Пространство «Внутри». Режиссер Таисия Вилкова.
© Ира Полярная
Наши постоянные читатели знают, что я обожаю все то, что происходит в пространстве «Внутри». Для меня это лучший камерный театр Москвы. Но у обожания есть и своя обратная сторона. Чрезвычайно завышенные требования.
Поэтому, с моей точки зрения, спектакль Таисии Вилковой стал бы однозначным украшением и хитом любого театра Москвы. Но до уровня пространства «Внутри» все-таки немного не дотягивает.
Постановка получилась уж слишком актерской, в то время, как Пространство «Внутри» приучило нас к безупречной, тонкой режиссуре, которая переворачивает напрочь любое понимание оригинального текста, заставляет осознать по новому любые прописные истины. Тут же очевидно, что молодой режиссер пошла на поводу у более маститых актеров. Да, получилось хорошо, местами даже прекрасно, есть намеки на очень интересное прочтение текста Коляды.
В какие то моменты мне казалось, что этот спектакль идет в стиле советской научной фантастики 60-х годов, в какой-то момент это было похоже на хоррор. Но, увы, это были только намеки. Общая линия была не дожата, и в итоге спектакль свалился просто в бытовую драму. Не более того.
Обидно.
Потенциал был создать и второй, и третий план. Но увы. Хотя это, наверное, единственная общая претензия к работе. В остальном все было очень даже интересно (на циферблат за полтора часа так ни разу и не посмотрел).
Лично для меня спектакль был интересен в первую очередь благодаря участию в нем Ивана Мулина. Этот актер создал, наверное, самый неприятный для меня телесериальный образ — хоккеиста Антона Антипова из сериала «Молодежка». Редкий случай — когда в герое раздражало решительно все.
Разумеется, подобное отношение к телевизионному хоккеисту подчеркивает, в первую очередь, высокий уровень актерского мастерство. (Все таки сыграть конченную неприятную тварь так, чтобы она вызвала эмоции очень непросто. Например, другие актеры из того же сериала не запомнились вовсе).
Понятное дело, что я и не думаю переносить телевизионный образ на реального актера, тем более что с Иваном Мулиным я лично не знаком. Но было очень интересно посмотреть, как тупая истеричка «Антипов» впишется в мир Николая Коляды.
И получилось, действительно, любопытно.
Такое ощущение, что режиссер решила внаглую посмеяться над «Молодежкой» и над «хоккейным» прошлым Ивана Мулина — и дала ему образ похожий на Шурика из «Операции Ы».
Именно таким Мулин и предстал перед нами. От Антипова не осталось ровным счетом ничего. Он даже истерил на сцене совершенно по-другому. Не тупо и кондово, как в кино, а интеллегентно, с легкой ноткой потерянности и непонимания. И это хорошо. В образе командировочного специалиста (как трезвого, так и пьяного) он оказался гораздо интересней, выразительней, чем на телевидении.
Про Шурика я заговорил не просто так. Дело тут не в очках, не во внешности, а его герой выглядел достаточно оторванным от всей текущей реальности. Такое ощущение, что он и не человек вовсе, а инопланетянин-шестидесятник, попавший совершенно случайно в провинциальный город. Есть общее действие, а есть главный герой, который практически в каждой сцене из него подчеркнуто выпадает. Интересный опыт.
Не менее интересной была и главная героиня, Мариэтта Цигаль-Полищук. Лично для меня главной оценкой актрисы, играющей психически больную героиню, является не то, насколько хорошо она умеет копировать жесты, повадки таких людей, а то, насколько мне как зрителю передается ее внутреннее психическое заболевание.
И начало спектакля в этом плане было практически идеальным. Откровенно красивая женщина действительно смогла создать образ аутичной полоумной провинциальной дурнушки. Притом актрису не уродовали с помощью грима или какими то другими способами. Она оставалось красивой. Внешнее уродство создавалось путем мощного внутреннего психического потока.
К большому сожалению, режиссер не использовала этот талант актрисы на весь спектакль. Примерно первые полчаса шли под диктовку главной героини, и создавался интересный образ провинциального безумия. Пройди эта тема красной нитью через всю постановку, это была бы одна из лучших женских ролей сезона. Но увы.
Затем этот образ был утерян напрочь. Притом, утерян не актрисой, а режиссером. Такое ощущение, что Таисия Вилкова просто не поняла, как этот образ использовать дальше.
Жаль.
Вместо нее на первый план выводилась то Агриппина Стеклова, также с очень интересным провинциальным образом, то Иван Мулин. В результате получился неплохой калейдоскоп, но слишком разрозненный. Бывают такие случаи, что каждая отдельная сцена — хороша, ни добавить ни убавить, а все вместе не дотягивает до идеала. Оттого основная тема спектакля, что скоро случится конец света, сработала достаточно формально. Не довели меня как зрителя до той безнадеги и безысходности, которая предполагалась. Но, тем не менее, в любом случае категорически рекомендую спектакль посетить. При всех его недостатках — он удачен, заставляет задуматься на самые простые, понятные каждому темы. Таисии Вилковой желаю творческих успехов, разумеется. Будем ждать новых работ. И до встречи в Пространстве «Внутри».