Гран-при театрального фестиваля «Колонсак»: «Лютый»

18 октября Акмоллинский областной русский драматический театр из Казахстана представил на суд жюри I Международного театрального фестиваля спектаклей для детей и молодежи «Колонсак» драму-вестерн «Лютый» режиссера Тимура Кулова.

Это был самый мощный по энергетике, режиссуре и актерской игре спектакль «Колонсака», и он заслуженно получил не только Гран-при фестиваля, но и еще взял две номинации – за «Лучшую музыку в спектакле» и «Лучшую женскую роль». Елена Василевская была удостоена этой награды за роль Белой волчицы. А музыку написал актер Батырхан Сабыр, сыгравший в спектакле охотника Хасена. Жаль, что не было номинаций за «Лучшую режиссуру» и «Лучшую инсценировку». Их бы несомненно получил московский режиссер Тимур Кулов, который придумал еще и пространство для острого действия по мотивам повести Мухтара Ауэзова «Серый Лютый», написанной в 1929 году и вошедшей в мировой фонд художественной литературы.

Коротко о сюжете повести. В глухом овраге у Черного Холма, среди колючего терна нашли пристанище волк с волчицей. Здесь, в укромной норе, появляются на свет их детеныши. Но покой был жестоко нарушен: люди нашли логово. Они убивают большую часть выводка, а самого маленького уносят с собой.

Этот крошечный, еще слепой комочек попадает в руки мальчика Курмаша, который сначала спасает, а потом сильно привязывается к волчонку, назвав его Коксереком. Так по-казахски звучит Серый Лютый. Между ними возникает глубокая связь. Но с годами в питомце просыпается дикая природа. Он сбегает в степь и становится вожаком грозной стаи. Ведь этот волк особенный, он не боится людей. Однажды, напав на отару, Лютый встречает своего бывшего хозяина. Не узнав или не желая узнать того, кто его любил, Коксерек убивает Курмаша. 

В спектакле Акмолинского театра нет привычной оценки конфликта, укладывающейся в пословице: «Сколько волка не корми, а он все в лес смотрит». Здесь поднимаются более глубокие философские вопросы противостояния дикой природы и человека, считающего себя ее венцом. Ведь у каждого есть своя правда.

Кулов не случайно определяет жанр трагедии как вестерн. Еще до начала спектакля в кресле-качалке дремлет персонаж в длинных, похожих на ковбойские, сапогах (Ерсайн Нуриманов). Убогая барная стойка, разномастная мебель забегаловки, некрашеные деревянные стены… Такой «салун» мог быть как на Аляске времен Джека Лондона, так и в другом захолустье любого уголка планеты. Резко распахивается дверь и, под завывания вьюги, в клубах морозного пара, врывается банда. Они мечутся по закрытому пространству, согреваются, вздрагивают от резких звуков, дерутся. Среди них выделяется особой статью и жестким взглядом главарь. И только когда эти непонятные персонажи начинают жадно хлебать пищу, поданную барменом прямо из тазиков, становится ясно, что это стая волков. Трансформации люди-волки-собаки происходят в постановке мгновенно, и ты искренне ВЕРИШЬ в эти метаморфозы. Роль волчонка здесь запросто, например, может исполнить шляпа Лютого. Веришь и в это потрясающее превращение. Вот она — настоящая магия театра! А какая сильная и одновременно ужасная до слез сцена родов Белой волчицы и последующее убийство ее волчат группой охотников... Лютый (Мадияр Жакып) начинает жестоко мстить.

Хронометраж спектакля один час двадцать минут без антракта и смотрится он на одном дыхании, оставляя незабываемое послевкусие от соприкосновения с высшим пилотажем великолепной режиссуры и актерского мастерства.

Чем интересны еще театральные фестивали? После каждого показа уважаемые театроведы — члены жюри — делают подробные профессиональные разборы увиденного. Зачастую отнюдь не комплиментарные. Все четко и по делу. Но разбор «Лютого» стал настоящим эмоциональным фейерверком восторгов театральных критиков. Приведу лишь малую часть услышанного.

Лариса Каневская, член Союза журналистов РФ, член Союза театральных деятелей РФ, автор интернет-портала «Мнение», член экспертного совета Российской национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2024-2025 гг.:

— Я очень рада знакомству с таким замечательным театром! На ментальном уровне оправдано каждое перемещение по сцене, каждая трансформация. От актеров идет невероятная мощь и энергия. Я давно не видела такого актерского ансамбля. И хорошо, что именно этот спектакль мы посмотрели одним из последних. Иначе впечатления от других просмотров померкли бы. Великолепна и трогательна сцена любви Лютого и Белой волчицы, в ней много юмора и нежности. Каждый из актеров невероятно наполненный в каждую секунду действа, и абсолютно все очень интересно существуют на сцене. Образы меняются мгновенно, как перчатки.

Айсылу Сагитова, театровед, театральный критик, кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой теории и истории искусства УГИИ им. Загира Исмагилова:

— Казахский театр соединяет в себе и русский психологический театр, и минималистический европейский театр с его сухой игрой и, самое главное, он основывается на своих традициях, на казахской классической, природной, ритуальной игре. И, конечно, постоянно чувствуется невероятная энергия. Мы сегодня увидели настоящий эталон художественного произведения.
Я была недавно в городе Кокшетау, где находится Акмолинский театр, который базируется в здании ДК. У них небольшая сцена, всего на 200 зрителей, и коллектив создает и показывает такие шикарные постановки. Это дорогого стоит! Несмотря на то, что театр творит практически в спартанских условиях, в репертуаре есть и русская классика, и зарубежная, и современная драматургия. Театр находит возможность приглашать для постановок очень талантливых и востребованных режиссеров, одним из которых является Тимур Кулов. Он поставил в Кокшетау, кроме «Лютого», спектакли «Волки и овцы» и «Станционный смотритель». В «Лютом» Кулов опять дает волю своей безграничной фантазии и многочисленным талантам. Он помещает героев в некое замкнутое пространство и кинематографично выстраивает вестерн. Две параллельные истории — гангстеров и Кексерека постепенно переплетаются и погружают зрителей в звериную историю Лютого…

Галина Вербицкая, театровед, доктор философских наук, профессор УГИИ им. Загира Исмагилова, заслуженный деятель искусств РБ:

— Тимур Кулов, ярко выраженный концептуальный режиссер с невероятной фантазией, стал автором и текста, и решения сценического пространства. Получилось действительно целостное произведение, «от» и «до» выстроенное и по темпоритмической партитуре, и по звукомузыкальной, и по пластической. Все сосуществует в абсолютном органическом действе. Способ существования артистов на площадке совершенно поразительный — интенсивный, с органичными переходами от повествователя к персонажу, причем не только человеку, но и персонажу-животному. В прологе я вспомнила «Омерзительную восьмерку» Квентина Тарантино. Такие ироничные параллели снижают занудный пафос привычной трактовки этой повести. Острая интрига держит зрительское внимание от начала и до финала. В спектакле создана Антропозооморфная Вселенная, где люди, волки, собаки абсолютно равны. Увы, двуногие, занявшие Черный Холм, проявляют себя не самым лучшим образом. Для меня в спектакле одним из самых ярких кульминационных моментов была песня смертельной тоски Лютого, когда песня переходит в вой.

Фото автора и НМТ.

Читайте нас: