70-летие отмечает секция монументалистов Московского союза художников

Экспозиция продемонстрирует преемственность и взаимосвязь современного искусства с творческим наследием секции, где особое внимание уделено культурно-исторической значимости монументального искусства второй половины XX века.

"В духе "метамодернизма" отмечает 70-летие секция монументалистов Московского союза художников. В экспозиции отражена преемственность поколений скульпторов: от классической мозаики до современных инсталляций. Работы мэтров и студентов столичных художественных вузов осмотрел Антон Николаев.

Выставка на Кузнецком мосту демонстрирует 70-летний путь, который прошли художники секции монументального искусства. Сегодня эти фрагменты богатой визуальной культуры, сформированной поколениями советских монументалистов, уже историческое наследие. В экспозиции можно увидеть результаты реставрации настенных панно советской эпохи. Но не только сохранять, но и продолжать. Современные художники-монументалисты уверены – необходим новый госзаказ на формирование общественной среды малых и больших городов.

"Не обязательно должно быть сейчас также. Но какие-то поверхности, скажем так, архитектурные, пространство, не только стена, это может быть и пространство, парки, ландшафты. И мы должны восстанавливать там объекты с полной ответственностью, понимая, что они несут людям и как они воспитывают наших детей, за которыми будущее", – говорит художник, председатель секции художников-монументалистов МСХ Максим Лытов.

Современные технологии, например, такие как печать на стекле, перфорированный металл, позволяют на новом уровне развивать лучшие традиции советского монументального искусства. Не забывая и привычные техники, такие как мозаика и фреска. Этому искусству сегодня учат, например, в институте имени Сурикова. Работы его выпускников и преподавателей широко представлены в этой экспозиции.

"Сегодня кто масляными красками расписывает архитектуру – это все пропадет, это все осыпется, это все не сохранится. Важно делать так, как это делали исторически, настоящие фрески. У нас пример – Леонардо да Винчи. Что от него осталось? Его попытка. К сожалению. К этому надо профессионально подходить", – делится мнением народный художник РФ, председатель правления Московского союза художников Виктор Глухов.

Отдельный большой раздел экспозиции – храмовое искусство. Начиная с 90-х в России идет возрождение разрушенных и возведение новых православных храмов и монастырей. Современные художники создают работы на основе тысячелетних традиций древнерусского искусства.

"Нельзя ни в коем случае думать о том, в церковной архитектуре, что ты главный, что ты можешь взять и что угодно сделать, изменив архитектуру храма. Поддаешься архитектуре, как она главенствующей. И дальше твое искусство, ты пытаешься его внедрить. И безусловно ты даешь что-то и делаешь что-то свое. Потому что иначе тогда этот ремесленный труд привел бы к окончанию художественного пути", – рассказывает художник-монументалист Алексей Жучков.

Это готовый фрагмент мозаики для Дмитриевского мужского монастыря Скопинского района Рязанской области. Художнику разрешили показать работу на этой выставке перед тем, как мозаика будет смонтирована на стену одного из храмов обители.

Данные о правообладателе фото и видеоматериалов взяты с сайта «Смотрим», подробнее в Условиях использования