводство, но и будоражит культурную жизньрегионов. А еще дает площадку для встречи людей из разных мест, обсуждения общих проблем, обмена опытом.
Но остается все тот же глобальный вопрос: как сформировать или завоевать интерес зрительской аудитории?
Беседовала Наталья Тонких
Фото – из личного архива Ольги Аверкиевой