Пушкин-Черномор поведал в Куколке новую версию «Руслана и Людмилы»

Сегодня, 31 октября, в Башкирском государственном театре кукол состоится премьера мюзикла по произведению Александра Пушкина «Руслан и Людмила» (6+) Режиссер-постановщик Ольга Шарафутдинова.

Журналистов пригласили на сдачу спектакля 30 октября, и они первыми смогли и посмеяться, и удивиться. Драматург Владимир Аношкин решил не ограничиваться рамками одной поэмы Александра Сергеевича, а написать пьесу-микс, где там и сям будут звучать пушкинские строки из разных его произведений по поводу и без. Зачем? А разве Пушкина может быть много?

Правда, большую и волшебную поэму «нашего солнца русской поэзии» пришлось здорово урезать. Например, сократить одного из соперников Руслана — Ратмира. Этому «младому хазарскому князю» с нежной и чуткой душой места в мюзикле не нашлось. Ах, какие чувственные сцены с Ратмиром есть в спектакле Русдрамы! Но у Кукольного театра другая возрастная аудитория, да и нет в Ратмире озлобленности Рогдая и трусливой подлости Фарлафа, так что этого героя настигла оптимизация. Он, увы, попал под штатное сокращение.

В прологе мы видим мрачные чертоги Финна (Максим Иванов). Волшебник одет в кожаные штаны, берцы, на лице — полумаска, похожая на авиашлем. Почему то сразу вспомнился главный герой «Призрака оперы» и многие герои киновселенной Marvel. Сольная партия седого рокера-байкера открывает спектакль. Подтанцовка в мантиях и белых полумасках старательно создает атмосферу таинственности. Прохаживающийся черный Кот (Салават Бикмиев) с небольшой золотой цепью в лапах отсылает нас, конечно же, к пушкинскому прологу поэмы — с Лукоморьем, дубом, русалкой… Впрочем, они потом тоже ненадолго появились и русалка особенно впечатлила. Кот еще не раз возникает на сцене, живым пунктиром наметочного шва соединяя, как лоскуты печворка, отдельные эпизоды постановки.

Кстати, а почему ученый Кот изъясняется жестами, как мим? У Пушкина он очень даже поюще-говорящий: «Идет направо — песнь заводит, налево — сказку говорит…» Впрочем, это далеко не единственный и не самый важный вопрос к постановке.

Хотелось бы отметить работу художника-постановщика Светланы Степановой и московского художника по свету Елены Древалевой. Все инновационные мультимедийные чудеса органично вписываются в сказку, расширяя пространство сцены мелькающими на стенах пейзажами, мрачными пещерами или народными узорами княжеских покоев.

Мгновенно, как в фокусе со сменой платьев, логово Финна превращается во дворец князя Владимира (народный артист РБ Виталий Щербаков), и мы уже видим и Людмилу-невесту (Залифа Шагисултанова), и трех претендентов на ее руку. Пушкин, кстати, не дает подробного описания внешности Людмилы и ее всегда априори представляют неземной красавицей. Разве будут четыре богатыря добиваться благосклонности абы кого? Но не будем забывать о меркантильных интересах претендентов. Приданое в полцарства намного круче устоявшихся канонов красоты. Главные герои имеют кукол-двойников, которыми управляют. Но куклы в Кукольном театре играют второстепенные роли и появляются лишь в некоторых сценах.

Да, смешных пристроек и сцен в спектакле много и в зале постоянно вспыхивал смех, хотя комедия как жанр в программке не заявлена.

Свадьба заканчивается похищением Людмилы, но Черномора мы пока не видим. Эту вишенку на торте Аношкин покажет позже, в логове злого колдуна — «красавиц давнего похитителя». Сначала выносится километровая борода, а потом вдруг возникает карлик с добрым и вдохновенным лицом Пушкина! Чародей осыпает Людмилу стихами из разных произведений и выглядит очень милым персонажем, просто чрезвычайно влюбчивым, как и автор этой сказки. Например, Черномор поет Людмиле романс, посвященный Анне Керн «Я помню чудное мгновение…», а она раз за разом ему отвечает словами Татьяны из «Евгения Онегина»: «Но я другому отдана и буду век ему верна!»
В поэме коварный карлик, словно Каин, подло убивает своего доверчивого брата-великана, а его гигантскую голову ставит охранять свои владения.

В мюзикле это мерзкое злодеяние, как и многое другое, остается за кадром. Те, кто поэму читал, и так все знают, дети 6+ и ученики начальной школы познакомятся с шедевром позже.
Говорящая голова с точки зрения сценографии сделана шикарно.

Наблюдался явный перебор с «силами зла», и многочисленные духи в черном с белыми лицами-масками визуально перетягивали одеяло внимания зрителей на себя.

У Финна имелась своя армия темных сущностей, у Наины (Гузель Мухамедьянова) — своя. Спойлер: в финале Финн и Наина полюбили друг друга! Ну не понравилась Аношкину классическая вражда этих персонажей, и он сделал хэппи-энд с двойной веселой свадьбой. Кстати, не Фарлаф (Сергей Булка) убивает Руслана (Айнур Ризванов), а Наина превращает Руслана в сокола. С одной стороны драматург вроде бы избегает сцен убийства (все-таки Кукольный театр!), с другой — мрачных пугающих сцен с непонятными духами в постановке предостаточно.

Да, многие сцены эффектны и очень зрелищны, но нет единой концепции повествования. Отдельные эпизоды не собираются в одну гармоничную картину. Вроде бы много чего придумано и какие только театральные приемы не использованы, но как раз это яркое хаотичное нагромождение вызывает отторжение и чувство диссонанса в душе. Тут уже все вопросы к режиссеру…

Не буду говорить, что «Пушкин бы в гробу перевернулся…», если бы увидел этот бодрый музыкальный коктейль по своему произведению. Александр Сергеевич был большим хулиганом и, вполне возможно, от души посмеялся бы и над пародийным Черномором, и над концовкой, где его голова скачет в мешочке: «Меня забылиии!»

Детей на сдаче «для своих» было немного, и им фееричный мюзикл очень понравился. Хотя какой-нибудь ленивый школьник, решивший однажды вместо прочтения «Руслана и Людмилы» посмотреть спектакль, может очень веселое и любопытное сочинение написать. Такие потом мемами становятся.

Фото автора.

Читайте нас: