ФОТО Александры ЦУКАНОВОЙ
Театральная библиотека
Здесь открылась выставка «И не кончается искусство, и дышат почва и судьба…» Народная артистка РСФСР Светлана Крючкова — 50 лет на сцене БДТ...» (12+). Выставка представляет творческий путь артистки, отраженный в документах личного архива, переданного в Театральную библиотеку.
Светлана Николаевна Крючкова родилась в Кишиневе. В 1973 году окончила Школу-студию МХАТ СССР им. М. Горького и была принята во МХАТ, где сыграла в спектаклях «Последние дни» М. Булгакова (Александрина Гончарова), «Синяя птица» М. Метерлинка (Мать). В 1975 году произошло судьбоносное событие, определившее всю творческую биографию актрисы, — приглашение в труппу легендарного Большого драматического театра под руководством Георгия Александровича Товстоногова.
Выставка позволяет прикоснуться к творческой лаборатории актрисы, увидеть редкие документы из ее архива: тексты ролей, сценарии кинофильмов, фотографии сцен из спектаклей и кинокартин, театральные программы и афиши, другие материалы. Костюмы к театральным постановкам с участием Светланы Крючковой и ряд фотографий специально для выставки предоставит БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Музей искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков
14 ноября музей представит публике масштабный межмузейный проект, приуроченный к его десятилетнему юбилею. Новая выставка «Человек — жизнь — Вселенная. Контраст сопоставлений» (6+) станет размышлением о человеке как о центре Вселенной, о существе, соединяющем в себе хаос и гармонию, тело и дух, землю и небо.
Экспозиция объединит более 150 произведений живописи, скульптуры, инсталляций и объектов как из коллекции МИСП, так и из других петербургских и московских музейных собраний. На выставке встретятся художники разных эпох и направлений — от начала ХХ века до сегодняшнего дня. Их диалог выстроен на контрасте сопоставления стилей, времени, художественных миров и превращается здесь в эмоциональное, визуальное и философское путешествие.
Значительная роль в экспозиции отводится мультимедийной составляющей, вовлекающей посетителей в интерактивное действо. Образ человека представлен на выставке через разные аспекты его физических и духовных проявлений — от грехопадения, плотских удовольствий, поиска собственного жизненного пути и ухода в мир иной.
Намеченные сюжетные линии обусловили содержание отдельных рубрик, таких как Стихия, Автопортрет, Семья, Рождение. Адам и Ева, Трапеза, Путь, Сон и Смерть, которые дают возможность продемонстрировать логику развития жизни как таковой, с ее взлетами и падениями, победами и поражениями, страстями и борением, хаосом и гармонией.
Выставку открывает раздел, посвященный образу первозданной стихии. Хаос как первобытное состояние земли, лишенной какого‑либо порядка, представлен в работах Святослава Рериха, Андрея Волкова, Владимира Колесникова, Константина Батынкова, Андрея Таля и других мастеров. Хаос в экспозиции уравновешивается гармонией, преобразованной в творчестве Виталия Тюленева, Николая Вечтомова, Михаила Кулакова, Сергея Колесникова в обладающую невидимой силой цветовую энергию.
Гармония рождает человека. И его образ раскрывается перед зрителем в разделах экспозиции, представляющих темы автопортрета и семьи: автопортрет как художественно-образная форма самопознания, как ироничный гротеск на самого себя, автопортрет-маска, автопортрет как картина мира, жанровый семейный портрет. Зрители увидят живописные произведения Григория Гринберга, Виктории Белаковской, Людмилы Маркеловой, Лидии Кирилловой, Андрея Бартенева, Леонида Акишина, Моди Бунамы Коссы и других художников.
Тема еды, трапезы как важной составляющей жизненной системы координат человека также заняла свое место в экспозиции. В одном ряду предстают картина «Внизу голодают, потому что вверху обжираются» Эрика Иогансона, ведущего мастера искусства первой половины XX века, живописные полотна «Кутеж» Нико Пиросмани, «Волосатый суп» Петра Рейхета, известного мастера эпохи постмодернизма, создавшего едкую усмешку над реальностью 1990‑х, над человеком нового времени.
Жизненная программа человека в экспозиции раскрывается через темы рождения, поисков смысла жизни, через мотивы сна, который постепенно трансформируется в смерть. Художники ХХ века каждый по‑своему интерпретируют библейские сюжеты. Художник-мирискусник Борис Анисфельд изображает райский сад как сказочную грезу, фантастическое видение, Ростислав Воинов трактует сцену грехопадения как вселенскую катастрофу. А художник-шестидесятник Гелий Коржев сознательно смещает акценты, обнажая драматический смысл происходящего.
Духовные искания человека занимают центральное место на выставке. В разделе «Путь» художники размышляют о духовных поисках человека, передают острое ощущение несовершенства мира и подспудное желание вырваться из него.
Сон в экспозиции воспринимается не только как физиологическое явление, но и как глубокий философский и культурный феномен, символизируя переходное состояние между сознанием и бессознательным, жизнью и смертью, земным и божественным. Сон в возвышенно-поэтической картине «Тишина» Евсея Моисеенко — воспоминание о былом. В работе Вячеслава Михайлова «Сон» выражена тревога за судьбы человечества, размышление о потерянной гармонии мира.
Тема человека и Вселенной неисчерпаема. Выставка лишь обозначает место человека в картине мира прошлого столетия и наших дней, показывает проблему этого взаимоотношения через контрастное сопоставление разных художественных стилей и направлений. Поиск противоположностей, диссонанса или созвучия изобразительных форм, идей, особенностей каждого этапа — главная задача выставки.
Медиацентр «Культура Петербурга»
На этой площадке (ул. Некрасова, д. 60) открыта персональная выставка Евгения Емельянова «Служение Отечеству. Подвиги через века» (6+). Организаторы — Санкт-Петербургский союз художников, Студия военно-исторической живописи им. Александра Невского при СПбСХ, Институт культурных программ.
В экспозиции представлены живописные и графические работы, отражающие образы героев отечественной истории и духовного подвижничества, произведения, подчеркивающие славу России. Выставка призвана напомнить о героизме и самоотверженности русского народа на протяжении всей истории страны.
Евгений Емельянов — известный мастер исторического жанра; главный художник Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи. Он окончил Чебоксарское художественное училище, затем — Петербургскую академию им. И. Е. Репина, мастерскую церковно-исторической живописи. Принимал и принимает активное участие в тематических выставочных проектах, популяризирующих отечественную историю. Евгений — автор масштабного полотна «Ледовое побоище», созданного для будущего музея-диорамы на Чудском озере. Кисти Емельянова принадлежит цикл работ, посвященных святому благоверному князю Александру Невскому, серия картин о первой героической обороне Севастополя и другие значимые проекты.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 208 (8030) от 07.11.2025.