Одно из воспоминаний детства. Взрослые зачем-то заставляют спать днем. Вы отворачиваетесь к стенке и делаете вид, что спите. А на самом деле вам открывается МИР КОВРА! Сплетенные стебли и листья, пышные цветы – или это два петуха хотят подраться? Причудливые загогулины – будто драконы или рогатые многоножки…
Райские кущи
Все ковры можно разделить на три основные группы: ворсовые, безворсовые и войлочные. Первые изображения ковров и женщин-ковровщиц относятся к Древнему Египту. А самый древний ковер (ворсовый) был обнаружен на Алтае – его соткали в пятом веке до нашей эры. Археологи разглядели даже орнамент – олени и всадники на лошадях. Представляете, какое качество!
Кочевые народы очень ценили ковры – ведь вся их жизнь проходила на полу, в юртах, с минимумом мебели, а то и вовсе без нее. А зимы в степях уже тогда были суровыми. Кочевники предпочитали войлочные ковры – мягкие и теплые.
К XV веку сложилось несколько центров ковроткачества – Турция, Тибет, Непал, Индия.
Однако никто из них не мог сравниться с Персией – лучшие ковры делали именно там. Персидские мастера исповедовали ислам – следовательно, ни людей, ни животных они изображать не могли. И они достигли совершенства, превращая свои творения в пышные и яркие райские сады.
Узоры на традиционных коврах никогда не случайны. У каждой детали есть значение, а орнамент в целом рассказывает большую историю. Медальоны в середине ковров – это солнце и оберег от сглаза. Симметрия элементов на ковре и строгие бордюры – это отражение мировой гармонии и стремления к упорядоченности. В геометрических узорах армянских, дагестанских, туркменских ковров закодированы символы защиты от зла.
Ковры быстро стали символом роскоши и престижа. Они стоили огромных денег, и это вполне объяснимо – работа ковровщиков исключительно кропотливая, материалы дорогие, в том числе и натуральные краски.
В Европе очень долго пытались подражать восточным ткачам, но превзойти их не удалось. Впрочем, и Европе было чем похвастаться – там огромную популярность приобрели гобелены местного производства. Гобелен (шпалера) – односторонний ковер без ворса, в котором рисунок создается переплетением разноцветных нитей. Этот способ изготовления известен еще со времен Египта и распространялся по всему миру, но именно в Европе шпалеры стали монументальными и крупноформатными. У мастеров сложился свой стиль, напоминающий иллюстрации в средневековых книгах; сюжеты в основном были на библейские и исторические темы.
И царю, и пролетарию
В России ковры также очень ценились, причем необязательно было ехать за ними в Персию. Под руками были свои центры ковроткачества – Закавказье и Туркестан, да и в центральной России работали свои фабрики. Само слово «ковер» предположительно пришло из тюркских языков, а первое упоминание проскользнуло в «Повести временных лет» (977 год). Там написано: «И послал Ярополк найти брата, и вытаскивали трупы изо рва с утра и до полдня, и нашли Олега под трупами; вынесли его и положили на ковре».
О важности этого атрибута для россиян можно судить по сказке о Царевне-Лягушке. Помните тест для царских невесток? Испечь хлеб, соткать ковер и блеснуть при дворе. Прошла его одна Василиса.
Особенно популярны ковры стали к концу XIX века, когда в тренде оказалось все восточное, загадочное и мистическое – словом, в страну пришел модернизм. Когда грянула революция 1917 года, ковры, следуя пролетарской идеологии, должны были отправиться на «свалку истории» как буржуазный пережиток, но, вопреки логике, этого не произошло.
Дело в том, что они понравились советской номенклатуре. Красные ковровые дорожки стелили в «высоких кабинетах», на лестницах и в холлах санаториев. Ковры с вышитыми портретами политических лидеров стали подарками на дипломатических встречах, узорчатые ковры украшали квартиры партийных руководителей и простых работяг – у последних они часто были самодельными.
Роскошный букет на черном фоне выткала в 1938 году ставропольчанка Александра Георгиевна Нестерова (в девичестве Богородицкая). Ее супруг, Николай Алексеевич Нестеров, был тем самым директором школы и классным руководителем «огненного выпуска». В 1941 году он вместе со своими учениками ушел добровольцем на фронт и не вернулся. Вдова пережила его ненадолго.
Ковровый бум
60-е годы прошлого века – время массовой застройки городов «хрущевскими» многоквартирными коробками. Они должны были решить проблему жилья в стране, но это жилье было плохо спланировано и еще хуже построено. Неудобная планировка, кривые тонкие стены, убогая отделка несколько портила настроение от новоселья, но советские граждане не унывали и создавали уют как могли. В том числе и коврами. Они хоть немного утепляли стены и гасили шум, делали интерьер законченным и «собранным». И конечно, говорили о достатке. В некоторых особо претенциозных квартирах коврами были увешаны буквально все стены, да еще на полу лежали паласы либо ковровые дорожки.
Ценились изделия из Молдавии, Дагестана, Азербайджана и Туркмении. На них записывались в очередь и копили деньги многие месяцы, если не годы – стоили они весьма недешево. Ковры входили в список первостепенных подарков на свадьбу молодоженам.
Были, конечно, и эксклюзивные образцы, в том числе от местных мастеров. Нарядный ковер вышивала крестиком художница Зинаида Ефимовна Щирая. В 1980 году он был экспонатом выставки «Художники Тольятти – XXVI съезду КПСС».
Примерно в это же время были очень популярны небольшие фабричные гобелены – их вешали над кроватями. Эти уютные коврики с лесными пейзажами, мельницами и живописными сельскими домиками буквально покорили сердца советских граждан, хотя значительную их часть везли из побежденной Германии – из ГДР. В нашей коллекции есть очень интересный немецкий гобелен для детской спальни – на нем вытканы герои русских сказок: здесь лиса, выманивающая петушка из терема; гуси-лебеди, умыкающие Иванушку; лиса и журавль около кувшина. Коврик привез своим детям военный из Тольятти, проходивший службу в Германии.
Но все-таки любимцами советских потребителей стали почему-то олени. Они красовались и на импортных гобеленах, и на отечественных плюшевых ковриках. Впрочем, уже к концу века ковры из символа благополучия стали превращаться в символ старомодности и безвкусицы. Постепенно они совсем пропали из интерьеров.
…Чтобы лет через 30 вернуться в визуальную культуру, дизайн и творческие проекты. Да, сегодня ковры снова в тренде. На фото – дизайнерское решение модной гостиной в стиле лофт.
Лидия Любославова, старший научный сотрудник Тольяттинского краеведческого музея
Иллюстрации предоставлены автором
Ставрополь-на-Волге