3 ноября в ДК «Рассвет» — концерт фестиваля «Музыкальное обозрение Opus 36» 2025. «Шнитке-трио» исполнит три струнных трио выдающихся российских композиторов XX—XXI веков: Мечислава Вайнберга, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной.
3 ноября 2025, понедельник, 19.30
ДК «Рассвет»
«3+3»
Мечислав ВАЙНБЕРГ (1919–1996)
Трио для скрипки, альта и виолончели, соч. 48 (1950)
I. Allegro con moto
II. Andante
III. Moderato assai
София ГУБАЙДУЛИНА (1931—1925)
Трио для скрипки, альта и виолончели (1988)
В трех частях
Посвящается памяти Бориса Пастернака
Альфред ШНИТКЕ (1934–1998)
Трио для скрипки, альта и виолончели (1985)
I. Moderato
II. Adagio
«ШНИТКЕ-трио»:
Елена РОЛЬБИНА (скрипка)
Антон КУЛАПОВ (альт)
Алексей НАЙДЕНОВ (виолончель)
Вступительное слово и ведущий концерта — заслуженный деятель искусств РФ, главный редактор «Музыкального обозрения»
Андрей УСТИНОВ
В искусстве, философии и жизни число 3 несет множество символов, образов и смыслов.
Три — число, наиболее часто встречающееся в Евангелиях: три волхва, три отречения Петра, три распятия на Голгофе, воскресение Иисуса Христа — через три дня после распятия, три явления после смерти, три Марии, три богословских добродетели: Вера, Надежда, Любовь.
Святая Троица — Бог, единый в трех лицах: Отец, Сын, Святой Дух.
В сказках — три богатыря, три дороги, три испытания — огнем, водой и медными трубами.
В концерте прозвучат три трио для скрипки, альта и виолончели: распространенный жанр камерной музыки (хотя и менее популярный, чем фортепианное трио). Сочинения в этом жанре писали венские классики — Гайдн Моцарт, Бетховен, их предшественники и современники — Боккерини, Альбрехтсбергер, Хофмайстер, Диттерсдорф, Плейель, Гуммель; композиторы раннего и позднего романтизма — Шуберт, Сибелиус, Изаи, Танеев, Регер; в XX веке — Шенберг, Веберн, Хиндемит, Энеску, Кодай, Вилла-Лобос, Мартину, Мийо, Жоливе, Циммерманн, Вайнберг, Шельси; в конце XX – начале XXI вв. — Денисов, Шнитке. Губайдулина, Пендерецкий, Саариахо, Рим…
Мечислав Вайнберг (1919—1996)
Трио для скрипки, альта и виолончели, соч. 48 (1950)
Мечислав Вайнберг писал Трио с 17 июня по 3 июля 1950 года. Сочинение создавалось в сложный период жизни композитора. В январе 1948 в Минске был убит его тесть Соломон Михоэлс — выдающийся актер и режиссер, председатель Еврейского антифашистского комитета. За Вайнбергом была установлена слежка. В феврале 1948 было принято Постановление ЦК ВКП (б) об опере Мурадели «Великая дружба», началась кампания по борьбе с формализмом в музыке. Вайнберг подвергся критике, некоторые его сочинения были запрещены к исполнению. Произведения, которые он на рубеже 1940-х – 1950-х годов писал «в стол», проникнуты трагическим мироощущением, настроением печали и пессимизма.
При жизни Вайнберга Трио для скрипки, альта и виолончели не исполнялось и не издавалось. В наше время оно вошло в репертуар ансамблей в России и в мире. Ноты Трио впервые изданы в России в 2019 в Собрании сочинений Вайнберга (проект «Музыкального обозрения» и издательства «Композитор • Санкт-Петербург», Библиотека «МО»).
Альфред Шнитке (1934—1998)
Трио для скрипки, альта и виолончели (1985)
Трио для скрипки, альта и виолончели было написано Альфредом Шнитке в период особенного творческого напряжения и высочайших художественных достижений (в том же году написаны Хоровой концерт на стихи Григора Нарекаци и Альтовый концерт, в следующем году закончен Виолончельный концерт). Трио создано по заказу Фонда Альбана Берга к столетию со дня рождения австрийского композитора. Премьера состоялось 2 июня 1985 в Малом зале Московской консерватории, исполнители — скрипач Олег Крыса, альтист Федор Дружинин и виолончелист Валентин Фейгин.
Трио существует и в других инструментальных воплощениях — как Трио-соната для камерного оркестра в одобренной автором версии Юрия Башмета (1987) и как Фортепианное трио в авторской версии (1992).
Об этом произведении Шнитке говорил, что в нем «нет ни одной цитаты», «есть лишь псевдоцитаты — и не только, и не столько из Берга, сколько вообще из музыки», «есть иллюзия чего-то звучащего из классики, но это намеренно создаваемая иллюзия».
«Монограмму BACH можно обнаружить во многих сочинениях Шнитке — в его Первой, Второй и Третьей скрипичных сонатах, в Третьем Кончерто Гроссо, во Втором Виолончельном Концерте, в Третьей Симфонии, даже в “Стихах Покаянных”, — пишут в своей монографии исследователи творчества композитора Валентина Холопова и Евгения Чигарева. — Этой монограммой — в немного видоизмененном виде — заканчивается и экспозиция первой части Струнного Триo, — сочинения хрупкого, печального и провидческого, написанного накануне инсульта. Здесь ясно чувствуется предвидение того, что должно было случиться уже очень скоро…».
«Струнное трио для меня — квинтэссенция всего его страдания или всего его стремления найти какую-то неземную силу, которая может преодолеть земное притяжение…» (Гидон Кремер).
София Губайдулина (1931—2025)
Трио для скрипки, альта и виолончели (1988)
Сочинение написано по заказу Радио Франции и посвящено памяти Бориса Пастернака. Трио впервые исполнили в Париже в 1989 году музыканты Московского струнного квартета — Евгения Алиханова (скрипка), Татьяна Кохановская (альт) и Ольга Огранович (виолончель). Музыковед Лорел Фэй пишет об этом сочинении: «С середины 1980-х годов центральной темой в композициях Губайдулиной был “ритм формы”. Она использовала ряды Фибоначчи и другие суммирующие (аккумлятивные) ряды для регулирования временнЫх пропорций своей музыки на многих уровнях, включая количество или длительность нот или долей, длину мелодических фраз, соотношение разделов и более глубокие уровни. Струнное трио представляет собой ранний этап ее работы в этом направлении».
Как отмечала исследователь творчества Губайдулиной Валентина Холопова, «Струнное трио продолжило многие начинания других произведений Губайдулиной 80-х годов… Второго квартета, “Descencio”, «Радуйся», “Quasi hoketus”… Из «Радуйся» и Второго квартета заимствована идея двоемирия небесного и земного. Кроме того, в Струнном трио появился еще один, весьма новый для композитора элемент — ритм танца. Возможно, это была дань Франции, где считали, что “ритм — это дух музыки и одновременно душа, которую следует в нее вложить” (Франсуа Куперен)».
«Шнитке-трио»
Коллектив был создан в Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке. Его участники — известные исполнители и педагоги: профессор, и.о. зав кафедрой струнно-смычкового искусства МГИМ имени А.Г. Шнитке Елена Рольбина (скрипка), доцент Антон Кулапов (альт), преподаватель Алексей Найденов (виолончель). Ансамбль выступает в концертах института, участвовал в фестивале «Кружева» в Вологде, в концертах Московской филармонии.
Елена Рольбина родилась в Казани. В 2002 окончила Казанскую консерваторию имени Н.Г. Жиганова (классы проф. В.А. Афанасьева, Ф.П. Старателевой, Б.В. Каплуна), в 2004 — аспирантуру КГК (класс проф. В.А. Афанасьева). Лауреат Международного и Всероссийского конкурсов. В 1998–2011 — солистка, концертмейстер Казанского камерного оркестра “La Primavera”. В 2012–2020 — солистка оркестра Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля. Выступала с ГАСО Республики Татарстан, ГСО Удмуртии Республики, камерным оркестром “La Primavera”, камерным оркестром под управлением Игоря Лермана (Набережные Челны), Государственным камерным оркестром Мордовия, Московским симфоническим Шнитке-оркестром и другими коллективами. Как солистка и в составе камерных ансамблей (дуэт, фортепианное трио, струнный квартет) выступала в городах России, Франции, Швейцарии, Китая.
С 2006 по 2020 преподавала в Казанской консерватории, вела классы скрипки и струнного квартета. В 2018–2020 — заведующая кафедрой скрипки КГК. Среди учеников — лауреаты и дипломанты международных и всероссийских конкурсов.
С 2021 — профессор, и.о. зав. кафедрой струнно-смычкового искусства МГИМ имени А.Г. Шнитке. Проводила мастер-классы в городах России и Китая. Председатель и член жюри российских и международных конкурсов.
Заслуженная артистка Республики Татарстан.
Антон Кулапов родился в 1968 в Москве. Обучался игре на скрипке и альте в ДМШ им. К.Н. Игумнова. В 1987 окончил Музыкальное училище при Московской консерватории (класс Л.Н. Гущиной), занимался в классе квартета у А.А. Кочергина и Г.И. Матросовой. В 1996 году окончил Московскую консерваторию (обучался у профессоров Ф.С. Дружинина и Ю.А. Тканова, в классе которого в 1999 году окончил ассистентуру-стажировку). Проходил обучение квартетной игре в классах профессоров Н.Н. Забавникова и профессора Р.Р. Давидяна. С 1992 по 1998 — артист Московского симфонического оркестра под управлением А. Альмейды. Играл в ансамбле «Элеонора-квартет» Москонцерта. В 1998 был одним из создателей «Моцарт-квартета», в составе которого стал лауреатом I премии VI Международного конкурса струнных квартетов им. Д.Д. Шостаковича (Москва, 2001 год). С 1999 года — артист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Участник ансамбля солистов «Виртуозы Москвы». Выступает как солист. Участник фестивалей в России и за рубежом. С 2016 года — доцент кафедры струнно-смычкового искусства Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке.
Председатель и член жюри фестивалей и конкурсов. Проводит мастер-классы в городах России. Заслуженный артист РФ.
Алексей Найденов родился в 1968 в Ленинграде. Начал заниматься музыкой в ССМШ при Ленинградской консерватории. В 1983 продолжил обучение в ЦМШ при Московской консерватории (класс проф. А.К. Федорченко). Окончил Московскую консерваторию (класс проф. Н.Н. Шаховской). С 1992 — концертмейстер группы виолончелей камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета. Гастролировал с ансамблем в странах Европы, Америки, в Японии, Австралии. В составе ансамбля получил премию «Грэмми» за запись произведений И. Стравинского и С. Прокофьева (2008). Участник международных фестивалей камерной музыки в городах России, во Франции, Германии, Италии, Великобритании. В камерных ансамблях выступал с такими музыкантами, как Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Наталия Гутман, Вадим Репин, Валентин Фейгин, Александр Слободяник, Сергей Накаряков, Александр Мельников, Николай Цнайдер (Дания), Янне Томсен (Дания) и др. С 2019 преподает в МГИМ им. А.Г. Шнитке.
Заслуженный артист России.