Актёр Вячеслав Щенин, который проработал в омских театрах 12 лет, рассказал "Омск Здесь" о том, почему с трепетом вспоминает спектакль "Анна Снегина" Северного драматического театра им. М. А. Ульянова, какие проекты на московской сцене у него самые любимые, и о съёмках в популярных сериалах.
На федеральном телеканале сегодня, 27 октября, состоится премьера комедийного сериала "День семьи" (16+). Одну из ролей в нём исполнит актёр Вячеслав Щенин. Он родился в городе Юрга Кемеровской области, в 1995 году окончил Новосибирское театральное училище, а в 2006 году - Омский государственный университет имени Ф. М. Достоевского (актёрское искусство). После работал в театре "Галёрка" и Северном драматическом театре имени Михаила Ульянова в Таре. В интервью "Омск Здесь" актёр вспомнил о сибирских театральных годах и поделился успехами, которые достиг в столице.
- Вячеслав, вы проработали в Северном драматическом театре им. М. А. Ульянова в городе Тара десять лет и уехали как раз на пике большой популярности. Вы были любимчиком зрителей, да и всей Тары. Тяжело ли вам далось тогда это решение? Были сомнения?
- Я ни минуты не сомневался и даже вопроса такого не стояло - уезжать из Тары или нет. Надо было развиваться дальше, да и интерес к киносъёмочной отрасли с годами рос всё сильнее. Безусловно, я благодарен этим десяти годам, проведённым в Таре, благодарен актрисе, тогда ещё омского театра "Галёрка", Наталье Новиковой за наводку попробоваться к худруку Северного драматического театра Константину Рехтину.
И, конечно, пользуясь случаем, я очень хочу поблагодарить своих родителей - Елену Ивановну, учительницу начальной школы с 35-летним стажем, и отца - Валерия Васильевича, плавильщика и бригадира цеха Юргинского абразивного завода, папы не стало в 2023 году. Именно они дали мне возможность жить эту жизнь так, как хотел я. Это мои любимые люди. Они никогда не лезли в мои интересы, в выбор профессии, за что я им очень благодарен.
- Чем вам запомнились эти 12 театральных лет в Омске?
- Театры, в которых я служил, начиная с Новокузнецка, затем Новосибирск, Омск, Тара (такой сибирский театральный транзит получается), запомнились исключительно отличными коллективами, заботливыми цехами, ну и что очень важно - насмотренными и отзывчивыми зрителями.
- В одном из интервью вы посоветовали посмотреть сериал "День семьи" всем, кто не уверен в принятии своих решений. Чем вас зацепил этот проект?
- У меня не было возможности видеть весь сценарий, но по тем моментам и сценам, которые у меня были на площадке, следует понимать, что бояться своих решений точно не надо. Если они обоснованы уверенностью в своих силах для достижения нужных тебе целей.
- В тарском театре вы сыграли роль Сергея Есенина в постановке "Анна Снегина". Спектакль возобновляли в 2011 году. Как вам кажется, почему зритель и сам театр не смог так просто отпустить этот проект? Удалось ли вам "залезть в голову" Сергею Есенину?
- Спектакль "Анна Снегина"… Какие же глубоко приятные воспоминания! Да, конечно, это была одна из любимых ролей в начале моего пути именно в тарском театре. До этого я служил в новосибирском театре "Старый дом", где тоже было немало хороших работ и главных ролей в том числе. Удалось ли мне залезть в голову Есенина? Мой Серёжа Есенин - неоднозначная личность во многих своих проявлениях, и дался мне он, на удивление, с яркой психологической раной, но тем не менее с чёткой позицией в своих убеждениях и действиях к окружающей действительности, обществу и дорогим сердцу людям.
Фото спектакля "Анна Снегина"
- Были ли в вашей карьере ещё столь сложные психологические роли? Хотели бы вы однажды сыграть личность со сложным внутренним миром?
- 17 сентября 2025 года на Малой сцене Театра Гоголя состоялась премьера спектакля "…Когда идёт дождь…" (18+). Режиссёр этого проекта - невероятно талантливая актриса театра Гоголя, креативный продюсер и автор сценария Юлия Гоманюк. Это драма о любви, законе и справедливости, созданная по мотивам рассказов финалистов литературной премии "Новые Островские". Я в нём играю сразу две главные роли - Георгия и Глеба. Одна из них, на мой взгляд, как раз попадает под сложную психологическую историю для моего персонажа. Я очень люблю этот спектакль.
- Вы как-то говорили, что актёрская профессия для вас - это интересный поиск разного существования, хороший опыт проживания жизни выбранных персонажей. Чей такой опыт вам запомнился больше всего?
- В Московском театре им. Гоголя зацепили как раз роли Георгия и Глеба. Казалось бы, сюжет прост: что может получиться, когда юрист, занимаясь стандартным для себя делом, с поведением "на автомате", не обратит внимания на важные детали, касающиеся дальнейшей судьбы, а то и жизни человека? Что повлечёт за собой лишь одно лишнее слово, одна подпись? Что может быть, если адвокат отнесётся к делу как клерк, сухарь, и какой ужас следует за ним?
А в кино мне сейчас очень интересна роль сошедшего с ума на пожаре художника - это проект "После Фишера. Инквизитор", съёмки которого стартовали. Дорога сердцу также роль тонкого, чуткого, невероятно осторожного, но в то же время страшного человека Александра Ивановича Рекунова в картине "Золото Лагина" (16+). Мне невероятно везёт на прекрасных партнёров, с которыми я работал: Александр Балуев, Алёна Бабенко, Паша Деревянко, Саша Петров, Игорь Петренко, Гоша Куценко, Евгений Миронов, Александр Робак, Максим Матвев и других сильных актёров по площадке.
- Вы играете на гитаре и фортепиано, хорошо поёте. Пригодилось ли это в актёрской профессии? И, на ваш взгляд, должен ли артист быть творчески разносторонним?
- В кино драматическим актёрам игра на музыкальных инструментах особо не требуется. Для этого есть дублёры. Это профессионалы своего дела, настоящие музыканты или композиторы, а кино, как известно, это искусство с фокусами. Оно может показать только детали, например, руки, а на крупном плане эту задачу уже воплощает актёр. Но для театра умение актёра играть на инструментах - всегда плюс, и мне выпадало играть на гитаре в театральных проектах.
- Актриса Лариса Баранова, с которой вы играли в сериале "Рейс 314", так о вас отзывалась: "С ним было настоящее удовольствие работать: он любит свою профессию, театральный актёр, настоящий мастер, с прекрасным голосом и способностью перевоплощаться за секунду". Насколько важен партнёр, с которым играешь, всегда ли нужно подстраиваться под него?
- Cпасибо Ларисе за тёплые слова, моей чудесной "киножене". Мы с ней действительно прошли всю эпопею проекта "Рейс 314". Да, хоть актёр и должен подстраиваться под любую ситуацию и под любого партнёра, в этом нашем дуэте с Ларисой это было абсолютное попадание в ансамбль, и спасибо большое режиссёру фильма Стёпану Абрамову, который на этапе кастинга увидел в нас именно эдакую семейную парочку.
Скриншот сериала "Рейс 314"
- У вас семья - актёрская. За плечами сына и дочки тоже несколько проектов. Вы, как родитель, влияете на выбор их профессии?
- Да, наша семья актёрская. Ванечка начал сниматься с 6 лет, и его фильмография, действительно, хоть и краткая, но весьма яркая по своим проектам, как по содержанию, так и по прекрасным партнёрам. Сейчас он студент - учится в Высшей школе Экономики по профилю "Игровая графика и концепт-арт". И кто знает, может, через несколько лет новое поколение детей и подростков будет играть в игры, которые воплотит наш сын. Дочь Евгения снялась в таких проектах, как "Бар - Один звонок"(18+) у Данилы Козловского и "Цветы жизни" (18+) у нашего известного "Буратино" Димы Иосифова. Также дочь - ведущая танцовщица в Московском городском творческом коллективе ансамбля танца "Юность".
С женой Ириной мне невероятно повезло - мы встретились 19 августа 2002 года. Это одарённый разными талантами человек. Ирина и в кино, и в театре, успевает работать в школе, пишет сценарии, подбирает музыку, слайды, помогает мне ставить спектакли. Она получает первые места за свои постановки на различных городских фестивалях, проводит прекрасные плановые мероприятия, руководит театральными студиями. Ирина обладает чудесной аурой и всегда умеет собирать вокруг себя заинтересованных людей. А ещё она самая лучшая мама для наших детей.
- Вы себя больше ассоциируете с киношным актёром или с театральным? Что самое сложное в игре в сериале и самое сложное в игре в театре лично для вас?
- Сегодня я точно могу сказать, что спустя 13 лет жизни в Москве я получил хороший опыт съёмочного процесса. Конечно, сложности встречаются и на театральной сцене, и на съёмочной площадке. Сцена театра и площадка кино - две разные специфики существования, но совершенно точно есть одно общее - и там, и там необходима практика. Во-первых, благодаря театральным школам, где мы учимся понимать и пробовать профессию, а во-вторых, конечно, же оттачивая мастерство уже в работе.
Бывает такое, что в некоторых моментах ты понимаешь, насколько театр круче кино. К примеру, в кино 5-10 дублей, а в театре - ноль, и облажаться на сцене нельзя. Накал страстей, игра на грани - у тебя всё происходит здесь и сейчас. А бывает и такое, что на съёмочной площадке в кадре, где нет разбега, как на сцене, нужны слёзы на крупном плане. Но, чтобы "родить" эти слёзы, у тебя всего 10 секунд. И ты это делаешь, потому что профессионал, потому что не можешь подвести команду. А ещё потому что любишь свою профессию и филонить не имеешь права.
- Как думаете, театр - это сегодня искусство или уже развлечение?
- Театр сегодня - это и есть наше настоящее, прошлое и будущее. Театр, безусловно, искусство. Театр - это зеркало нашей действительности, которое всегда будет актуально, несмотря на время. Театр - это и есть мы.
- А современное кино, в вашем понимании, какое оно?
- Кино сегодня - это яркий прорыв. Благодаря онлайн-платформам кино со зрителем не заигрывает, как это можно было наблюдать в те же 90-е, когда мало, что снималось и приходилось смотреть то, что предлагал экран. Думаю, что с Алексея Балабанова и его "Брата" (18+) всё и началось. Сейчас кино - когда правда, когда без прикрас, или другая стезя - когда смешно, не пошло, а здоровая самоирония, где можно увидеть себя в некоторых персонажах. Это действительно можно смотреть в удовольствие и радоваться, что кино наконец зажило.
Фото предоставлено героем публикации, а также Северным драматическим театром им. М. А.Ульянова