С какими режиссёрами актёр не стал бы работать
Экраны штурмует «Горыныч», который уже лидирует по количеству проданных билетов на старте уикенда. Оригинальный сказочный блокбастер снял режиссёр Дмитрий Хонин, на площадку к которому исполнитель главной роли Александр Петров, по его словам, «ездил с огромным энтузиазмом».
Красные флаги Александра Петрова
© Кадр из фильма «Горыныч»
Но с некоторыми режиссёрами Петров никогда бы не стал работать. Какими? Узнали у актёра.
🚩 Не может лично подойти к артисту, чтобы поставить задачу
Александр уверен, что если режиссёр перед дублем даёт наставления, как надо играть, в рацию, сидя за плейбэком, то вряд ли у него дальше что-то получится.
89-летний Роман Полански (Петров играл в его картине «Дворец» — прим. Фильм Про), пожилой человек, бежал через всю площадку к любому артисту. Неважно, кто это был, Микки Рурк или Саша Петров. Он меня не знает, ни одно кино со мной не смотрел. Но он ко мне бежал, на ушко что-то говорил. Большие режиссёры подходят и аккуратно что-то объясняют. Клим Шипенко, например, Коля Лебедев.
🚩 Не умеет решать проблемы на месте
На съёмках часто может что-то пойти не так, но Петрова такие ситуации только подстёгивают — это повод проявить креатив и найти классное решение в моменте, которое будет даже круче задуманного. Александр уверен, что талантливый режиссёр тоже должен уметь ориентироваться в таких условиях.
У нас была история, когда мы снимали «Т-34» с Лешей Сидоровым в Чехии. Последняя смена, осталась важная сцена... Был какой-то форс-мажор, уже не помню детали. Свет уже уходит, солнце садится, а мы на следующий день улетаем. И это был сложный объект, на котором многое завязано. И мы буквально за 20 минут смогли снять. Оператор Михаил Милашин снял всё на ручную камеру. За два, максимум за три, дубля. И из-за всего этого был такой драйв, такой классный адреналин, правильное состояние персонажей, что я, пересматривая «Т-34», когда вижу эту сцену, думаю: «Вот-вот, круто же, круто!» И никто тогда не опустил руки на площадке, не сказал: «Слушайте, давайте там в Москве поищем лес потом или доснимем на хромакее». Такого не было. Мы пошли снимать, пошли работать.
🚩 Не воспринимает актёра творческой единицей
Петров рассказал, что никогда не стеснялся (даже в начале карьеры) подойти к режиссёру, если чувствовал, что что-то не так в сцене. Ведь кино потом останется навсегда, потенциальные проблемы надо решать сразу.
Не всегда то, что хорошо написано на бумаге, будет выглядеть правдиво на экране, и задача режиссёра — найти лучшее решение из возможных. И актёр тут не враг.
Петров привёл в пример случай со съёмок «Текста», когда новое решение сцены удалось совместно найти ему, Ивану Янковскому и Климу Шипенко.
Осторожно, спойлеры:
В сценарии и книге вроде всё гладко, но я не понимал, почему во время сцены мести всё же начинаю очень жестко бить героя Янковского. Что-то конкретное должно было быть толчком для действия. Вот мы стоим с Ваней напротив друг друга, играем эту сцену. И я понимаю, что не хочу его прямо вот сейчас почему-то взять и ударить. Нужен же какой-то импульс. Я подхожу к Климу и говорю: «Я не знаю, не могу объяснить, ну вот нет у меня сейчас этого импульса. Я могу технически сделать это, и мы войдем в эту историю. Но надо ли нам это с тобой или нет?»
И мы ходили, думали. Взяли перерыв. Потом подбегает Янковский, говорит: «Пацаны, я придумал. Я ему скажу такую фразу, после которой он точно меня ударит». Это была фраза: «Иди домой, к маме». И в фильме это осталось. Потому что его мама умерла, и из-за этого у персонажа сносит крышу. И вот эта одна фраза поменяла ощущение сцены.