Фото с показа фильма «Ода одуванчику» о Николае Тесенкове.
© Пресс-служба Artarea Doc
Пять лет назад начал свою работу проект, посвященный авторскому кино о художниках, Artarea Doc — уникальная платформа, где документалистика встречается с современным искусством. По случаю юбилея команда представила выставку «В тени гнезд на аллеях памяти» в Книжной Палате в Черниговском переулке. О том, как сохранить творческое видение, найти своего зрителя и почему важно относиться к проблемам философски, Клео.ру поговорило с главным редактором проекта Даниилом Капланом.
«Цель у творческого человека принципиально не расходится с общим настроением жизни: хочется испытывать постоянный интерес к тому, что делаешь. Поддержание этого интереса — хорошая цель, достойная; потеря интереса грозит человеку катастрофой. И поэтому цель у Artarea Doc одна — вселить позитивный настрой, отразить возможности художника сохранять цельность своего мировоззрения и существования», — делится Даниил.
За пять лет проект прошел путь от небольшой команды до своеобразной артели с приглашенными авторами, совмещая производство фильмов с организацией выставок и развитием медианаправления.
«Наш главный зритель — он же и художник. Как точно сказал герой одного из наших первых фильмов Михаил Тихонов: „Каждый человек — художник, только не каждый об этом знает“», — отмечает Каплан.
Проект объединяет как признанных мастеров, так и тех, кто только стремится к творческой самореализации, создавая пространство для диалога без потери авторской интонации. Телеграм-канал и социальные сети Artarea Doc — не просто инструменты продвижения, а способ поддерживать непрерывную связь с самой отзывчивой аудиторией. Хотя в сети доступно более 50 картин проекта, живые встречи остаются незаменимыми.
«Совместный просмотр создает особенные, совсем другие ощущения. Поэтому онлайн и офлайн друг друга дополняют, но не конкурируют между собой. Равноценными их в то же время назвать нельзя. Я предпочитаю живую встречу, онлайн-формат позволяет преодолеть отсутствие такой возможности», — объясняет редактор.
Экспозиция в Книжной Палате объединила работы семи режиссеров: Михаила Тихонова, Игоря Ермолаева, Александра Русова, Айгерим Сыздыковой, Максима Демина, Светы Элис и Сен Бейона. Уникальное пространство с его особой атмосферой усилило звучание концепции, где фильм представляет собой «образ мысли художника», а фотография раскрывает его натуру. Отвечая на вопрос о балансе между нишевостью и популярностью, Каплан призывает относиться к статистике философски.
«Не может быть малой аудитории и большой, во всяком случае для философии буддизма, а к охвату аудитории важно относиться философски. Если смотреть через призму буддистской философии — все мы объединены кругом Сансары, всеобъемлющим опытом бесконечного пути», — говорит Даниил.
Среди ближайших планов Artarea Doc — повышение активности в соцсетях с сохранением авторского подхода, развитие существующих рубрик («Эклектический пунктир», «Художник в художнике», Art | No hope), а также привлечение галеристов и меценатов. Отдельное внимание будет уделено портретному жанру и поддержке новых документалистов. Рекомендуемое возрастное ограничение для информационной продукции проекта Artarea Doc — 16+. Подробности конкретных событий, а также условия их посещения смотрите на сайте проекта.
Ранее куратор Фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина рассказала, как куратор превращает идею в экспозицию и почему в этой профессии важна не только любовь к искусству, но и железная выдержка.