Об истории создания «Новой драмы», ее особенностях, постановках, коллективах-подражателях и планах нашей редакции рассказал актер и по совместительству креативный директор театра Павел Польскис.
Театр начал свою деятельность почти десять лет назад, в далеком 2016 году. История появления театра достойна сюжета спектакля. Будущий руководитель «Новой драмы» актер Вадим Карионов решил уволиться из театра юного зрителя, чтобы открыть свой собственный театр, а для этого перво-наперво требовалось помещение. Вадим недолго думая продал машину – и на вырученные деньги нашел место для театра в подвале жилого дома на улице Карла Маркса.
– Сделали ремонт и начали ставить те пьесы, которые хотели, – рассказывает Павел.
В труппу вошли друзья Вадима Карионова, молодые актеры ТЮЗа, однокашники из Иркутского театрального училища. Поначалу театр не мог приносить доход, и актеры занимались «Новой драмой» в свободное от основной работы время. Поэтому в месяц выходило всего три-пять спектаклей. И зрителей было немного.
– Когда только начинаешь что-то делать, никто о тебе ничего не знает. Так что играли, бывало, и для двух-трех человек. Вначале для друзей и знакомых.
Но очень скоро в зрительный зал народ уже не вмещался – театр приобрел популярность. Нужно было расширяться. Наконец благодаря добрым друзьям, которые позволили театру разместиться в заново отстроенном деревянном здании, «Новая драма» переехала в 130-й квартал. Сегодня на спектакли приходит больше тысячи человек в месяц. Что же особенного в тех постановках, которые курирует Вадим Карионов? Главное отличие театра – ориентация на зрителя сегодняшнего дня:
– Наша главная идея – современная драматургия. Хотим показать людям, что есть другой театр, современный. С совершенно другими формами и приемами, – говорит Павел.
Дебютным спектаклем театра была черная комедия ирландского драматурга Мартина Макдонаха «Человек-подушка», написанная в 2003 году. В последующем «Новая драма» не сходила со взятого курса:
– Мы брали произведения молодых авторов, современных драматургов, которые пишут на злобу дня современным языком. Да, у нас в некоторых спектаклях присутствует нецензурная лексика. В каких-то спектаклях мы можем курить на сцене, что, как вы понимаете, невозможно в большом государственном театре. Но это неотъемлемая часть жизни многих людей. Так зачем их обманывать? – высказывает Павел свой взгляд на происходящее в театре.
Здесь экспериментируют с формой, с музыкальным сопровождением. Иногда – радикально:
– Например, есть спектакль полностью под Little Big, есть – под «Агату Кристи», есть под песни группы «ДДТ».
Реакция гостей, по словам Павла, бывает разная, но в основном это сильное удивление:
– Зрители в шоке, в восторге. То есть сначала в шоке, а потом в восторге – уже от самого факта, что бывает и такой театр.
Худрук Вадим Карионов перед каждым спектаклем произносит вступительную – пояснительную – речь, чтобы ввести зрителя в атмосферу театра. Основная цель дать человеку что-то по-настоящему новое: не только предложить оригинальный сюжет, но и, главное, вызвать эмоции. Для театра важна отдача зала, только тогда миссия может считаться выполненной.
– Театр – это диалог со зрителем. Зритель должен узнать (или представить) себя в той или иной ситуации, которая показана на сцене, – подчеркивает Павел.
Самой знаковой постановкой на сегодняшний день он лично считает спектакль-песню «Евангелие от бардов», который поставлен по пьесе «Молодость жива» ангарчанина Александра Артемова. В аннотации к спектаклю говорится: «Спектакль-песня о молодости, которая горит огнем, о том, как прекрасен этот чудесный мир, о бодрости духа, тела и ума».
Также у театра есть уникальная для города постановка: спектакль «Стоики» Московского художественного театра им. Чехова, который с разрешения худрука Константина Хабенского появился на иркутской сцене.
– С Москвой договорились, и нам дали право играть. Наверное, потому, что мы хороший театр и там это понимают.
С недавнего времени руководство «Новой драмы» все же решило отступить от правила играть только современную драматургию – и театр поставил свою версию «Утиной охоты» Александра Вампилова. На современный лад, в современных оттенках.
– Постановка в стиле Тима Бертона, темная такая. Там присутствует даже Джокер. Зилов у нас – как Джокер.
Успех команды Вадима Карионова был отмечен: в 2023 году театр удостоился номинации на театральную премию «Золотая маска», вошел в топ-10 Forbes Russia, конкурс которого превысил 1000 участников:
– То есть мы прямо «жарим» как надо, делаем в искусстве то, что считаем нужным. То есть никакой конъюнктуры, над нами никто не стоит – и мы вышли из зоны комфорта, стараемся делать настоящий театр, который ставит вопросы, освещает проблемы современности, говорит со зрителями на актуальном языке.
Других профессиональных театров, заточенных именно под современную драматургию, в Иркутске нет.
Но у популярности имеется и оборотная сторона. По правилам каждый профессиональный иркутский театр вводится в специальный реестр. Все, что вне реестра, – это кружки по интересам. Такие коллективы позиционируют себя как профессиональные и со зрителя берут деньги. Задача у них, говорит Павел, прежде всего заработать. Причем любой ценой. При таких «кружках» даже открываются платные театральные курсы, на которых профессиональной актерской игре вряд ли научат.
Подобные инициативы, считает Павел, ломают представление о профессиональном театре, о качественном спектакле:
– Порог вхождения зрителя в искусство вот такие любители занижают просто космически.
В будущем «Новая драма» хочет запустить свой фестиваль независимых профессиональных театров, который будет продвигать постановку спектаклей в новых форматах.
– Хотим сделать то, что встряхнет публику, может быть, даже шокирует этот город – в хорошем смысле.
Кстати, насчет встряхивания и шокирования: театр сейчас проводит необычную акцию – если зритель сделает себе татуировку с логотипом театра, то получит пожизненный бесплатный доступ к любым спектаклям.